真心英雄電影女主用身體換船票
① 有哪些你第一眼就愛上的電影台詞
一生辛苦 如果是一場空忙 實在是太可惜。
任何事情到了最後都是好的 如果不好 說明還沒到最後。
② 求電影中的經典廣東話對白
經典來說:周星馳的電影經典是最多,因為簡單輕松,搞笑,容易記
這些對白大全(一個字"絕")
《望夫成龍》
娣:流星呀!人地話對住流星許願會好靈ga!
石金水:流星喎!話明「流」ga咋,你都信?
《一本漫畫闖天涯》
阿星表演唱歌:老豆有身己…己…己…己…恭喜恭喜。
阿星:話說小明個老豆有三個仔,大仔叫大毛,二仔叫二毛,咁三仔叫咩名?
朱標:三毛!
阿星:錯!
朱標:冇毛!
阿星:錯!
朱標:格肋底毛!
阿星:哈!哈!哈!
師兄撞鬼》
張標:睇你夠唔夠姜架咋!試下?
星:姜我就實夠,恐防你呢招唔得。
張標:我呢招就實得,唔知你d姜夠唔夠?
星:姜我就唔止話夠,仲多過頭添呀。
張標:我d招唔止話實得,就驚得過籠。
《無敵幸運星》
巢家二哥:咁鍾意啜野,啜得好過癮啦?想邊只手指唔要?
幸運星:只只都要架!呢只(手指公)愛黎打手指模 、呢只(食指)愛黎篤人背脊 、呢只(中指)問候你老母 、呢只(無名指)愛黎戴結婚戒指 。
巢家二哥:咁手指尾呢?
幸運星:手指尾愛黎撩鼻屎。
《賭俠》
阿星第一次拍攝Video時………
阿星:賭神師傅大人在上,細佬阿星在下,細佬三歲過澳門,四歲入葡京,五歲都賭到變成精,
六歲就學人行老正,點知七歲就輸到「陷家拎」今年行年廿七都仲系一事無成,
咁就想話拜於賭神門下呢,能夠學到一技旁身。
三叔:咪住咪住!你拉出條褲鏈咩意思呀?
阿星:冇呀!我想嚇一嚇賭神比個下馬威佢之嘛。
星第二次拍攝Video時………
阿星:昨日,我菲律賓工人行過街市,
聽到有個賣魚佬講話有條友仔叫做賭神,
系你。哈哈……我當堂嚇一跳,然後得啖笑。呢個世界,
居然有人自稱為賭神,咁即系分明當我流唧!拿!我就叫賭聖,
你賭啤都要帶隱形液晶體眼鏡啦,我睬你都o徒氣,直情睇穿副牌,
呢d就叫特異功能。呢度有隻A士,只要我輕輕一渣,就即刻變左一隻皺左既A,
因為我未發功丫嘛。我發左功變副麻雀出呢都仲得。你話我果然無厘頭呀,我夠話你訓醒戇九九咯。
望咩呀?條氣唔順呀?發個輪黎大家研究下。
當然,你要補番一百幾十萬過我就唔在講ga啦。
啤咩呀?學野唔使錢呀?抄底我聯絡電話系香港3345678,
我再重覆一次系香港3345678。你唔搵我我冇所謂,因為呢d系你既損失。
十點鍾後唔好打黎,因為我訓左!
《整蠱專家》
古晶:來者何人?
車親仁:你老豆呀!
古晶:我老豆,大水牛!我老母,大風爐!若然你再系亂咁認,我實行燒你本數簿,燒你數簿。
車親仁:你老豆,就系我,你老母,萬幾個,生得你出就唔怕認,好過你以後調調fing,調調fing。
車文傑:番屋企,嚇餐死,差d比你斬開兩尾。
古晶:我同老豆做大戲,現在正系玩到興起,大哥不如起度換件衫,同我地做番出床上戲,床上戲。
車文傑:咩叫洞房呀?
古晶:呢個系一個好生理既問題。首先男女雙方會處於一個極度興奮既狀態,
雙方經過一輪前奏之後,男方會將佢果條……
眾人:果條咩呀?
古晶:果條褲頭帶松開。然後呢,新娘就會將佢果塊……
眾人:果塊咩呀?
古晶:果塊紅頭巾揭開。然後呢,佢地……
眾人:佢地點呀?
古晶:就開始洞房。
眾人:車!!
《蓋世豪俠》
段飛:飲啖茶,食個飽 。
《他來自江湖》
喂!你系嘜水啊?
我....我系何鑫淼
何鑫淼,拖狗時唱:馬小靈,你在何處馬小靈,我王小虎空有威名……
何鑫淼稱贊明師奶講野有料到:靚姑語錄,句句入肉。
何鑫淼:先生幾多位,mark開邊條仔?
孖仔孖心肝》
魯細罵佢老豆魯輝:我地做人,出黎處世,咁大個人,系咪要成日俾人話住!輝!生性啦!
魯輝:下!佢唔俾我睇高級藝術成人錄影帶?
魯細:系咸帶!
魯細同佢老豆魯輝講:我同我阿媽系切肉不離皮。而你,就好似我個籮友咁,
雖然人地見唔到,但系都系一樣切肉不離皮ga!
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還有很多很多
從現在開始,你只許疼我一個人,要寵我,不能罵我,答應我的每一件事都要做到,對我講的每一句話都要真心,不許欺負我,罵我,要相信我,別人欺負我,你要在第一時間出來幫我,我開心了,你要陪我開心,我不開心了,你就要哄我開心,永遠都要覺得我是最漂亮的,夢里也要見到我,在你的心裡只有我,就是這樣了。
----《河東獅吼》
如果,我多一張船票,你會不會跟我一起走?
----《花樣年華》
往往都是事情改變人,人卻改變不了事情。
----《無間道》
每個人的一生就好像一部電影,而他們就是這部電影里的主角。有時候他們會以為自己也會是別人電影里的主角,但是他們可能只是一個配角,只有一個鏡頭,更說不定他們的片斷早已被人剪掉了,自己居然不知道.......而我們又都會是誰的電影里的跑龍套的呢?
----《如果.愛》
有人的地方就有恩怨,有恩怨就有江湖,人就是江湖,你怎麼退出?
----《笑傲江湖之東方不敗》
給我一個機會,我只想做一個好人!
