美國科幻電影女主是宇宙之母

⑴ 科幻片,有很多星球,一個女主角扮演宇宙之母的電影是什麼

星球大戰聯盟

⑵ 【跪求一科幻電影的名字···

湯姆克魯斯 《世界之戰》
世界之戰 片 名：War of the Worlds
譯 名：世界之戰 更多譯名：宇宙戰爭 強戰世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 著：改編自英國著名作家H.G.威爾斯1898年發表的一部科幻小說《大戰火星人》，主要描述外星人入侵地球的故事。
導 演：斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演： 湯姆-克魯斯 Tom Cruise
達柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
米蘭達·奧托 Miranda Otto
類 型：科幻/劇情/驚悚/動作
片 長：116分鍾
級 別：PG-13級(令人恐懼的，暴力場面，擾人畫面)
上映日期：2005年8月25日
官方網站：www.waroftheworlds.com
劇情介紹
傑伊·費洛是一個離了婚的碼頭工人，也是一個不太盡責的父親。這天他的前妻(米蘭達·奧圖飾)和新男友把正值青少年時期的兒子羅比(賈斯汀·查特文飾)以及年幼的女兒瑞秋(達寇塔·奎寧飾)交給傑伊·費洛照顧，而就在這個周末，一個威力強大的閃電風暴突然來襲。
沒過多久，傑伊便親眼目睹了一個永遠改變他們生活的觸目驚心的景象，一個擁有三隻鐵腳，電視塔般高的戰爭機器從地底冒出來，在每個人還來不及做出反應之前，它就將眼前的一切燒成灰燼。本來普通的一天突然變成了很可能讓人類滅亡的紀念日——因為這一天外星人開始入侵地球。
傑伊掙扎地逃回家，企圖帶著他的一雙兒女逃出這批殘酷敵人的毒手，一家人為此展開了一場危險的冒險旅程，他們經過飽受摧殘的城市與鄉村，在那裡遇到一群群為了逃離外星人兵團的難民。但是不管他們逃到哪裡，都找不到安全的避難所，傑伊只能憑著他不屈不撓、絕不放棄的決心，保護他摯愛的家人……
幕後花絮
1.導演力邀自己的偶像出演
斯皮爾伯格和湯姆·克魯斯都是1953年版《世界之戰》的影迷，所以導演找到當年的男女主角吉恩·巴利和安·羅賓遜參加本片的演出，飾演孩子們的外公和外婆。這樣的邀請讓兩位年過半百的老演員激動不已。能在這個年紀和大導演斯皮爾伯格合作，是他們做夢也沒有想到的。另外，53年後的今天再次參加《世界之戰》的演出，對他們還具有特殊的意義 。而能讓自己崇拜的偶像參加自己影片的拍攝，大導演斯皮爾伯格也感到由衷地高興。
2.以最快速度拍一部科幻大片的訣竅
數百名臨時演員，加上不計其數的工作人員以及一車車的器材和設備，劇組准備拍攝全片最大的場面——傑伊第一次看到外星殺人機器。導演斯皮爾伯格在前往新澤西州紐沃克市的這個街口之前，早已對這個拍攝場景了如指掌，因為他在前期准備工作中就透過計算機處理了這場戲的預視影片，也就是利用計算機製作的三維計算機動畫分鏡腳本，這種三維計算機動畫分鏡腳本不但顯示出一場戲拍出來後看起來會是什麼樣，也會把每個場景的各種必要元素標示出來，包括布景、演員、攝影機和工作人員。雖然導演斯皮爾伯格很習慣利用計算機在前期准備工作中預先做出一些場面的效果，但是他這還是第一次利用計算機動畫做出全片的分鏡腳本。他曾經去找過喬治·盧卡斯，看他是怎麼利用這種方法拍片的。同時又請來「光魔特效工作室」的專家，請他們來幫忙。這種三維計算機動畫分鏡腳本不但能讓工作人員看到一場戲的每個環節，也能讓演員看到在拍攝實地看不到的特效場面。斯皮爾伯格說，在拍攝影片的時候，他會請演員到計算機前面，讓他們看到利用特效製作的畫面。他們會看到外星殺人機器長什麼樣子，也知道它們的位置在哪裡。可以說這種電腦三維動畫描繪分鏡腳本的方法非常神奇。劇組是在八月出去找拍攝景點的，然後把拍到的場景掃描到電腦里，「光魔特效工作室」的專家再在這些場景的基礎上做出一場戲的分鏡頭腳本，那一段時間，斯皮爾伯格就和這些專家住在辦公室里，日夜趕制這些鏡頭。最後電腦製作的那些場景在《世界之戰》中都能找得到。
3.湯姆·克魯斯的60套皮夾克
從地點、布景、服裝乃至道具，拍攝這部影片的最高指導原則就是真實，全片必須反映人類居住的真實世界，然後拍出這個世界在經過外星人全面侵略後的改變。服裝設計師喬伊娜·約翰斯頓為男主角傑伊做了六十套皮夾克，以顯示出這套夾克在他逃亡過程中受到的磨損。傑伊一開始穿了一件皮夾克，一件有帽子的套頭毛衣還有兩件T恤，最後他身上只剩下一件T恤和牛仔褲。他的女兒瑞秋原先穿的典型的粉紅色女生衣服也變得越來越骯臟破爛，她有一個很重要的配件，就是她拿的紫色小皮包，約翰斯頓強調說，希望有一樣東西能讓瑞秋感到比較安全，她可以用來墊著睡覺或是遮住她的臉。這就是她的紫色小皮包。她把小皮包用緞帶綁在身上，所以這樣東西一直都在她身邊。
4.恐高的湯姆·克魯斯
很難想像在影片中英勇神武的湯姆·克魯斯卻有恐高症，也正是因為這個原因，一位碼頭工人臨時成為了他的替身演員。這位長像平平的退伍軍人在劇組中出現僅僅是作為一個臨時演員，甚至還不算是一個正式的替身演員。在當天的拍攝中，有一個鏡頭要求湯姆·克魯斯操控足足有12層樓高的起重機，但劇組沒有考慮到他的恐高症，當然也沒有為他准備替身演員。
就在這時，這位擔任臨時演員的碼頭工人由於曾駕駛過起重機，並且身形與克魯斯比較接近，因此被委以重任，這個動作並不危險，而且薪水加倍，除此之外，能夠擔任這位巨星的替身簡直對他來說是無上的榮耀，盡管在影片中根本看不到他的臉，他還是認真地化妝，檢查服裝，並且在化妝師的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的鬍子。
5.《世界之戰》的保密戰
在影片拍攝剛一開始的時候，導演斯皮爾伯格就對劇組工作人員宣布了紀律：所有人不得接受采訪，群眾演員的工作合同必須同時附帶保密條款。在一個小島進行關鍵場景拍攝時，斯皮爾伯格甚至嚴密封鎖了片場，並且邀請所有媒體的記者登上一艘小遊艇，當影片拍攝開始時，遊艇卻載著這些記者離片場越來越遠。
在這些過於苛刻的保密措施下，許多記者也開始尋找對策，他們購買了小型的攝像設備，花錢請當地居民和群眾演員在片場附近或在拍攝中偷拍，當這些行為被發現之後，斯皮爾伯格再次強調紀律，所有群眾演員都會獲得每天80美元的工資，他們必須為此履行他們在協議中承諾的保密條款。
湯姆-克魯斯主演《世界之戰》看點
1場驚天浩劫
(外星人入侵地球，造成史無前例的災難)
2位超級大碗
(大導演斯皮爾伯格與巨星湯姆·克魯斯再度聯手)
3個不同以往
(斯皮爾伯格首次打造邪惡外星人；湯姆·克魯斯首次為人父；少兒觀眾須家長陪同觀看)
4大驚心時刻
(巨輪逃生、地下室驚魂、公路大逃亡、魔窟脫險)
5大視覺沖擊
(天崩地裂、血藤蔓延、屍橫遍野、廢墟空城、灰飛煙滅)
摒棄6大俗套
(製片方堅決棄用傳統俗套：①決不出現顯著的地標性建築被毀滅；②不出現針對紐約市的攻擊行動；③不會讓一個政治家或者科學家或者其他顯赫的人物當主人公；④不出現一個軍方領導拿著一個小棍子在地圖上指點、移動船隻模型的鏡頭；⑤避免出現電視新聞記者被擊倒的鏡頭；⑥外星人形象與以往絕不雷同)
看點解析：
1.場面浩大的驚天劫難，帶來內心深度恐慌
斯皮爾伯格說，這是他拍過的最黑暗的宇宙片，那些罪惡邊緣的生物，那些讓人窒息的形象——戰斗機殘骸、船隻背後升起的外星物種、遍布屍體的河流、樹上掛滿的白雪一般飄飛的死人的衣服……一想到這些都會讓人不寒而慄。
本片的大場面可謂費盡心思，根據影片製作人的描述，影片最多的時候同時使用了16台攝影機進行拍攝，並且在多達8個景地進行實地取景，為了拍攝好外星人入侵地球的場面，攝制組甚至毀掉了一艘長約50米，重達數千噸的輪船。製片人表示，人們從船上逃生的場景甚至可以和《泰坦尼克號》媲美，而且在真實和刺激程度上甚至要遠遠超越後者。
一直擅長大場面製作的斯皮爾伯格，這一次同樣沒有忽略那些能夠吸引觀眾同時又震撼心靈的場面製作，為了製作外星人入侵的效果，他們將一個小樹林染上了紅色，在燈光配合下，這些樹木呈現出詭異的效果。而通過那些掛在樹上的人類的肢體來表現戰爭的慘烈，同樣令人觸目驚心。
斯皮爾伯格用類似《拯救大兵瑞恩》的手持攝影機和調度方式拍攝混亂場面，用《大白鯊》式的手段製造恐怖感，動用數千人的軍隊，以一架波音747客機和一艘千噸巨輪為代價，展現人類面對成千上萬「吸血三腳怪」襲擊的瘋狂大逃亡…… 另外斯皮爾伯格和工作人員一起設計了外星人和他們的殺人機器，這些殺人機器移動的動作讓人看了就湧起一股不可思議的恐懼感，當人們在面對它們的時候一點反抗的能力也沒有，只能任由它們宰割，讓人心中充滿慌恐和悲哀。
2.實力導演斯皮爾伯格與偶像巨星湯姆·克魯斯再度聯手
《世界之戰》一片是導演斯蒂文·斯皮爾伯格與湯姆·克魯斯繼科幻賣座巨片《少數人報告》之後第二次合作。導演斯皮爾伯格對湯姆·克魯斯這位超級巨星贊不絕口，他們彼此認識了很多年，作為導演和演員，這次合作讓他們的關系更進了一步，他認為湯姆·克魯斯是一位既聰明又有創意的合作夥伴，每天在片場都有很棒的點子，讓雙方不斷激盪出精彩的火花，斯皮爾伯格非常喜歡和湯姆·克魯斯合作。
湯姆·克魯斯說能和斯蒂文·斯皮爾伯格合作是他的夢想，他是從小看斯皮爾伯格的電影長大的，自己也很仔細去研究他的每部作品，還常跟導演開玩笑說他比導演更了解他拍攝的電影。斯皮爾伯格是講故事的高手，每次看他的影片，都能有所收獲。《少數人報告》發行之前，湯姆·克魯斯到《我知道你是誰》一片的片場探班時，他們終於有了再度合作的機會。斯皮爾伯格給他講了三個故事，《世界之戰》是第三個。當他一提到這點子，他們互相看著對方，眼睛為之一亮。湯姆·克魯斯一聽到這個故事就說：「天啊！《世界之戰》，就是它了！」於是這部電影就這么定案了。國際巨星湯姆·克魯斯曾三度入圍奧斯卡金像獎，他為傑伊·費洛這個角色注入了無窮的精力和人物性格復雜的一面。導演斯皮爾伯格認為，湯姆為這部電影增色不少，他擁有強烈的生命力和無比的魅力，他只要一上鏡頭就會讓人眼前一亮，而且他把這個角色詮釋得活靈活現。
3.「光魔特效」花樣再度翻新
曾為《指環王》以及《星球大戰》等系列大片製作過特效場面的「光魔特效工作室」，此次也擔綱了《世界之戰》的特效製作。
《世界之戰》中經常是幾百個臨時演員在濃煙和火光中嚎叫，而這些效果也都需要藉助電腦的幫助。當斯皮爾伯格決定拍這部影片的時候，就把電話打給了資深視覺效果總監，「光魔特效工作室」的專家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾獲得八座奧斯卡獎最佳視覺特效獎，其中三部是以斯蒂文·斯皮爾伯格執導的《外星人》、《印第安那·瓊斯與聖殿》以及《侏羅紀公園》奪下小金人，他至今仍不斷為視覺特效這項技術創新改革。
美術指導里克·卡特說，丹尼斯·穆冉以及「光魔特效工作室」能夠以不同的眼光看到一般人看不到的東西，然後幫助導演將它們逼真地呈現出來。丹尼斯·穆冉則一直都想做全新的嘗試，每次參與過一部電影就會想：這部影片已經過時了，片中的特效也落伍了，還有什麼新的玩意？
能夠參與《世界之戰》這部片的製作讓丹尼斯·穆冉感到很興奮，尤其是能夠重現小說中外星殺人機器的原貌，他能夠捕捉到人們想看到的東西，讓觀眾看了會覺得很酷、很新鮮。雖然他站在視覺特效的最尖端，但是他並不完全依賴計算機動畫來製造片中的特效場面，他自己是做微小模型出身的，所以他完全有能力判斷，這個鏡頭要用微小模型，而那個鏡頭則要用計算機動畫。「光魔特效工作室」有很多優秀的人才，他們會製作模型，也知道該怎麼將所有不同的特效天衣無縫地融合在一起，而不只是完全利用計算機動畫。由於後期製作時間有限，有很多特效鏡頭是在拍攝期間同步完成的，劇組在外景地拍攝後，就會把片段送到工作室，然後專家們就立刻著手製作特效，這種方法很有效率，也節省了幾個禮拜的時間。劇組和專家在東、西海岸同時作業，特效鏡頭完成後直接經過導演斯蒂文的同意，整個製作過程都非常快。
4.規模空前的「小人物電影」