----《無間道》
如果感情可以分勝負的話,我不知道她是否會贏,但是我很清楚,從一開始,我就輸了。
----《東邪西毒》
我要你知道,這個世界上有一個人會永遠等著你,無論是在什麼時候,無論你在什麼地方,反正你知道總會有這樣一個人。
----《半生緣》
當你年輕時,以為什麼都有答案,可是老了的時候,你可能覺得其實人生並沒有所謂的答案。
----《墮落天使》
其實我是一個演員,如果你非說我是一個跑龍套的,請不要在前面加一個「死」字好不好。
----《喜劇之王》
一個人殺了一個人,他是殺人犯,是壞人。當他殺了成千上萬的人後,他是個大英雄,是好人。
----《和平飯店》
過去只是人生的經歷,而不是負擔。放下負擔,奔向新生命。
----《太極張三豐》
人是由人他媽生的,妖是由妖他媽生的,妖也是有感情的,有感情的妖就是人妖。
----《大話西遊》
跑都跑的那麼帥,我喜歡。
----《大話西遊》
你不要對我這么好,你對我這么好,要是有一天你對我不好了,我會很傷心。
----《夏日么么茶》
我心中的那團火是不會熄地。
----《少林足球》
你以為你躲起來就找不到你了嗎?沒有用的!像你這么出色的男人,無論在什麼地方,都像漆黑的螢火蟲一樣,那樣的鮮明,那樣的出眾,你那憂郁的眼神,唏噓的鬍渣子,神乎其神的刀法,和那被DRY MARTINE,都深深的迷住了我,不過,雖然你是這樣的出色,但是行有行規,無論怎樣你都要付清昨晚的過夜費啊,叫女人不用給錢嗎?
我對槍並不在行,我習慣用的是飛刀,飛是小李飛刀的飛,刀是小李飛刀的刀。
----《國產零零漆》
傻丫頭,回去泡個熱水澡,睡個好覺,明天早上起來,滿街都是男人,個個都比豹哥好。
----《甜蜜蜜》
你打我可以,只是不要弄亂我的頭發。
----《東京攻略》
原來是小李他媽的飛刀,真是可惜!
----《唐伯虎點秋香》
無論是經典之作,還是粗製濫造,香港電影都是獨一無二的。雖然看電影的快感主要是來自那個畫面,但那些對白也讓我們久久難忘。那種特別是滋味勾連著我們對於那個城市的全部想像,以及和那些電光幻影中的角色相關的記憶。
③ 說一句電影里的經典愛情對白
I wish I know how to quite you(真希望我知道怎樣才能戒掉你)
--《斷背山》
④ 我想收集各種電影的好台詞!!
http://forums.ebay.com.cn/thread.jspa?threadID=400120140
你自己看吧
這里很全哦
不往這個貼了
顯的很亂。
你也看不清楚^^
⑤ 推薦10部您認為可以打10分的電影
1990年後個人看過的,認為可以打滿分的電影有不少,只推薦十部還真是有點少,那些大家都喜歡的片子比如《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《七宗罪》《搏擊俱樂部》等等我就不多說了,我說一些不是那麼熱門的好電影。以下排名不分先後。
1.《碧海藍天》。嚴格的說這其實是1988年的電影,但我實在太喜歡了,所以把他排進來。
先按樓主的要求,介紹一下劇情。
傑克(讓-馬克•巴爾 Jean-Marc Barr)在希臘海邊長大,雖然小時候眼看著爸爸死於一次潛水事故,卻沒有削減傑克對大海的熱愛。當傑克的朋友恩佐(讓•雷諾 Jean Reno飾)找到他,勸說他參加潛水冠軍大賽時,傑克答應了,在比賽中成績突出勇奪冠軍,並且得到了喬安娜(羅姍娜•阿奎特 Rosanna Arquette飾)的愛。兩人打得火熱,傑克卻意識到他放不下、離不開大海。
意外發生了。好友恩佐在潛水中不幸喪生,傑克把恩佐的屍首放入大海當中,傑克的心中非常迷亂,他覺得自己不再屬於人類社會,只想潛進深海,像海豚一樣陪伴大海一生。盡管傳來了喬安娜懷孕的消息,傑克深情的看了看愛人,轉身投入了大海的懷抱。
這是呂克貝松的電影,很多人稱它是最美麗的電影,唯美到讓人心碎。但這又是一部屬於男人的電影,很多女孩子不理解為什麼最後傑克會不顧自己最心愛的女人的苦苦哀求投入大海,但我覺得男人會理解,因為男人的血液里有某種執著是超越愛情甚至生命的。這是一種一種無須言語說明的了解,就像男人之間的友情一樣,女人對此只能觀望,卻無法介入。
這是我最喜歡的一部電影。如果樓主要看,還要提醒一句,一定要看導演剪輯版。
2.《剪刀手愛德華》。
愛德華(約翰尼•戴普 飾)是一個機器人,他擁有人的心智,卻有一雙剪刀手,孤獨地生活在古堡里,闖入古堡的化妝品推銷員佩格把他帶回家,讓他走進了人類的世界。單純的愛德華愛上了佩格的女兒金(薇諾娜•瑞德 飾),金也慢慢的被愛德華的善良所吸引。
但是,一連串的意外事情讓周圍的人鄰居對愛德華的態度從喜歡變成無法接受,愛德華痛苦地發現,他總是好心辦壞事,連自己的愛人都不能擁抱,或許,他註定就不屬於這個世界。
這是蒂姆伯頓和約翰尼德普的7次合作的開始,之後的20年來,我們習慣於在Tim哥特式美麗的畫面里看到Johnny那憂郁而英俊的臉龐。但這並不是我如此鍾愛這部電影的唯一原因。在這部戲里,約翰尼德普和薇諾娜瑞德擦出了愛情的火花,王子和公主般的愛情就如同童話般美麗,但有些童話卻註定著悲傷的結局。我分不清這是現實還是電影。
電影里愛德華和他喜愛的女孩在一起的時間是那麼短,分開後他也許會常常想起和那女孩短暫的相擁吧。她沒有畏懼他鋒利的雙手,投入了他的懷抱。但他註定是寂寞的,因為他不屬於這個世界。但有時會想如果他有了一雙手,過上平常人的生活他還會保留那顆純真無暇的心靈,還會延續那恆久綿長的思念嗎?這是一種很矛盾的心情。現實難道不是這樣嗎?