《世界之戰》與以往的科幻大片有所不同，既沒有美國五角大樓或白宮的身影，也沒有高級官員的臨陣指揮，它完全刻畫的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮爾伯格說：「這是一個非常簡單的故事，描述一位父親是如何保護他的孩子的。全片表現的主題是在驚天動地的大災難面前展現人性的最基本元素。」影片開拍前，導演斯皮爾伯格就對湯姆·克魯斯說，整部影片都是以傑伊·費洛這個角色的視角，來看地球被外星人入侵這場浩劫。斯皮爾伯格是那種能夠洞悉人性的導演，他非常擅於刻畫細膩的情節，讓觀眾認同片中的角色，並完全投入故事中。由於片中角色讓人感同身受，於是當他們害怕時，觀眾也會感到害怕，就彷彿置身於影片的故事中。導演斯皮爾伯格希望雷·費洛就是一個普通人，他可以代表所有的普通大眾。他和他的家人感到的恐懼就代表了每個人在面對災難時心中湧起的恐懼，以及人們為了活下去激發出來的勇氣和無限潛力。
曾經和導演斯皮爾伯格合作過《侏羅紀公園》、《失落的世界》等影片的編劇大衛·柯普認為，這部影片的故事必須保持簡單明了，他覺得外星人侵略地球是一場史無前例的大浩劫，電影人不管怎樣做都沒辦法用一部電影涵蓋規模這么大的事件。因此他把焦點放在一個家庭上。從個人的角度來描述這一家三口必須面臨的危險與恐怖經歷。這一家三口越是處於進退兩難的境地——行動上受限制、缺少必要的信息等，越是讓人覺得恐怖，不知他們將來的命運如何。湯姆·克魯斯和斯皮爾伯格都說這是他們拍過的規模最大的「小人物電影」。
這是一部史詩巨片，也是他們拍過的規模最龐大的製作，但它更主要是體現一個家庭的親情故事。湯姆·克魯斯、斯皮爾伯格和編劇大衛·柯普都談到要通過這部影片告訴他們的孩子，他們有多愛他們。這部電影也代表天下所有的父母，在危難時刻，為了保護自己的孩子，他們願意做出任何犧牲。
故事一開始，傑伊·費洛的一對兒女瑞秋(達寇塔·奎寧飾)和羅比(賈斯汀·查特文飾)心不甘情不願地按照每星期的安排到他們的爸爸家，而傑伊在面對這對兒女時的挑戰，很快就被一個更大的浩劫所取代。當外星人的殺人機器開始在世界各地展開大屠殺，人們除了逃命，沒有更好的方法。傑伊·費洛的世界也在幾分鍾內完全瓦解，他必須開始當一位好父親，不然他和他的孩子都會喪命。這部影片就是描述在遇到最危難的時候，為了讓自己和孩子們能活下去，傑伊必須做一個以前從沒做過的盡責的好爸爸。
傑伊·費洛這角色和湯姆·克魯斯以往所飾演的英雄角色完全不同，這是他第一次扮演一個父親的角色。導演斯皮爾伯格一開始就跟湯姆·克魯斯說，你在這部片中的角色不是英雄，你必須一直逃命。這角色最大的目標就是，想方設法讓家人團聚在一起，怎麼保護自己孩子的安全。湯姆·克魯斯飾演的傑伊·費洛是一位不負責任的父親，編劇大衛·柯普把他描述成完全不關心自己的小孩。這主要是因為他認為自己不會當個好爸爸，他的小孩也不喜歡他，更不喜歡到他家。湯姆·克魯斯也說，傑伊是和自己不一樣的父親，傑伊不了解自己的兩個孩子，他只知道自己想要什麼。遇到問題的時候，他這位父親只會靠孩子的幫忙來解決。在某種意義上說，他自己更像個小孩子。製片人凱瑟琳·肯尼迪的看法是，傑伊無法承諾當一個好爸爸，他還沒有真正長大。遇到災難的過程也是他不斷成長的過程，他慢慢懂得了解他的孩子們是他生命中最重要的事。影片的核心部分充滿了死亡與破壞，傑伊和他的孩子們開始了一段情感之旅。這也是《世界之戰》與同類影片的不同之處。它的重點在人類的情感，這是這個家庭走下去的動力，也是所有生還者生存的動力。
5.外星人邪惡兇殘，年幼觀眾須家長陪同觀看
斯蒂文·斯皮爾伯格曾拍過不少關於外星人來訪地球的電影，但是這次降臨地球的外星人卻不像他以前作品中所描述的那麼友善，這並不是一部關於全身毛絨絨，長相可愛，個性善良的外星人影片。這完全是《外星人》(ET)的邪惡版。男主角湯姆·克魯斯煞有介事地說，人們最好不要遇到這些外星人。斯蒂文·斯皮爾伯格認為拍一部關於可怕的外星人的恐怖電影應該會有很多樂趣，而且這也是他以前從來沒嘗試過的。本片製片人、斯皮爾伯格的長期合作夥伴凱瑟琳·肯尼迪則認為《世界之戰》讓導演斯蒂文·斯皮爾伯格有機會拍出他在《外星人》和《第三類親密接觸》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪惡的一面。當劇組開始設計《世界之戰》中的外星人時，就讓人感覺這將是一部描寫黑暗與邪惡的影片，其實這樣的想法在斯皮爾伯格的腦中一直有，只是這次他把它講出來了。
導演斯蒂文·斯皮爾伯格和眾多的工作人員共同打造出片中的外星人，包括它們的殺人機器以及它們在地球上生活的環境。斯皮爾伯格的優秀工作團隊設計的外星人和它們的殺人機器有二十到三十種造型，有些看起來很誇張，不過整個設計過程非常有趣。資深視覺特效總監丹尼斯·穆冉介紹，設計外星殺人機器很令人興奮，有很多設計師湊在一起想主意，既要設計出不同的造型，讓斯蒂文有非常廣泛的選擇，同時也要顧慮到這些設計和造型符不符合故事的需求。H·G·威爾斯的原著小說中對於外星人殺人機器有很詳細的描述，而導演斯皮爾伯格則希望片中的殺人機器能讓人一看就感到害怕，因為它們代表了使用這些機器屠殺人類的外星人，所以它們必須看起來像是來自另一個世界。
片中的外星人操縱的機器惡魔用殘暴的手段摧毀地球上的生命，場面令人觸目驚心，因而在中國內地放映時，影片發行部門提醒少兒觀眾最好在家長陪同下進行觀看。
6.經典科幻小說 大師最新演繹
科幻小說大師H·G·威爾斯於1898年出版的《世界之戰》講述了一個外星人侵略地球的故事，該小說已成為文學史上的經典。這個描述地球被外星人攻擊，渺小的人類像螻蟻一般不堪一擊的可怕故事，雖然過去了一個世紀，仍然撼動人心。H·G·威爾斯的原著《世界之戰》曾被多次改編成電影、電視劇、音樂劇或其它文學著作，他的這部經典科幻小說可說是影響深遠。真實還原H·G·威爾斯作品中的主要思想是這部影片追求的最高境界。威爾斯的孫子，動物學家兼作家馬丁·威爾斯博士曾經和家人一起參觀過《世界之戰》的片場。他說：「對我們來說，每次看到和這部小說有關的作品，就像書中的場景又活了一樣，會讓我們有一種恐懼感。小說當年出版的時候，英國人非常害怕普魯士皇帝查禁此書，這本書能夠通過電影、廣播或其它文學形式介紹給其他國家的觀眾和讀者是一件了不起的事。」男主角湯姆·克魯斯認為這部改編作品具有非同一般的意義，其中最重要的問題是：人們是否能渡過難關，能不能活下去？以及人們為了保護自己的孩子願意做出哪些犧牲。而對大導演斯皮爾伯格而言，這個故事放在現在的時空背景下，更有警世的作用。它所探索的是從普通人的角度去審視災難到來時，對一個家庭產生的真正影響。

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⑶ 一部歐美 電影 科幻

勇敢者游戲 同名電影 勇敢者游戲
英文名：Jumanji
導演：喬·約翰斯頓
編劇：強納森·漢斯林
演員表：
羅賓·威廉斯 .... Alan Parrish, 1995
柯爾斯滕·鄧斯特 .... Judy Shepherd
邦尼·亨特 .... Sarah Whittle, 1995
畢比·諾維爾什 .... Aunt Nora Shepherd
亞當·哈恩-博德 .... Alan Parrish, 1969
Robyn Driscoll .... Paramedic
大衛·阿蘭·格麗爾 .... Carl Bentley, Shoe Factory Cobbler 1969/Police Officer 1995
Gillian Barber .... Mrs. Thomas, Real Estate Agent
Lloyd Berry .... Shoe Factory Bum
Peter Bryant .... Paramedic
Laura Bundy .... Sarah Whittle, 1969
帕特麗霞·克拉森 .... Carol Anne Parrish
Sarah Gilson .... Girl
James Handy .... Exterminator
Darryl Henriques .... Gun Salesman
原創音樂：James Horner
攝像師：Thomas E. Ackerman
電影剪輯：Robert Dalva
造型設計：James D. Bissell
主演： 羅賓·威廉斯 柯爾斯滕·鄧斯特 邦尼·亨特 畢比·諾維爾什 亞當·哈恩-博德
上映：1995年12月15日
類型： 電影 - 喜劇爆笑
地區： 歐美電影 片長： 90分鍾
阿倫與莎拉小時候玩Jumanji游戲琪時發生了怪事，阿倫突然被攝進棋盤上的魔幻世界去。二十六年後，兩名小童茱和彼得來到阿倫的舊居，並意外地將倫從棋盤世界釋放出來，但棋中的原始猛獸也一並來到人類世界，還四處大肆破壞。唯一的解救方法，就是要找尋已成年的莎拉，完成當年未下完的棋局！◆簡 介： JUMANJI是一種游戲的名字，玩這種游戲的人，希望把真實的世界拋在腦後，沉浸在一個奇幻世界裡；游戲一旦開始，不管發生什麼，都要遵守游戲規則，把游戲做完。影片的故事就從小男孩阿蘭發現一個精緻的JUMANJI游戲開始。 12歲的阿蘭本來打算逃離沒有溫暖的家庭，正當他要實施計劃的時候，他遇上了暗中喜歡的女孩薩拉，於是邀請她一起玩剛剛發現的JUMANJI游戲。不料游戲一開始，阿蘭就掉入了游戲里的熱帶叢林里，從薩拉的眼前消失了！驚呆了的薩拉嚇得沖出了房子，沒有把游戲進行下去。這一耽擱，就是26年。 阿蘭原來住的房子住進了新的主人朱迪和彼德，兩個剛剛失去父母的可憐的孩子。他們在屋頂發現了還像當年一樣擺放著的JUMANJI游戲，游戲於是繼續進行：遠古時代的飛鳥、猴子、還有已經變成壯漢的阿蘭，都出現在兩個孩子面前。 各種各樣的怪物不斷從游戲里飛出來，攪亂了原本寧靜的城市。為了盡快終止這場災難，阿蘭、朱迪和彼德找到了依然心悸不已的薩拉，並且成功說服她一起把游戲繼續下去。他們同心協力，終於控制住了JUMANJI的魔力。在他們之間，增強了友誼，產生了愛情，還堅定了團結克服困難的信心
同名電影《勇敢者游戲2》2005年
外文名稱 Zathura
導演： 喬恩·費儒 Jon Favreau
編劇：
大衛·凱普 David Koepp ....(screenplay) &
Chris Van Allsburg ....(book)
約翰·凱普斯 John Kamps ....(screenplay)
主演：
克里斯汀·斯圖爾特 Kristen Stewart ....Lisa
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins ....Dad
喬什·哈徹森Josh Hutcherson....Walter
喬納什·波波 Jonah Bobo ....Danny
影片類型： 動作 / 奇幻 / 家庭 / 冒險
片長：113分鍾
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統
混音： 杜比數碼環繞聲 / 數字化影院系統 / SDDS
MPAA評級：Rated PG for fantasy action and peril, and some language.
級別：Australia:PG / Singapore:PG / Argentina:Atp / Canada:G / Sweden:11 / UK:PG / USA:PG / France:U / Canada:PG / Brazil:Livre / Finland:K-11 / Germany:6 / Mexico:A / Switzerland:7 / Ireland:PG / Czech Republic:U
製作成本：$65,000,000 (estimated)
拍攝日期： 2004年8月8日 -
洗印格式： 35 mm
製作人 Proced by：
Peter Billingsley ....co-procer
Louis D'Esposito ....executive procer
邁克·德魯卡 Michael De Luca ....procer
Ted Field ....executive procer
Scott Kroopf ....procer
William Teitler ....procer
原創音樂 Original Music：John Debney
攝影 Cinematography：Guillermo Navarro ....(director of photography)
剪輯 Film Editing：Dan Lebental
選角導演 Casting：Avy Kaufman
藝術指導 Proction Designer：J·邁克爾·里瓦 J. Michael Riva
美術設計 Art Direction by：Richard F. Mays
布景師 Set Decoration by：勞里·加芬 Lauri Gaffin
服裝設計 Costume Design by：Laura Jean Shannon
視覺特效 Visual Effects Supervisor：
Benoit Girard ....Digital Dimension
Randy Goux ....Zoic Studios
Peter G. Travers ....SPI
Laurent M. Abecassis ....Digital Dimension (uncredited)
Joe Bauer ....(uncredited)
副導演/助理導演 Assistant Director：
Michael A. Amundson ....first assistant director: second unit (as Michael Amundson)
Hans Berggren ....second second assistant director
Bruce Franklin ....first assistant director
Stephanie Kime ....second second assistant director
Conte Matal ....key second assistant director
製作公司：
哥倫比亞影業公司 [美國]
Radar Films [美國]
發行公司：
哥倫比亞影業公司 [菲律賓] (2005) (Philippines) (theatrical)
Prologue Films [美國] titles
劇情
兩個小男孩在公園中玩耍時，意外地發現了一個長方形的盒子。但盒子非常的陳舊，所以他們認為這只不過是一個非常陳舊並呆板的游戲，正打算扔掉它，這時他們的視線越過盒子中的叢林游戲，發現了第二個游戲板，在這個游戲板上面刻著宇宙空間的圖案，而且還有一條彩色的路徑直通往一個紫色的行星——Zathura。這引起了兄弟二人的好奇心，於是他們按照游戲板上的指示開始了游戲。只要其中的一個人轉動骰子，他們就有可能面對可怕的流星雨或是巨大的機器人，在面臨這些可怕的事情時，兄弟二人開始互相依賴，互相幫助，而且只有他們共同努力克服困難將游戲結束，他們才能回到原來的世界當中……
6歲的丹尼(約拿·鮑博)和10歲的沃爾特(喬什·哈切森)正處於好奇心和精力最旺盛的年齡，而當父親(蒂姆·羅賓斯)因為工作原因出遠門，將看護的責任留給兩個孩子的姐姐，他們開始了對冒險生活的尋找。
一次兩個人爭吵起來，丹尼無意間躲進一個小升降機里並被送到了陰暗恐怖的地下室里，在那裡丹尼發現了一個看上去已經廢棄多年的棋盤，上面刻著它的名字「Zathura」，由於無法說服沃爾特和自己一起游戲，丹尼開始獨自開始了。
當開始投擲第一次骰子的時候，丹尼認識到這不是一個普通的游戲棋，棋盤上代表他一方的太空船隨著骰子的點數開始自己在棋盤上移動，並且從棋盤中彈出一張卡片，上面寫著「流星雨，注意躲避！」，隨後房子開始飛速地升入天空，兄弟兩人透過天窗，可以看到炙熱的流星正飛速掠過屋子。
漆黑的外太空令兩個孩子不由得害怕起來，而此時他們發現自己並不孤單，這是一場令人興奮，充滿小插曲又永遠無法預知的冒險。丹尼和沃爾特認識到，如果不完成游戲，他們將永遠滯留在沒有親人的外太空，而游戲中的每一部卻都又令他們遭遇到無法想像的阻礙。
他們的姐姐正遭遇一個六英尺高瘋狂機器人的追捕、他們還營救了一位遭遇食肉蜥蜴圍困的宇航員，在這位宇航員的幫助下，兄弟二人冰釋前嫌，團結在一起戰勝游戲中遭遇的困難，然而這時他們遭遇的最嚴峻的挑戰——來自Zathura星球巨大的引力要將他們永遠拉入黑暗世界。
幕後製作
【關於影片及演員】
作為高產童書作家，《勇敢者的游戲》和《極地特快》的作者克里斯·范·艾斯伯格(Chris Van Allsburg)和他的製作人搭檔威廉·泰特勒(William Teitler)剛剛完成小說《Zathura: A Space Adventure》的構思就找到了哥倫比亞影業。泰特勒回憶說：「艾米·帕斯卡(Amy Pascal，哥倫比亞影業公司主席)和馬特·托馬克(Matt Tolmach)等人非常喜歡故事的構思。克里斯剛一完成小說，編劇大衛·凱普和約翰·凱普斯(John Kamps)就看到了小說，對改編工作很有把握。《勇敢者的游戲》從改編到上映歷時7年，而本片進展得如此迅速是因為我們早就看好了小說的電影潛力。」
將《Zathura: A Space Adventure》改編成劇本必須將故事內容進行壓縮，以適應兩小時的電影片長。范·艾斯伯格的作品一直遵循著兒童文學的傳統格式，每本書都相當精練，由32頁和14幅插圖組成。這就好比是改編成電影的絕佳藍圖，編劇由此得到了清晰輪廓。
導演喬恩·費儒說：「我一看到劇本就被它對原著的忠實程度打動了，大衛和約翰保留了很多原著中的情感和描繪。」
在完成《聖誕精靈》之後，喬恩·費儒一直在尋找既有技術挑戰又有深切內涵的電影故事。他說：「我希望本片首先能做到感人肺腑，就像斯蒂文·斯皮爾伯格早期的《外星人》、《第三類接觸》和喬治·盧卡斯的星戰電影一樣。另外，我覺得在影片中運用特效、微縮模型、機器人和電腦圖形會很有趣，過去我從沒機會嘗試。」
在所有角色中，沃爾特和丹尼兄弟倆無疑是最關鍵的。為了找到合適的小演員，主創人員輾轉5座城市組織試鏡活動，這兩個角色的試鏡人數都超過了500人。除此之外，選角導演艾薇·考夫曼(Avy Kaufman)還不斷收到來自加拿大和美國各地的錄影帶。
製片方最終在紐約找到了如意人選。扮演沃爾特的是12歲肯塔基男孩喬什·哈切特，費儒說：「喬什是與我合作過的最出色的演員，當時我們已經面試了幾百個孩子，就像准備駕駛法拉力之前必須先會開大眾車一樣。」與喬什·哈切特相比，扮演丹尼的喬納什·波波完全是個影壇新人，導演費儒被他真誠的內心和表現打動了，認為波波雖然欠缺表演經驗，但他的真誠特質是不可多得的。
值得一提的是，在與兩位小演員簽約之前，導演費儒向兩個孩子及其父母詳細交代了他們將面臨的挑戰，哈切特和波波不僅要表演，還要有足夠的體力去應付長達三個月的艱苦而復雜的拍攝，要藉助吊線完成特技動作，還有一些驚險場景存在著危險，而這一切都是為了讓影片盡量真實。
或許大家都曾記得在《戰栗空間》中扮演朱迪·福斯特女兒的克里斯汀·斯圖爾特的精彩表演，在本片中，斯圖爾特第一次扮演喜劇角色。起初，斯圖爾特並不符合導演費儒對麗莎角色的構想，而當她念出麗莎的台詞時，費儒很快改變了想法，他說：「她光彩照人，而且很有天賦，你根本無法將目光從她身上移開。」
影片中最閃亮的明星莫過於扮演父親的蒂姆·羅賓斯，他之所以願意出演本片，是因為影片中的一家人不僅僅在經歷一次太空之旅，也在經歷家庭之旅。他說：「影片雖然有很多奇幻元素，但一切都要從可信的現實出發，必須具有經典家庭電影中的典型題材。這個家庭必須設法發現、發展和改變。劇本的前20頁就與真實的家庭問題息息相關。」
希望能解決您的問題。