我只願意記得那個畫面,聖誕夜,他修剪的聖母在雪中張開翅膀,她在他修剪的雪花中舞蹈。那一刻,就是永恆。
3.《夢》
本片由8個夢境組成:太陽雨。男孩佇立門楣,因目睹狐狸娶親,遭母親斥責,後者稱其需剖腹謝罪。男孩提刀,誤入密林深處,偶遇一群濃妝艷抹的歌伎;桃園。男孩追尋少女桃花精,穿梯田,入農院,邂逅6位女子,待客之時,卻發現有一女子若隱若現……風雪。男孩成年(寺尾聰 Akira Terao 飾)在冰雪之地遇困……隧道。全軍覆沒,僅指揮官倖存,隧道里驚現死亡將士……烏鴉。他在博物館中欣賞梵高的油畫,卻意外走進了畫中世界……紅色富士山。他經歷了原子彈爆炸後的逃亡,聽著倖存者講述那些放射性物質如何荼毒生靈……鬼泣。他突然被丟到了食人鬼的灘塗,被迫聽一個獨角鬼訴苦……水車村。葬禮中人們把花朵放在橋上,原來這儀式另有掌故……
這是黑澤明晚年的一部帶有自傳性質的作品,是帶領我進入真正電影世界的片子。裡面有大師貫穿一生的思考,看過了一切的美麗與醜陋,絢爛與悲涼,到最後都會變得淡然。第八個夢里水車村的村口,有一塊孤獨的石頭,那是一個漂泊者的墓。每當人們走過,都要放一束花於石上,以慰漂泊者的靈魂。這篇小文,就權作放在黑澤明墓碑上的那束花,以此表達我對大師的敬意,以及對於我們記憶中已漸漸模糊遙遠、渺不可聞的夢的懷想。
4.《千與千尋》
千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家,在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們去到了另外一個詭異世界—一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味,爸爸媽媽大快朵頤,孰料之後變成了豬!千尋倉皇逃出,一個叫小白的人救了他,餵了她阻止身體消失的葯,並且告訴她怎樣去找鍋爐爺爺以及湯婆婆,而且必須獲得一分工作才能不被魔法變成別的東西。千尋在小白的幫助下幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。一次,千尋發現小白被一群白色飛舞的紙人打傷,為了救受傷的小白,她用河神送給她的葯丸驅出了小白身體內的封印以及守封印的小妖精,但小白還是沒有醒過來。為了救小白,千尋又踏上了她的冒險之旅。
喜歡吉卜力和宮崎駿的所有作品,但不能一一列舉,便以《千與千尋》作為代表。關於成長,關於自由,電影里有無數打動我們的地方。每當看見千尋毅然乘上那班有去無回的列車,總會有一番莫名的感動,就像我們有去無回的青春。
5.《情書》
日本神戶某個飄雪的冬日,渡邊博子(中山美穗)在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念,渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時,依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹(中山美穗)」的回信,經過進一步了解,她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩,且還是男友藤井樹(柏原崇)少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況,渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中,漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
個人最喜歡的一部純愛電影,那含蓄、細膩、青澀、懵懂的淡淡情愫如春夜的細雨般一下下輕扣自己的心門,所有的記憶就像流水一般流過心頭。我把最美好的年華寫成一封給你的信,多希望你能看到。時間深處的心意,只有經過時間的盪滌,才能如此雋永深長。
6.《殺死比爾》
這是一部令人眼花繚亂,絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘(烏瑪•瑟曼Uma Thurman飾)在自己的婚禮上遭到了暗殺,婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是,新娘並沒有就此消失,而是在四年後蘇醒過來,並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練,開始踏上了自己的復仇之路,在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然,她也遇到了許多阻礙。日本殺手(劉玉玲飾)就是其中之一。這場紅色的復仇之路究竟伸向何處,又有多曲折呢?
昆汀縱橫捭闔,用古往今來世界各地的音樂搭配烏瑪殺人如砍瓜切菜一般痛快淋漓的場景,展現出暴力不同的面孔,彷彿人命只是草芥一般,暴力因此有了美感。江湖兒女,快意恩仇,我居然是在外國人的電影里找到了最契合我心裡武俠夢想的調調。從此迷戀上了昆汀,迷戀上了暴力美學,一發不可收拾。
7.《一一》
NJ(吳念真)是個很有原則的生意人,同妻子敏敏(金燕玲)、女兒婷婷(李凱莉)、兒子洋洋(張楊洋)以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一場麻煩婚禮過後,因為外婆突然中風昏迷,他迎來更加混亂的日子。
敏敏公司、家裡兩頭跑,時常感覺自己要被耗空;婷婷一直為外婆的中風內疚,戀愛談到中途發現自己不過是替代品;NJ更是麻煩重重,公司面臨破產,他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。一家人里,似乎只有洋洋沒有煩惱,他平靜地用照相機拍著各種人的背面,幫他們長出另一雙眼睛,然而,洋洋簡簡單單的一句話,道出更深的悲涼。
每次看《一一》的時候我都會常常走神,電影細膩而漫長,其間沒有大起大落,只是一直溫和的訴說。這太像是生活,不像電影,總是讓我和自己的個體經驗聯系起來。可看這平淡的真實,卻叫人沉重起來。片中那個少年所說,「電影把我們的生命延長了兩三倍」。但是像《一一》這樣的電影是不能延長我們的生命的,它只是提醒我們生之短暫,生之紛擾。那些相似的人生悲歡,總是能從電影中走出來,為此,我一直陷入回憶而忘記了自己是在看一部電影。有人出生,有人死去;有人渴望出世,有人積極熱鬧。然而生死之間,不過一夢遙,我們的所在,非此即彼,只是每個人都經過了一段不同的路程,煩惱熾盛的生活被死亡積淀下來,每個靈魂都曾經熠熠發光過。
8.《泰坦尼克號》