⑷ 有沒有經典的科幻大片 最好是歐美的 有點視覺效果的 拒絕一切泡沫劇，在線等待

1 全球十部最經典的科幻片， 1《銀翼殺手》 主角是洛杉磯警察達克德，任務是尋找並殺死混雜在地球人中的非法復制人。這些復制人體力及智能遠超過人類。達克德在追殺過程中，意外愛上一名女復制人。倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」 2《2001太空漫遊》 講述人類對命運及宇宙的探求，首先由史前人猿時期說起，之後，跨越時空來到太空殖民地。導演庫柏力克試圖藉此片，凸顯人類的無知，並前瞻性地預言人類科技的渺小。此片曾榮獲美國奧斯卡金像獎的「最佳視覺效果獎」。英國愛丁堡大學榮譽教授曼寧稱贊此片：「模擬技術卓越，當今計算機繪圖也無法出其右。」 3《星球大戰及帝國大反擊》 影片故事圍繞在奴隸帝國及一小批叛軍的太空戰事上。《星球大戰》中，馬克漢彌爾與他結盟的朋友共同維護宇宙和平；《帝國大反擊》故事延續《星球大戰》，並加入新的結盟者，繼續一場正、邪對抗的太空大戰。科學家們選出這兩部電影，可能是對《星球大戰》最初三部曲系列存有懷舊之情，並非全為了片中的科學情節。這兩片上映後，掀起一股《星球大戰》玩具及游戲的流行風，成為日後多部太空電影及科幻小說的模板。 4《異形》 一艘負責開采星球礦石的宇宙飛船載著七名隊員，在返回地球途中接到一顆不知名星球的求救訊號，隊員們前往調查。不料，外星怪物寄生在一隊員體內，後來還破體而出吞下隊員，最後剩下一名女隊員與怪物進行殊死戰。英國倫敦大學學院航天暨極地醫學中心負責人方凱文認為，此片描述了長途太空旅程的過程，使「我們首次知道未來人類在太空工作及生活時，可能會在宇宙飛船上吃薄餅、吸煙和玩紙牌來打發時間」。 5《飛向太空》 索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天員在太空站進行研究，卻突然與地球失去聯絡。一名心理學家前往調查，這時站上一名航天員自殺，另兩人情緒不穩，心理學家更在太空站上看見死去的妻子，後來他發現原來星球的海洋類似大腦物質，可影響記憶。加州大學物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人類對宇宙及潛意識的深入研究，「這可能是唯一提及人類知覺帶來科學限制的電影……但它並非只是說明這個問題，它還是一部迷人的悲劇，這加強了其重要性」。 6《魔鬼終結者》 在2029年主宰地球的計算機，為進一步滅絕人類及遏止人類反抗，派出機器人回到二十世紀，殺死人類領袖的母親，但計劃失敗。續集中，計算機派出更厲害的液體金屬機器人再度執行暗殺行動，但「終結者機器人」保護了未來人類領袖及其母親。英國牛津大學量子物理學家德意志認為，雖然此片在講述時間旅行上有些前後矛盾，卻仍是同類型電影中的佳作。 7《地球末日記》 講述一個像人的高智能外星人乘飛碟來到美國首都華盛頓，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人。外星人警告人類廢除核武器，並希望人類加入他們的和平星球聯盟，卻沒想到被地球人視為敵人，並發動攻擊。負責火星探測器「小獵犬二號」的英國科學家皮林傑十分喜歡這部電影。他說，「當年播放這部電影時，戲院經理為增添噱頭，會暫停播放電影，向觀眾宣布宇宙飛船已經降落的消息。」 8《地球爭霸戰》 火星人因火星氣候突變無法生存，組織了一批無堅不摧的外星軍團，計劃大舉入侵地球。人類的所有武器都對付不了火星人的死光炮，城市陸續淪陷，全世界人類都在逃命。就在此刻，火星人因感染地球細菌逐漸死去。美國加州天文學家休斯塔克說：「電影手段十分吸引人，因為它創造了一批我們完全不認識，背景也與我們大相徑庭的生物。」 右圖：《第三類接觸》 9《黑客帝國》 主角是二十二世紀計算機高手，經常被夢境困擾，後來他發現自己的生活被來自邪惡網路世界的無形力量操縱，最後發現人類原來生活在一個「虛擬現實世界」中而不自知。主角決定拯救人類，挺身對抗邪惡網路世界。加拿大多倫多大學細胞生物學家麥克說，片中人類能輕易地在大樓之間跳來跳去，看來有點超現實，但「也保有一貫的娛樂價值，也就是壞人與好人在未來世界裡還是斗來斗去。」 10《第三類接觸》 主角目睹來自外層空間的飛碟到達地球，從而展開一連串不可思議的事件，主角到最後仍一償夙願，登上外星人的母艦，肩負起地球使者與外星人進行友善的接觸。英國倫敦大學科學家方凱文表示，即使真有外星人，他們也不太可能駕駛電影中那種外形像倒聖誕樹的宇宙飛船，但對他而言，《第三類接觸

⑸ 哪些是歐美科幻電影排行榜前十名

歐美科幻電影排行榜前十名

歐美科幻電影排行榜前十名如下：

NO.1
人工智慧

這個可謂是斯皮爾伯格最經典的電影，科幻電影的巔峰之作了

21
世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一
片
W
洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類
發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，
而且還能像人類一樣感知自己的
存在。大衛
(
海利
·
喬
·
奧斯蒙特
)
就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父
母所收養，
有一個哥哥和一個貼身的夥伴
——
機器泰德熊。
但這些並不能讓大衛滿足，
他一
直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，
11
歲的大衛踏上了
漫長的心路歷程，
跟隨在他身邊的，
還有另一個善良的機器人喬
(
裘德
·
洛
)
。
誰也不知道他們
能否完成自己的心願，
脫胎換骨成為真正的人，
等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追
尋

……

NO.2
阿凡達

大家都說《阿凡達》
(Avatar)
會是一部
「
神作
」——
或者至少期望如此
——
因為今年北美
票房雖然創了記錄，但那些所謂的
「
好萊塢大片
」
中，實在沒有真正拿得出手的。年末了，不
論中外，都有些
「
年終總結
」
的情結，於是乎大家的期望就高漲起來。不要迷戀《阿凡達》，
對中國電影人來說，那隻是個遙不可及的傳說

《阿凡達》
(Avatar)
是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯
·
卡梅隆執導，二十世紀福克斯
出品，該片有
2D
、
3D
和
IMAX-3D
三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過
5
億美元，成為
電影史上預算金額最高的電影。此外，由導演詹姆斯
·
卡梅隆監制的全平台同名游戲《阿凡
達》
(James Cameron‟‟s
Avatar: The Game)
於
2009
年
12
月
1
日推出，
游戲類型為
TPS(
第
三人稱科幻稱射擊動作游戲
)
，支持
3D
顯示器。另外，還有一些《阿凡達》周邊產品及同
名作品。

NO.3
星球大戰系列

無數的星戰迷是它上榜的最好依據

影片故事圍繞在奴隸帝國及一小批叛軍的太空戰事上。
《星球大戰》
中，
馬克漢彌爾與
他結盟的朋友共同維護宇宙和平
;
《帝國大反擊》故事延續《星球大戰》，並加入新的結盟
者，繼續一場正、邪對抗的太空大戰。科學家們選出這兩部電影，可能是對《星球大戰》最

初三部曲系列存有懷舊之情，並非全為了片中的科學情節。這兩片上映後，
掀起一股《星球
大戰》玩具及游戲的流行風，成為日後多部太空電影及科幻小說的模板。

NO.4
回到未來

如果你喜歡看穿越劇的話那麼這個
80
年代的美國科幻電影就是你不得不看的鼻祖了，
該片結構嚴謹，
環環相扣是科幻迷不得不看的一部好電影

《回到未來》
是一個美國科幻
電影系列，共有三部，分別拍攝於
1985
年，
1989
年和
1990
年。它告訴人們未來不是一成
不變的，是掌握在自己的手中，
每部電影充滿喜劇性的同時也有很深的寓意，發人深省。該
片第一集賦予時間旅行新的想像力，劇情驚險刺激，對白幽默風趣，令人回味無窮。
1989
年的第二集延續了第一集的故事線，並引進平行宇宙的概念
;1990
年的第三集把故事帶到
19
世紀的西部生仔世界

。

NO.5ET
外星人

同樣是斯皮爾伯格的作品，
經典之中的經典

影片描述一位十歲男孩與一個外星造訪
者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼，是一部是罕見的富有人情味的科學幻想片，最近，
英國第
4
電視台發起了網上投票活動，評選出史上最感人電影場景，大約
7
萬名投票者參
加了投票。結果好萊塢大導演史蒂芬
·
斯皮爾伯格執導的《
E.T.
》中外星人告別小女孩，返
回自己飛船的那一刻，被評為最催人淚下的電影場景。

NO.6
蝴蝶效應

同樣是一部穿越劇，
主人公一次又一次的改變著過去，
卻很難得到一個完美的結局，
它
觸及了我心裡最柔軟的地方。人生的某個時候的不同的選擇，會帶來怎樣的不同呢
?
我們有
的時候在想，如果當初選擇了另一條路，現在也許會很好，可真的是這樣嗎
?
電影不一定給
你答案，但是選擇就是人生，人生的一部分。

蝴蝶效應，是
„
非線性
‟
理論的俗稱，它是
美國著名氣象學家

E·
N·
orenz
在
1963
年提出的大膽理論。
該理論可以形象地比喻為：
一隻
亞馬遜河流域熱帶雨林中的蝴蝶，
微微地扇動幾下翅膀，
兩周後在美國德克薩斯可能會因此
引發一場巨大的龍卷風。

NO.7
獨立日

一直被模仿，
從未被超越講的就是這個電影吧，
後來無數講外星人入侵的電影都不如這
個經典，在
10
幾年前排出這么經典，這么難以超越的電影沒有理由不上榜

雖然片中充滿了
「
美國式超級大國英雄主義
」...
但絕對是一部超級經典的科幻片，電腦工
程師戴維發現，
外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。
戴維設法把這個信息通知了他
的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。

政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，
他急忙下令撤離，但為時已晚。
7
月
3
日，外星人的飛船開始對美國幾個大城市展開致命的
攻擊。在一瞬間，人類就遭到了巨大的打擊和災難。

NO.8
侏羅紀公園

斯皮爾伯格不愧是科幻電影上最偉大的導演，
這部侏羅紀公園可謂是恐龍類科幻電影的
經典之作，《侏羅紀公園》至
2007
年為止仍名列全球票房榜前十名之內，首集票房成功之
後並發展成系列電影。情節緊張但不失幽默，
畫面很美。
人類學會了製造機器，使自身的力
量越來越強大，
而一旦機器出現故障，我們就難以控制局面
……
，
在大自然面前，
人類終究
是渺小的

約翰
·
哈蒙德博士在進行恐龍研究過程中發現一隻吸了恐龍血，藏在樹脂化石
中的蚊子。他從恐龍血中提取出
DNA
，復制出恐龍，並建成一個恐龍
「
侏羅紀公園
」
。沒想到
的是，
公園發生意外事故後又遭人破壞，
造成災難性局面。
科學家艾倫和埃莉及來到公園的
其他倖存者終於逃出險惡的侏羅紀公園。

NO.9 12
只猴子

拍攝於
1995
年的《
12
只猴子》就是這么一部與時間旅行有關的科幻電影，並且被公
認為是該題材中的經典之一。影片中布魯斯威利斯飾演的詹姆斯
·
科爾作為世界末日下的幸
存者在
2035
年被科學家們逼迫穿越到
1996
年，科學家們希望他能夠找出當年毀滅世界的
病毒根源，從根本上阻止末日災難的發生。故事情節大體上類似於《終結者》，然而與《終
結者》的動作片套路不同，《
12
只猴子》在引入時間旅行的概念後所進行的是哲學上的多
面剖析。
一場瘟疫消滅了世界上百分之九十九的人類，
其餘的都轉移到地下。
科學家把一個
囚犯送回到
90
年代，來調查該病毒跟一個病毒專家的兒子之間究竟有什麼關聯。該囚犯的
記憶中只留下兩條微弱的線索：他揮之不去的童年回憶，以及
「
十二隻猴子
」
的難解記號。

NO.10
終結者

一個喜歡看電影的人如果不知道誰是
T-800
，估計都不好意思出來和其它影迷打招呼。
這部科幻片的經典之作以快節奏和緊湊的情節成為長盛不衰的賣座片，
將卡梅龍和阿諾的事
業推向新的台階，片中的特技鏡頭預示著此後科幻電影的發展方向。
《終結者》施瓦辛格不
是亮點，除了那一身健碩的肌肉，展現演技的機會似乎都沒多少，動作也不比

邁克爾
.
比恩

強多少，而且是個徹頭徹尾的反面角色。
21
世紀的一次核戰爭後，地球被機器人所統治，
倖存的人類集聚到一起，
反抗機器人的殘暴統治。
為除掉人類反機器統治斗爭的領袖，
機器
人統治者派出了一個殺手
——
這個殺手是個半機械半血肉的生物，
但在外貌上卻與人類無異
——
回到
20
世紀，
前去刺殺人類抵抗運動領袖的母親，即一個叫薩拉
·
康洛的女人。
而未來
世界的人類領袖也派出了一個叫凱爾
·
里斯的人保護去薩拉。

⑹ 怎麼找到宇宙之母

世界是耶和華(上帝,我們的主神)用7天創造的而神是沒有性別的所以說他(她)是宇宙之母也說的通但著只是從基督教方面來說。
生物要用生物知識,化學要用化學知識,歷史要用歷史知識,物理要用物理知識,天文要用天文知識,物質組成物質,需要條件,細胞變成人也有條件,化學反應有時需要物理條件,而條件不是物質組成物質時的物質主觀,就像在一個條件下水是條件,豬,馬,人,魚是物質,當然水也是物質,但水只是客觀條件,主觀是生物的進化.

⑺ 尋 這部外國電影的片名

星塵（又譯作：星塵傳奇，英文：Starst）是2007年奇幻電影，由馬修·范恩（Matthew
Vaughn）指導，電影改編自尼爾·蓋曼的同名小說《星塵》，由查爾斯·范斯（Charles
Vess）繪圖，最早為DC漫畫發行。片中演員包含克萊兒·丹妮絲（Claire
Danes）、羅伯特·德尼羅、米歇爾·法伊弗、查理·考克斯、絲安娜·美娜（Sienna
Miller）、魯伯特·艾瑞特、納森尼爾·帕克（Nathaniel
Parker）與彼德·奧圖，說書人為伊恩·麥凱倫。北美首映日期2007年8月10日，台灣於2007年10月19日上映。本片獲2008年度雨果獎最佳科幻電影。
不要向流星許願，否則它就會變成女人……故事開始於一個平靜到讓人昏昏欲睡的小村莊，由於村莊被一個鵝卵石城牆所包圍，所以它也叫「圍牆村」。雖然只是薄薄的一面城牆，卻世世代代地保護著這里的村民，因為一牆之隔的外面世界，是一個平行宇宙，那裡充滿了魔幻與超自然的生物。一個名喚特里斯坦.索恩的男孩是魔幻國度中公主與平凡人類所孕育的結晶。生活在「圍牆村」的特里斯坦·索恩和所有的年輕人一樣，對村裡最美麗的姑娘維多利亞一見傾心，為了能夠得到她的愛，他甚至許下了
星塵
劇照(20張)這個世界上最不可能完成的諾言：帶回天上落下的星星。
為了能夠完成許諾，特里斯坦不得不鼓足勇氣穿越那道象徵著禁忌的城牆，進入另一個世界「風暴要塞」，那是一個神秘的國度，到處都是永恆的魔法和流動的傳奇。很快，特里斯坦就會完全融進這個獨特的地域，成為其中的一個組成部分。
當特里斯坦利用巴倫比蠟燭進入「風暴要塞」，來到流星下落的位置時，他發現自己看到的不是預期中的隕石，而是一個美麗、勇敢的女人……在進入大氣層之時，「流星」不小心崴了腳，然而這只是一切不幸的開始而已，打從她腳落地開始，就有一系列的陷阱在等著她，這個自稱伊凡娜的「流星女」成了所有野心家圍捕的獵物。特里斯坦就不用說了，即使沒有隕石，他仍然要把伊凡娜帶到維多利亞面前。除此之外，還有野蠻、殘忍、邪惡的女巫，她想得到「流星」的心讓青春永駐；國王的幾個詭計多端的兒子，對於他們來說，得到「流星」頸上的紅寶石項鏈，就等於得到王位。當然，這個過程中還有魔法師、小妖精以及一個會飛的海盜，他們因為各種各樣的原因有善意的，也有邪惡的。在結識了海盜朋友過程中，學到了一身劍術，逐漸從一個男孩成為一個男人。
特里斯坦為了自己那不可告人的小秘密，決定保護伊凡娜，雖然他不知道這場旅程會帶來多少不可思議的遭遇，但被愛情沖昏了頭腦的他已經顧不得許多了。特里斯坦在如此大規模的圍追堵截中運用智慧活下來，他最終發現，自己對維多利亞的感情，只是一種對美的期待，並不是真正的愛情。然而，此時，他的「新歡」伊凡娜已被黑暗女皇綁架。在最後的搏鬥中，特里斯坦真正明白了自己真愛所在，使這顆「星星」再度發光，並與母親相認，同時也開啟他身份之謎的關鍵鑰匙。
特里斯坦打敗了黑暗女皇，並成為了風暴要塞的國王，得到了伊凡娜的真心，在伊凡娜的陪伴下，和平統治了風暴要塞80年。