1912年4月10日,號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航,從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲(凱特•溫絲萊特)與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙;另一邊,放盪不羈的少年畫家傑克(萊昂納多•迪卡普里奧)也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活,不願嫁給卡爾,打算投海自盡,被傑克救起。很快,美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛,傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像,二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日,星期天晚上,一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山,「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運,羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。
十幾年前看到這個片子時,尚在初中的我還沒有經歷過太多好萊塢大片的洗禮。在電影院看完這個片子我被強烈的震撼到了,我第一次意識到電影原來真的可以無所不能。那氣勢磅礴的巨輪,觸目驚心的災難,婉轉凄切的愛情,讓我很久的時間內都不能自拔。時過境遷,看過更多的電影,對電影也有了更深的了解,但每次看到它,還是會有某種如見到老朋友般親切的感覺。
9.《喜劇之王》《月亮上的男人》
喜劇之王
尹天仇(周星馳 飾)一直醉心戲劇,想成為一名演員,平時除了做跑龍套以外,還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲,原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷,在尹天仇對她指導的過程中,柳飄飄對尹天仇漸生情愫,同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後,終於得到了大明星鵑姐(莫文蔚 飾)的賞識,提攜他擔演新戲中的男主角,但沒想到突然把他的角色換掉了,令他失望不已。在片場當場務的卧底警員(吳孟達 飾)身份被識穿,尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。
月亮上的男人
這部傳記電影的一開場,主人公安迪•考夫曼(金•凱瑞 Jim Carrey 飾)卻向觀眾開了一個謝幕的玩笑。安迪自幼喜愛表演,成年後順理成章成為飯店駐場演員,但事業並不順利,一次他模仿貓王的表演引起好萊塢經紀人喬治注意,後者將他引薦到電視界。上鏡前安迪從東方修行課上得到幽默的秘訣:沉默。安迪憑獨特的表演風格得到觀眾青睞,進入了他頗為鄙視的情景喜劇領域。他創造出了一個不存在的人物托尼•克里夫,然後借克里夫的身份實現他和搭檔的瘋狂點子,和女人們進行的摔跤比賽更把他的瘋狂推向了巔峰,安迪不斷的戲弄、激怒觀眾,直至他患上癌症卻沒人相信,但安迪不在乎,因為生活本身就是一場無止盡的玩笑……
周星馳、金凱瑞,這是我最喜歡的2個喜劇明星,在各自的地域都被稱為喜劇之王。而這2個片子卻是他們返璞歸真,本色出演。尼采說:喜劇就是把個人的局限性.完整展現給人看。卓別林說:最好的悲劇就是喜劇。而當喜劇和悲劇交融匯作一起時,那就是生活。笑中帶淚,或者是對喜劇的最深詮釋吧
10.《荒島餘生》
查克(湯姆•漢克斯 Tom Hanks飾)任職於美國聯邦快遞,他系統工程師的職業決定了他的生活忙碌、自律、充滿時間緊迫感。而查克總能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程里,時間就在他的控制之下。他無暇顧及的只是女朋友凱莉(海倫•亨特 Helen Hunt 飾)。一場飛機失事改變了這一切。所有人都以為查克喪生於這場災難中,然而事實上他活了下來,被困在一個荒無人煙的小島上。荒島上的生活就連吃喝都成問題,查克成為了現代魯濱遜。但另一方面,他在這里卻因為與大自然依存,與險境搏鬥,與孤獨作伴,與飢餓抗爭,得到了以前從來沒有領悟到的感受。當他回到現代社會時,人生有了新的開始。
個人認為這才是湯姆漢克斯表演的巔峰。是我最喜歡的一部勵志片。勵志不是件容易的事情,要完成它,需體驗人最深處的恐懼與渴求,並最終讓它趨向光明。在困境的時候,人會回歸動物的本質,與自然相抗並且將環境加以利用,但人不僅僅滿足於本能的慾望,人還要有情感,將情感建設起來,稱之為信念。查克說的那句話「I gotta keep breathing」在我每次遇到挫折的時候都會在腦海中回響,給我鼓勵。
⑥ 將經典的搞笑的電影台詞串聯成一段對話
《甲方乙方》
-地主家也沒余糧啊。
-打死我也不說!
-沒有愛情的婚姻是不幸福的,而沒有房子的婚姻則更不幸福。
-將軍,我們已經有一個禮拜沒有吃到冰淇淋了,連可口可樂都不是原裝的!聽說供應給我們的駱駝香煙都在安特衛普讓後方那些壞蛋批發給比利時道爺了。連我們的口香糖都嚼在那些義大利妓女的嘴裡,喔嘴臭的都沒法吻那些歡迎我們的巴黎市民了!
《不見不散》
-啊,我又看見了,這是愛情的力量!
-黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用鼻孔迎接光明。
-「這是喜馬拉雅山,這是尼泊爾,這是青藏高原。由於印度洋暖濕氣流的影響,尼泊爾王國溫暖濕潤,四季如春,而山的北麓由於寒冷則終年積雪,如果沿著山腰打開一條通路,將濕氣引到山的這一邊來,那中國的青藏高原該會變成多少魚米之鄉啊!
-你以為跳脫衣舞光不要臉就行了?都得會劈叉,能倒立,一條腿輕輕鬆鬆一抬一人多高!
-是××嗎?是××,你還是來了。黑夜給了我黑色的眼睛,我看見你望著我,你象玻璃杯里的冰塊一樣透明……我的眼前一片漆黑,只有在夢里我才能見到光明,回到燦爛的記憶里,有幾次我夢見了你,你如此清晰的站在我的面前,一旦驚醒,心如刀絞。http://www.sina007.cn
-你這人最大的優點就是能在關鍵時刻大義滅親,說翻臉就翻臉,稍加訓練就能成立一恐怖組織,還綽綽有餘。」
《沒完沒了》
-「OK,OK,OK!」
-——偉哥,想吐嗎?——想,可我捨不得。十三,路易的,8000塊錢一瓶,我捨不得吐。
-看見沒有,這就是典型的狂躁症,不犯病的時候跟好人一樣。這樣的人放到社會上去是很危險的!拿下!
-能不能轉成慢性的?現在醫學這么發達,轉成慢性的一定很容易!
-爸媽說,那就好,那就好!
《手機》
-做人要厚道。
-二十多年都睡在一張床上,的確有些審美疲勞。
-你開會呢吧?對。說話不方便吧?啊。那我說你聽。行。我想你了。噢。你想我了嗎?啊。昨天你真壞。嗨。你親我一下。不敢吧?那我親你一下。聽見了嗎?聽見了。
《大腕》
-什麼是大師,就八個字,特立獨行,嘩眾取寵!
-中國人習慣把名字放在後面,把姓氏放在前面,以表示對祖先的尊重,而美國人正好和我們相反,他們習慣把名字放在姓的前面,以表示對自己的尊重。
-想靠電子商務掙錢的都是糊塗蛋,網站就得拿錢砸,捨不得孩子套不著狼。高薪聘請幾個罵人的槍手,再找幾個文化名人當靶子,誰火就滅誰!網站靠什麼?靠的是點擊率,點擊率上去了,下家跟著就來了,你砸進去多少錢,後面加一零(兒)直接就賣給下家了。我還告訴你啊,有人談收購立馬就套現,給你股票你都免談。你要是感興趣投個八百萬到一千萬,多了我不敢說,保你一年掙一個億。我說的可是美金啊!
-一定得選最好的黃金地段,雇法國設計師,建就得建最高檔次的公寓。電梯直接入戶,戶型最小也得四百平米。什麼寬頻啊,光纜啊,衛星啊,能接的都給他接上,樓頂花園(兒),樓里有游泳池,門口再戰一英國管家,戴假發,特紳士那種,業主一進門,甭管有事(兒)沒事(兒)都得跟人家說:may?i?help?you,sir?一口地道的英國倫敦腔,倍(兒)有面子!社區里再建一所貴族學校,教材用哈佛的,一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所,二十四小時候診,就一個字(兒)貴,看感冒就得花個萬八千的。周圍的鄰居不是開寶馬就是開賓士,你要是開一日本車,你都不好意思跟人家打招呼!你說這樣的公寓,一平米得賣多少錢?(我覺得怎麼著也得兩千美金吧。)兩千美金?那是成本,四千美金起,你還別嫌貴,還不打折!你得研究業主的購物心理,願意掏兩千美金買房的業主根本不在乎再多掏兩千,什麼叫成功人士,成功人士就是買什麼東西都買貴的,不買最好的。所以,我們做房地產的口號就是:不求最好,但求最貴!http://www.sina007.cn
-「No,他(皇帝)有很多漂亮的女人,如果他有心氣的話,可以每天換一個,而且不用花錢,都是朝廷給他養著。我只有一個女人,還跟我離婚了,我的一生才是悲劇的。No?money,no?women才是悲劇的。悲劇怎麼說?」
《天下無賊》
-有組織,無紀律。
-二十一世紀最缺的是什麼?人才!
-我欲將心向明月,無奈明月照溝渠。
-黎叔很生氣,後果很嚴重。
-我最煩你們丫這幫打劫的,一點技術含量也沒有!
葛優電影經典台詞……
第十名:影片《大腕》 角色:尤優(葛優扮)
「No,他(皇帝)有很多漂亮的女人,如果他有心氣的話,可以每天換一個,而且不用花錢,都是朝廷給他養著。
我只有一個女人,還跟我離婚了,我的一生才是悲劇的。Nomoney,no women才是悲劇的。悲劇怎麼說?」
評語:一個只懂說Hello的攝影師要給一個好萊塢大導演講解中國古代皇帝的幸福生活,可不是一件容易的事情。不過這依然難不到北京的侃爺,一句「No money,nowomen」算是極好地把握住了悲劇一詞的深刻內涵。如此這般的國際化接軌交流,即便是一流的翻譯專家或許也是望塵莫及。
第九名:影片《手機》 角色:費墨(張國立扮)
「做人要厚道!」
評語:精煉是優秀台詞的最大要素,區區五個字居然能夠將正面、反面的意思統統一網打盡,不愧出自教授之口。其中的意味深長,或許唯有費墨與嚴守一這對狐朋狗友才能相互領會其中的含義吧。
第八名:影片《不見不散》 角色:李清(徐帆扮)
「李清啊李清,你怎麼不長記性啊!又讓那個狗東西給騙了。」
評語:馮氏影片中的女性角色再漂亮也都只能當葛優的綠葉,始終都不能搶得觀眾更多的關注目光。究其原因是因為女星們嘴皮子功夫不夠,難以在嘴上勝過葛優一招半式。李清的這一句台詞出自徐帆之口,也算是替包括徐帆在內所有女角肺腑之言吧。
第七名:影片《不見不散》 角色:劉元(葛優扮)
「黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用鼻孔迎接光明。」
評語:一句略帶憂傷的詩句,被劉元信手捻來,表述自己「失明」的苦悶,自然能夠輕而易舉地騙取李清發自內心真誠的同情。正是這句話才使得後來愛情力量催生的復明顯得更加富有藝術效果。高超的騙術不是一天練成的,沒有嚴格的修煉和扎實的文化底蘊怎麼可以達到如此高的境界?
第六名: 影片《天下無賊》 角色:黎叔(葛優扮)
「我本將心照明月,奈何明月照溝渠。」
評語:誰說馮小剛的影片沒有品味,一個出沒江湖的老賊出口成章,用典雅的古典詩詞恰如其分地表露自己愛才惜才的心理,以及無法得到「二十世紀最貴人才」的惋惜之情,聽者無不動容,聞者都要扼腕。
第五名:影片《沒完沒了》 角色:阮大偉(傅彪扮)
「OK,OK,OK!」
評語:此句台詞雖然簡單,但是要想聽出一定的效果,必須要講求念白時候的語境、語氣、速度等要素,缺一不可,還有就是那個念台詞的人。
第四名:影片《不見不散》 角色:劉元(葛優扮)
「這是喜馬拉雅山,這是尼泊爾,這是青藏高原。由於印度洋暖濕氣流的影響,尼泊爾王國溫暖濕潤,四季如春,而山的北麓由於寒冷則終年積雪,如果沿著山腰打開一條通路,將濕氣引到山的這一邊來,那中國的青藏高原該會變成多少魚米之鄉啊!」
評語:不要以為賀歲片都是瞎胡鬧的東西,難道包含如此深奧科學理念的思維,配合葛優授課時的板書與悉心講解,你不會油然產生一種科學激情撞擊著你的胸膛嗎?青藏高原變成魚米之鄉,這種科學院院士才會有的智慧火花如今也會在賀歲片中迸發閃光,你還能說什麼呢?