⑻ 如何評價電影《神奇女俠》（Wonder Woman）

在BVS中，蝙蝠俠曾對超人說了這么一句話：

「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
看到史蒂夫駕著滿是毒氣彈的飛機駛入長空，鏡頭拉近到他臉龐，他帶著欣慰和豪情，像那類擅長捲入一場魯莽不計後果的冒險的美國人，咧嘴大笑，然後開槍，欣然赴死，彷彿赴一場美麗的約會。
從那一刻起，蝙蝠俠這句沙啞低沉的話就跳入了我的腦海，再回望整部《神奇女俠》，就會發現，盡管黛安娜是當之無愧的第一主角，但是作為綠葉的史蒂夫並未因此失卻魅力，反而難得地和這個氣場強大的半神幾乎平分秋色，共同撐起了這部電影。
在這一點上，要感謝導演派蒂·傑金絲，沒有如外界先前的擔憂那般，把這部電影拍成簡單的「女權主義傳聲筒」。恰恰相反，正因為男女主角的共同出彩，性別平等的觀念以最自然的方式傳遞出來：我做這件事，與我的性別無關，僅僅是因為，我有能力、而且我也應該去做。黛安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一個女性導演所特有的細膩，將男女主角的性格都刻畫得恰到好處。這並不簡單。仔細想來，黛安娜初入人世時，性格單純，近乎幼稚，她堅持黑白分明的善惡二元論，認為人類本質是善的，只要打倒蠱惑人心的阿瑞斯，戰爭自然會平息。這種孩子氣的想法，假如處理不好，很容易引起觀眾的反感，但派蒂很好地把握了這個「度」，黛安娜雖然單純，但不愚笨，雖然執著，但懂變通，她與史蒂夫以及史蒂夫所代表的人類社會的幾次沖突，都只是點到即止，沒有過分窮究下去，在指揮部里對諸位軍官的斥責是相對激烈的一次交鋒，但也很快被史蒂夫阻斷。既讓觀眾通過黛安娜的視角看到了人類社會的荒謬，並有所反思，又不至於讓觀眾覺得她僅僅是個傻白甜。
突破無人區是神奇女俠整部電影的高光時刻，甚至使得最後和阿瑞斯的「神仙打架」相形失色。前半部戲里女俠目睹了人類社會一個又一個的慘狀，怯懦而草菅人命的軍官激起了她的憤怒，無人區壕塹里民眾的哀嚎也深深刺激了她，只是因為史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的內心終於驅使她做出選擇：「阻止毒氣彈是你（史蒂夫）的任務，我的任務就是要拯救這些無辜的人。」隨即邁出了壕塹，情緒的鋪墊、爆發一氣呵成，觀眾之前郁積的憤怒與難過，隨著女俠無畏的沖鋒宣洩而出。
近幾年，超級英雄電影都開始以探討超級英雄的權責問題為熱點，試圖更深入挖掘英雄的復雜性，這也使得銀幕上那些熟悉的英雄們臉上越來越陰郁沉重、苦大仇深。然而神奇女俠的這一次邁步喚回了超級英雄電影的初衷，即宣揚人們內心最樸素的正義感。超級英雄最本真的含義至此重新回歸人們的視野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （無辜的生命慘遭迫害，我不能無動於衷。如果沒有別人保衛這個世界，那麼我將挺身而出）
相比黛安娜，史蒂夫的刻畫其實更考驗功力。因為神奇女俠作為一個半神，她的能力太強大了，強大到幾乎所有問題都能獨力解決。在這種不講道理的強大下，史蒂夫能發揮的餘地似乎很小。BVS里露易絲的「被救的花瓶」命運很大可能復制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏銳地抓住了史蒂夫的兩重身份：男性，人類。這兩點都是與黛安娜的「女性半神」身份相對應的。電影實質上是神奇女俠的成長歷程，在黛安娜初入人類社會時，她對這個復雜灰色的世界一片懵懂，史蒂夫實際上是人類社會的代表，塑造著黛安娜對人類的看法。可以說，女俠最終沒有對人類失去信心，和史蒂夫最初對她的引導密不可分。
史蒂夫最大的優點在於知進退，且總能迅速找出當前情況的最優解。這是一個間諜所必備的素質。這種靈活務實的態度，使他沒有那個年代流行的大男子主義毛病，對一個人的評判只看他/她是否有用，而不關心其性別，見識了黛安娜的強大實力，馬上退居二線，做好支援，極端的實用主義反而暗含了性別平等的因子。在上級們驚呼「你怎麼把一個女人帶進會議室」時，史蒂夫卻不以為意，只是關心能否完成任務。
誠然，從黛安娜的價值觀來看，史蒂夫遠算不上一個「好人」——在一個充斥著謊言、殺戮、背叛的世界裡，除了間諜內心的信念支撐，沒人會提醒他們該如何保持自我。更何況，史蒂夫為了完成任務是可以不擇手段的：召集雞鳴狗盜之徒行動，用「美男計」挑逗毒葯博士，更別提戳痛黛安娜的無視傷亡民眾，徑直奔向目標的做法（雖然實情是史蒂夫確實無能為力，但他現實得近乎冷漠的態度才是激怒黛安娜的原因）。
但是，當黛安娜因為殺死「阿瑞斯」（魯登道夫）人類卻仍不停止戰爭，而陷入信念崩塌時，史蒂夫的勇氣則真正顯露出來。他沖黛安娜喊道：
「你以為我不希望把這一切戰爭歸結到一個人身上嗎？你以為我已經多少次看過這些殺戮了，我也想有人來告訴我，人類為何要如此互相殘殺？」
但他仍然說：「重要的不是值不值得，而是你相信什麼。」
這一刻，身為人類的史蒂夫綻放出神性的光芒，他比黛安娜看到了更多殘酷的事實，黛安娜還能有「殺死阿瑞斯」的信念支撐，而史蒂夫從一開始就沒有答案，只能憑自己的信念說服自己堅持下去。正如老話所說：
世界上只有一種英雄主義，那就是認清生活的真相後依然熱愛它。
可以說，黛安娜直到史蒂夫犧牲前，都還只是黛安娜，而不是神奇女俠。因為她的純真與善良是未染俗塵的璞玉，還未被粗糲的現實打磨過。而在她崩潰的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一個英雄。
於是《神奇女俠》的精神內核與BVS成功連接起來，甚至比起BVS僅僅是蝙蝠俠一句台詞的說明，《神奇女俠》的傳遞更加自然完整。
黛安娜的純真支撐起了影片的前半段，她的勇氣來源於對人類的憐憫和對自身實力的自信，但這還不是真正的勇敢，因為她無法真正體會到人類作為弱者的無力與絕望。而史蒂夫支撐起了影片的後半段的希望，將英雄的第二重含義補全了，他深刻理解到自己作為一個普通個體，在時代大潮下的脆弱無力，但他依然沒有放棄，依然深信自己的哪怕一點點行動，也能將這個社會稍稍掰向好的方向，這是一種更加人性、更加深刻的勇氣。所以在他理解了黛安娜的強大後，才會說出「 我拯救今天，而你拯救世界」這句話。
我知道你的強大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能讓這個世界變好一點，那我甘當你騰躍而起的那塊踏板。在拯救世界的道路上，我們沒有高低之分，只有分工不同。
相比起黛安娜的初戀，史蒂夫更多的是黛安娜對人類第一印象的樣板。幸運的是，史蒂夫既展現了人類的復雜性，又保有了人類彌足珍貴的品質，史蒂夫的犧牲不僅成為了黛安娜爆發的契機，也使她完成了從「半神」到「英雄」——亦即真正的神奇女俠——的涅槃。史蒂夫以生命為代價向黛安娜展示了人類的高貴與無畏，使得黛安娜在破除了對人類單純的幻想後，還能繼續相信他們。
至此，半神的黛安娜藉助普通人的史蒂夫踏上了堅實的大地。當神性光環褪去，神奇女俠不再是高懸蒼穹之上的救世主，而是與人類相伴而行的英雄。
「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
正是有了人性，神奇女俠黛安娜才有了更堅韌的勇氣。這或許就是蝙蝠俠這句話的真實含義，這也才是我們最初熱愛超級英雄的理由。
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關於影片的缺點，敘事推進的倉促生硬，動作戲慢鏡頭泛濫，以及最後突兀地落腳到「只有愛才能拯救這個世界」的老調子，都已經有人分析過了。而我失望的地方在於，電影對一戰的刻畫還是流於淺薄了。相較於正義邪惡相對清晰的二戰，一戰是真正的「春秋無義戰」，每個參戰國都是為了自己的私慾和野心，將成千上萬的普通民眾趕向戰場，如同屠宰場的肉牛般。「絞肉機」、「毒氣戰」、「無人區」……這些在一戰里涌現的詞彙，每一個背後都有數不盡的血淚和亡靈。但電影仍舊不自覺地將德軍視作邪惡的一方，只展現了協約國民眾的傷亡，卻幾乎對德國民眾的苦難隻字不提，彷彿是一個翻版的二戰而已。即使是女俠，也說德軍是被阿瑞斯蠱惑了，言下之意即是已經將德國打入對立面。唯一能體現戰爭的荒謬和人性普適的只有這句台詞：
英國的香煙給德國人抽，德國的啤酒給英國人喝，兩邊的人都喜歡同一個作家的書。
正因為「無義戰」，從黛安娜這個局外人（神）的眼光看，這樣無意義的同類相殘才更諷刺、更悲涼。而作為後世的觀眾來看，一想到20年後規模更大、殺戮更甚的二戰，對史蒂夫說的「終結一切戰爭的戰爭」更感到痛心悲哀。假如這一切僅僅歸結到某一方的作惡，而忽視了人類普遍的陰暗面，無疑大大削弱了作品批判的力度，「只有愛才能拯救這個世界」的口號就更顯得荒誕空洞。
這部作品最後就不應該讓女俠得出任何「結論」或「解決方法」。史蒂夫在沒有答案的情況下，依然選擇相信人類，這正是電影所傳達的勇氣。女俠作為一個智慧過人的半神，是受到了人類的感召，才選擇站在人類一邊。她願意和人類一同摸索前進的道路，而不再幼稚地提出「殺死阿瑞斯就能解決一切」，理想國已然遠去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在這一點上，神奇女俠是人類的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，這才是《神奇女俠》這部電影最大的價值。
（neets.cc）