第三名:影片《甲方乙方》 角色:廚子(李琦扮)
「打死我也不說。」
評語:賀歲片對於內地始於《甲方乙方》,確切地說就是始於這句簡單而又普通的台詞。一個懦弱的廚子,正式因為這句話才在眾人的眼中變得堅不可摧。這就是夢想可以達到的高度。
第二名:影片《手機》 角色:費墨(張國立扮)
「二十年多年了,確實有些審美疲勞!還是農業社會好呀!那個時候交通通訊都不發達。上京趕考,幾年不回,回來的時候,你說什麼都是成立的!(掏出自己的手機)現在……近,太近,近得人喘不過氣來!」
評語:堂堂一個教授,對於農業社會與現代社會的區別通過一件小事就能看得那麼透徹,更何況他的疲勞理論呢。所以 「審美疲勞」論能夠被公眾廣泛接受,並且在2004年大行其道,等到廣泛推廣。福兮禍兮?
第一名:
「一定得選最好的黃金地帶,雇法國設計師,建就得建最高檔次的公寓,電梯直接入戶,不行最少也得四千平米。什麼寬頻呀,光纜啊呀,衛星啊呀,能給他接的全給他按上。樓上有花園,樓里有游泳池,樓里站一英國管家,戴一假發,特紳士的那種。業主一進門甭管有事沒事都得跟人家說:MayI help you sir?」一口地道的英國倫敦腔,倍有面子!社區里再建一所貴族學校,教材用哈佛兒,一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所,二十四小時候診。就是一個字:貴!看感冒就得花個萬八千的。周圍鄰居不是開寶馬就是開賓士,你要是開一日本車,你都不好意思跟人家打招呼……你說這樣的公寓一平米得賣多少錢?(我覺得怎麼著也得二千美金吧?)二千美金?那是成本!四千美金起。你別嫌貴,還不打折。你得研究業主的購物心理,願意掏二千美金買房的業主,根本不在乎再多掏二千。什麼叫成功人士,你知道嗎?成功人士就是買什麼東西,都買最貴的,不買最好的!所以,我們做地產的口號就是:不求最好,但求最貴!」
評語:雖然是一個神經病患者的狂放之詞,但也言之鑿鑿,自成一章。難怪乎在這個基礎上眾多好事者推出了老婆版、CS版、考研版等諸多版本,全民發神經,個個都大腕。馮小剛啊馮小剛,就是這樣折騰得我們不消停
http://www.sina007.cn/taici/415.html
⑦ 我想知道張曼玉拍的一部電影叫什麼
花樣年華
英文片名
In the Mood for Love
更多外文片名
Beijing Summer .....(Hong Kong: English title) (working title)
Flower Like Years .....(Hong Kong: English title) (working title)
Hua yang nian hua .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片類型
愛情 / 劇情
片長
98 min / Poland:94 min
國家/地區
香港 法國 泰國
對白語言
粵語 法語 滬語
色彩
彩色 黑白
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated PG for thematic elements and brief language.
級別
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:G Sweden:Btl Chile:TE Finland:S UK:PG USA:PG France:U Spain:13 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Norway:A Philippines:PG-13 Ireland:PG
編輯本段【演職員表】
導演
王家衛 Kar Wai Wong
編劇
王家衛 Kar Wai Wong .....written by
演員
梁朝偉 Tony Leung .....Chow Mo-wan
張曼玉 Maggie Cheung .....Su Li-zhen Chan
Ping Lam Siu .....Ah Ping
張同祖 Tung Cho 'Joe' Cheung .....Special Appearance (as Cheun Tung Joe)
潘迪華 Rebecca Pan .....Mrs. Suen
雷震 Kelly Lai Chen .....Mr. Ho (as Lai Chen)
Man-Lei Chan
Kam-wah Koo
張耀揚 Roy Cheung .....Mr. Chan (voice)
Hsien Yu
Po-chun Chow
孫佳君 Paulyn Sun .....Mrs. Chow (voice)
Julien Carbon .....French tourist (uncredited)
Charles de Gaulle .....Himself (1966 visit to Cambodia) (archive footage) (uncredited)
製作人
Ye-cheng Chan .....executive procer
張叔平 William Chang .....associate procer
Jacky Pang Yee Wah .....associate procer (as Jacky Pang Yee-Wah)
王家衛 Kar Wai Wong .....procer
攝影
杜可風 Christopher Doyle
編輯本段【製作發行】
發行公司
DVD Group [俄羅斯] ..... (Russia) (DVD)
Océan Films [法國] ..... (2000) (France) (theatrical)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (USA) (DVD)
Triangelfilm [瑞典] ..... (2001) (Sweden) (theatrical)
上映時間
法國
France
2000年5月20日 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大
Canada
2000年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
西班牙
Spain
2000年9月26日 ..... (San Sebastián Film Festival)
香港
Hong Kong
2000年9月29日
韓國
South Korea
2000年10月21日
義大利
Italy
2000年10月27日
英國
UK
2000年10月27日
台灣
Taiwan
2000年10月28日
日本
Japan
2000年10月30日 ..... (Hong Kong International Film Festival)
比利時
Belgium
2000年11月8日
德國
Germany
2000年11月30日
馬來西亞
Malaysia
2000年11月30日 ..... (Cantonese version)
葡萄牙
Portugal
2000年12月29日
希臘
Greece
2001年1月26日
美國
USA
2001年2月2日 ..... (New York City, New York)
西班牙
Spain
2001年2月16日
荷蘭
Netherlands
2001年3月15日
匈牙利
Hungary
2001年3月29日
澳大利亞
Australia
2001年3月29日
德國
Germany
2001年6月28日 ..... (re-release)
芬蘭
Finland
2001年7月6日
哥倫比亞
Colombia
2001年7月27日
泰國
Thailand
2001年11月15日 ..... (Bangkok Film Festival)
瑞典
Sweden
2001年12月14日
俄羅斯
Russia
2002年1月22日 ..... (DVD premiere)
菲律賓
Philippines
2002年8月15日 ..... (Cinemanila Film Festival)
墨西哥
Mexico
2003年2月14日
香港
Hong Kong
2004年4月18日 ..... (Hong Kong International Film Festival)
編輯本段【劇情介紹】
這是一個關於遷徙的愛情的故事。1962年的香港,報社主編周慕雲(梁朝偉飾)和太太搬進了一幢公寓,與他們同時搬來的還有另一對年輕的夫婦——蘇麗珍(張曼玉)和她丈夫。蘇麗珍在一家貿易公司當秘書,而她的丈夫由於工作關系,常常出差。周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫一樣,經常不在家,於是獨自留守的周慕雲和蘇麗珍便成了房東太太麻將桌的常客。在逐漸的交往中,周慕雲和蘇麗珍發現對方有許多與自己共同的興趣和愛好,比如看武俠小說等等,相互之間也變得越來越熟悉。直至有一天,兩人突然發現各自的另一半原來早已成為了一對婚外戀的主角,周慕雲和蘇麗珍不得不共同來面對這個現實。兩顆受傷的心小心翼翼、難舍難分,卻最終化成了無緣的傷痛。
那是一種難堪的相對。她一直羞低著頭,給他一個接近的機會。 他沒有勇氣接近。 她掉轉身,走了。
身處遙遠的異國,周慕雲仍無法忘記過去與蘇麗珍之間的種種。如果當天她真的答應跟他走,他們現在會不會還在一起?抑或註定分離,各分東西?