⑼ 求一部科幻片名字！

人猿星球 (2001)(Planet of the Apes)

【片名】 Planet Of The Apes / 港譯：猿人爭霸戰 / 台譯：決戰猩球
【導 演】 蒂姆·伯頓（Tim Burton）
【編 劇】 Pierre Boulle
【主 演】 馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg） 提姆·羅斯（Tim Roth） 海倫娜·邦漢·卡特（Helena Bonham Carter） 邁克爾·克拉克·鄧肯（Michael Clarke Duncan） Kris Kristofferson
【首映日期】 2001年7月27日
【地 區】 美國
【語 言】 英語
【級別】 PG-13
【顏 色】 彩色
【聲 音】 4-Track Stereo
【時 長】 124分鍾
【類 型】 動作（Action） 冒險（Adventure） 科幻（Sci-Fi） 劇情（Drama）
【全美首映票房】 ,532,960.00 (單位:美元)
【全美累計票房】 0,011,740.00 (單位:美元)
【海外累計票房】 9,300,000.00 (單位:美元)

【故事梗概】
二十世紀福克斯斥資1.5億美元拍攝的科幻巨制！

公元2029年，飛行員利奧（馬克·沃爾伯格）駕駛的一架小型太空巡洋艦由於意外被迫降落在一個陌生的星球上。這里是一個由人猿統治著的星球，人類沒有身份和地位，只能充當猿類的奴隸。在母猩猩艾麗和其他人類的幫助下，利奧開始了與人猿軍隊首領塞德（蒂姆·羅斯）及大將阿塔爾（邁克爾·克拉克·鄧肯）之間的戰斗。利奧他們不僅要在塞德的追殺下活命，還要伺機闖入人猿星球的禁區，去揭開一個關於人類歷史的重大秘密——這將決定所有人類的未來。這個驚人的秘密到底是什麼？利奧他們能順利完成重任嗎？人猿星球的命運會改變嗎……

1968年，一部名叫《人猿星球》（又譯《浩劫餘生》Planet of The Apes）的科幻影片曾經在美國引起巨大的反響，它以其構思奇特的情節、精妙逼真的化裝技術以及令人出乎意料甚至頗感震撼的結局被列為歷史上最經典的科幻片之一。今天，二十世紀福克斯公司要再度把這個「人猿的星球」搬上銀幕。

二十世紀福克斯公司籌拍這部影片的計劃由來以久，大導演詹姆斯卡麥隆在《鐵達尼號》成功之初，曾有意執導本片，而和他多次搭檔的老伙計阿諾史瓦辛格也被列入頭號男主角，本片的風頭一時無兩，可惜現在這一切都成了隨風往事。

導演是有「鬼才」之稱的蒂姆·波頓，他的《蝙蝠俠1&2》和《無頭谷》都是廣為傳誦的經典名片，男主角則是憑《熱舞之夜》《奪金三王》《完美風暴》新近當紅的小生馬克·沃爾伯格。另外，女主角海倫娜·伯哈姆·卡特曾在《斗陣俱樂部》中亮相，男配角邁克爾·克拉克·鄧肯曾憑《綠色奇跡》獲奧斯卡最佳男配角提名。

為本片塑造「人猿」的化裝師瑞克·貝克取代了為原版《人猿星球》工作的斯坦溫斯頓，貝克是有著三十多年電影化裝經驗的高手，曾獲得九次奧斯卡最佳化裝獎提名並五次獲獎，《巨猩喬揚》、《格林奇》和《肥佬教授2》等片中各種奇奇怪怪的銀幕形象都是由他親手塑造出來的——只要看過上面那些片子中的一部，你就會對他老人家的技術佩服得五體投地，對電腦特技嗤之以鼻。

作為商業大片，《決戰猩球》還有相當多的懸念和賣點：據說影片中將有男主角利奧和母猩猩艾麗間的親熱戲（可惜影片還沒有定級，我們無從知道究竟「親熱到什麼程度」）；原版《人猿星球》中男主角的扮演者查爾頓·赫斯頓還將在本片中露面；連馬克·沃爾伯格的好友、鼎鼎大名的性感男星喬治·克魯尼也將在片中扮演一隻大猩猩。

【2001年的人猿星球評論】
福克斯公司對於《人猿星球》的重拍早就蠢蠢欲動，蓄謀已久：籌劃將近10年，接觸名導演半打，劇本一再改寫，湊資1億才開始動手。不過從最終選擇詭異導演蒂姆伯頓來看，福克斯高層鐵心與68年版本背道而馳，把前者的廣博氣息和深刻寓意低調處理，而從環境渲染和特效化裝中尋求突破。但令人失望的劇本（被影評人戲稱猩猩寫的劇本）加上迷失在猩群的蒂姆伯頓，把皮埃爾鮑利（Pierre Boulle）這本著名科幻小說魅力削弱了不少。

故事基本框架與舊版如出一轍：人類太空飛船遭遇意外突降在一個陌生星球，宇航員為了生存，被迫對抗該星球上的統治者「類人猿」。新版角色設置比舊版多，但主要人物與舊版無異。其中頗為尷尬的人獸孽戀略顯生硬和唐突，也欠缺必要的創新。新版沒有著力涉獵角色的心理變化和探討更為深入的進化論題，在角色化裝和動作場面上卻大做文章，極盡排場。五屆奧斯卡得主、化裝師里克貝克（Rick Baker）如魚得水，把皮光肉滑的海倫娜卡特（Helena Bonham Carter，《看得見風景的房間》《搏擊俱樂部》）、凶神惡煞的邁克爾鄧肯（Michael Clarke Duncan，《綠色奇跡》《整九碼》），以及傳奇英雄查爾頓赫斯頓等眾人往猩猩面具里塞，排山蹈海洶涌而至的「變種猩猩」，加上封閉數月訓練出來的喘氣聲，以假亂真得使觀眾嚇出一身冷汗，暫時忘卻了情節的單薄，當然里克貝克自負地偷笑也在所難免。而特效巨人ILM參與製作的大場面並未顯示其威力，太空飛船墜落和笨拙戰斗場面皆屬過眼雲煙：似曾相識而容易淡忘。

無可否認，蒂姆伯頓絞盡腦汁發掘與前版不同的心機可以理解，但面對太空飛船分毫不差、瞬間撞抵林肯紀念堂的令人瞠目結舌結局，你只會同情他的無奈和技窮，縱然有所隱寓，橫看豎看也屬牽強、拼湊和幼稚，與舊版出其不意卻順理成章結局更是不可同日而語。現在使人聯想到的不是其積極涵義，而是被懷疑另有所圖：在嘀咕續集事宜——商業干預帶來的負面影響。雖然片中也有零星神來之筆值得回味，但綜觀全片，只勉強符合福克斯公司的基本要求：一部包裝考究的徹頭徹尾B級動作片。由於缺乏細節渲染和整體深度，未能體現原著的震撼力和感染力，更不要說和之前的珠玉版本相提並論了。

一部好的電影在若干年後觀賞仍然會令你覺得驚奇——請不要錯過68年版的《人猿星球》。

⑽ 這部電影名字叫什麼

地心末日 The Core