也許有人會說,自從他們在同一天搬進同一層樓房,成為門戶比鄰的鄰居,命運已將他們放在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關系的時候,在他們之間更像是牽連著無形的線,要割也割不斷。
至今他還能看見那一群漂盪的身影,剎那的相聚。房東夫婦們、自己的妻子周太太、陳先生、陳太太---蘇麗珍。樓梯間,走廊上,與她擦肩而過,或微笑寒暄,又何曾想過她那素靜的面容,明媚的體態,竟會成為他日深刻的思念。他們在配偶背叛的陰影下,各懷心事地靠近。那是個一切變得飄搖不定、難堪的所在。有時她彷佛倚賴,又突然叛離。他想要佔據,但缺乏勇氣。想要忤逆,但是面對著她那莊重的神色,他感到說不出來的情怯。
見不著時,愈來愈想。那些背著人偷來的、幽室相守的時光,是多麼和煦而平靜。那些久候不至的苦等,明知是她卻聽不見聲音的電話,又是多麼的熾熱和辛烈。直到他作出了遠行的決定,才向她道出真心的說話。此時此刻,他不禁想到他真正背叛了的人,也許是她。一切都退去了,香港、1962年、那個陳舊的秘密。不管當初是為了報復或色誘,抑或單純的慰藉,到最後,只剩下眷顧。
那些消失了的歲月,
彷彿隔著一塊
積著灰塵的玻璃,
看得到,抓不著。
他一直在懷念著過去的一切。
如果他能沖破
那塊積著灰塵的玻璃,
他會走回早已消失的歲月。
編輯本段【影片評價】
一句話點評
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子,一場苦樂參半的夢
旗袍、留聲機和街燈
影片解構
從《阿飛正傳》到《重慶森林》,從《東邪西毒》到《春光乍泄》,盡管王家衛的電影早在上世紀90年代就確立了一種獨特的電影風格,盡管這種風格也早已確立了他在電影界的位置,但對於內地的觀眾而言,真正認識王家衛還是從2000年的《花樣年華》公映開始。這部影片當年在內地上映伊始,賣座勢頭即直擊一些進口大片,憑借該片獲得當年戛納影帝的梁朝偉和身著旗袍搖曳生姿的張曼玉更是成為當年最登對的銀幕情侶。
導演王家衛一向以香港影壇的怪才著稱,片目不多卻部部堪稱經典。這部《花樣年華》應該來說是他最具現實主義風格的作品。故事沒有太多華麗的成分,僅僅塑造了兩外婚外戀的結果而已,但整部電影的視聽元素幾乎都是呈現出風格化意識和唯美主義的色彩。特別是對於光的運用,光和影的變幻都極其具有個人意象和韻味。一直以來被津津樂道的少不了張曼玉那二十多套變幻莫測的旗袍,解放前老上海的旗袍文化在這部電影中也被淋漓盡致的再現出來。日本作曲家梅林茂的三拍子主題音樂成為最能夠烘托整部電影氣氛的點睛之筆。老上海的記憶一直存留在王家衛的生命中,而這部相當意境十足的電影也便成為他心中懷舊的影像,成為一個時代的記憶。
精彩影評
1、旗袍、留聲機和街燈--《花樣年華》的三個魅力
有人說《花樣年華》是王家衛風格的延續,一如既往表現了王家衛的理念,成為其又一部情緒化電影。但是在看過《東邪西毒》、《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》之後,人們發現王家衛的思想和情感並不是固定的,他在從荊棘密布的樹林里向外擴張。而《花樣年華》帶給人們的也不僅僅是憂傷的回憶,王家衛在影片中用他的電影語言來接近觀眾,極度地展示著自己的魅力。
★張曼玉的旗袍秀
《花樣年華》最能反映上個世紀60年代的香港的特質就是女人們身上的旗袍,而尤以張曼玉的旗袍為最。影片中張曼玉換了二十幾身旗袍,令人眩目的旗袍使張曼玉這位金馬影後時而憂郁,時而雍容,時而悲傷,時而大度,每一件旗袍都代表了女主人的心情。
在幽暗的燈光下,當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時,人們彷彿看到一個東方美人的古典氣質。老實說,張曼玉不屬於以長相來獲得掌聲的演員,但是在《花樣年華》的旗袍裝扮下,張曼玉不僅是美麗的,而且是成熟的,她是一現的曇花,在夜色中留下一點輕而遠的氣味。
王家衛確實是一位塑造人物的高手,張曼玉雖然穿上這么多旗袍,但觀眾並不覺得它多餘或累贅。也許,在影片播映之後還會掀起一場旗袍熱。
★王家衛的留聲機
如果說留聲機是記錄聲音和回憶的話,王家衛的留聲機除過這兩個功能之外,還有一個功能就是,記錄情感。《花樣年華》是王家衛的留聲機,在影片中這部留聲機不斷地播放著50、60年代的老唱片,不斷播放著周璇的老歌《花樣年華》,不斷播放著很奇妙的爵士樂,這些卻讓觀眾想起了20、30年代的舊上海。從其中不中不洋的爵士樂之中,我們才感覺這是香港。而王家衛的留聲機真的具有勾起人回憶的功能,這種聲音總是在影片最關鍵的時候響起,而它往往代替了主人公的語言,但卻恰如其分。有些不能用言語表達的奇妙感情,用王家衛的鏡頭和留聲機表達起來,卻有些此時無聲勝有聲的通感。
★幽暗的街燈和夜雨
和旗袍、周璇的歌聲有異曲同工之妙的是影片中的街燈。王家衛不止一次地用燈光來作為背景,在半昏半暗之中,在半夢半醒之間,感情在無聲地開始,莫名其妙地發展。
《花樣年華》中的燈光永遠是幽暗的,有著淡淡的憂郁氣質。它似乎預示著故事的結果,也使整個夜色充滿了一種浪漫的情調,而王家衛還嫌不夠,又在夜色中加入一把辛辣的佐料。這佐料就是淅淅瀝瀝的雨,而夜色中的雨則更有意味。
◇來源:華商報 作者:肖東
2、旗袍下的心靈世界--《花樣年華》再解析
王家衛的新作《花樣年華》是一部世界級的力作,從這部影片中,我們可以看到這位巨星級導演所想展現的東方女性旗袍下的人生。
★題材--婚外情的突破
影片《花樣年華》所寫不過是一段婚外情,也就是說,一個正在步入中年的男女都可能遇到的故事。這其實並沒有什麼稀奇,但是我們在解讀王家衛的新片《花樣年華》的時候,發現對於這部影片來說,婚外情其實是王家衛打開這個世界心靈之門的一把鑰匙。在這部影片中,什麼樣的題材似乎已經並不重要,重要的是這部影片表現出來的個性和人類的內心世界,悄然出沒在每一個人的心靈地帶,那種淋漓盡致的感覺,正是王家衛的得意之筆,也只有王家衛有這樣的表現功底。正因為這樣的處理,使得王家衛的《花樣年華》已經不是在討論婚外情的問題,而是在討論人的靈魂的問題,這樣的影片自然有很高的起點,拍出來也與眾不同,也只有王家衛的電影才有這樣的起點。
★場景--懷舊的世界
《花樣年華》是一個充滿著懷舊情緒的電影,但這種懷舊以其特有的美感沖擊人們的視覺。影片的場景其實非常狹小,都是在灰暗的上海舊閣樓里,而王家衛為充分展現孤獨的內心世界,正是利用了這樣幾個狹小的空間,來表現影片需要的懷舊情緒。除了在閣樓,影片還經常在一些古老的車里、弄堂口,這樣的懷舊氣氛非常濃厚的場景中展開電影的心靈鋪墊,我們在影片中看到的許多場景,都能觸動人的心靈,這樣的場景非常有個性。
★音樂--動人心魄的鑰匙
有的音樂,不是因為它的尖叫動人心魄,而是音樂包含的靈魂,像《花樣年華》的音樂使得人們的心在不斷被觸動,只要這個音樂響起,我們就能感覺到我們的靈魂也隨著這個音樂聲出竅了。很多人在評價這部影片時,對這部音樂在片中的成功運用,都表示了由衷的敬佩,包括內地的張藝謀。而在影片中音樂一次次響起,我們也一次次感受到影片的靈魂所在。
★服飾--旗袍下的孤獨人生
《花樣年華》演繹的是一段旗袍下的孤獨的人生。我們在張曼玉身上再次體會到東方女性所蘊含的獨特魅力。30多套旗袍不僅展現了張曼玉頂級明星的風采,同時她在片中也成功展現了一個東方女性的內心世界。盡管張曼玉沒有拿到戛納影後的稱號,但是我們在《花樣年華》中絕對不會忘記張曼玉的旗袍下所表達出的一種孤獨的生存方式。
◇來源:華商報 作者:虞紀
編輯本段【幕後製作】
導演自述
·電影是用不著語言也能明白的
我之所以入電影圈,最大的原因是地域的問題,我在上海出生,但在五歲時,父母便遷到香港來。香港人說的方言跟上海不一樣,因此我不能跟本地人談話;我未能交上朋友。我母親也面對同一景況,她常帶我看電影去,因為電影里有些東西是用不著語言也能明白的。那是基於影像的共通語言。
跟許多我那一輩人一樣,我是從電影,其後是電視來認識世界的。要是我早生20年,我可能會選擇借音樂表達自己。要是早生50年,那可能是寫作。但我是影像伴隨著長大的,那我選擇研讀影像是自然不過的事。《花樣年華》雖已是我第七部作品,但是要是你問我,我還是未以導演自居的。我還自視為觀眾———跑到攝影機後的觀眾。拍片時,我總希望重塑我還是影迷時所得到的最初的震撼。我相信自己拍電影首要是為觀眾,但除此之外,還得有其他的原因。
·《花樣年華》更像一部懸疑片
我是自己寫劇本的,但那不是自大,也不是什麼電影「作者」的問題,坦白說,我最大的夢想,就是一覺醒來,床頭有一份完完整整的劇本等著我。但在美夢成真前,我想還得要自己寫劇本。我曾經跟其他編劇合作過,但我總覺得編劇跟同時也編故事的導演合作時很別扭。我不曉得為什麼,但我們總是鬧意見,因而到最後,我決定既然自己可以寫劇本,那就無須另找編劇了。但我得聲明,我編寫劇本的方法跟其他人不同,我是從導演的角度出發,而不是從編劇的角度,因此,我是以影像為本的。
在電影開始時我一定要先弄清楚的一件事,就是那會是什麼類型的電影。我小時候是看類型片長大的,我對各種類型片都很著迷,像西部片、鬼片、劍俠片……因此,我希望我所拍的片每部都屬不同類型。例如《花樣年華》,那是個關於兩個人的電影,很容易便會變得沉悶,但我不把它作為愛情片拍,而決定採用驚悚片的手法,像部懸疑片。片中男女主角開始時同是受害者,跟著他們展開調查,要找出姦情是怎樣發生的。每一幕都很短,藉以維持張力,這可能是電影令觀眾出乎意料的原因,他們原以為會看到一部經典愛情片。
·音樂要跟影像產生化學作用
音樂在我的電影中很重要。然而我絕少找人為我的電影配樂,因為我跟音樂人難以溝通。他們用的是音樂語言,而我用的是影像語言。然而電影音樂一定要是影像的。它要跟影像產生化學作用。我的辦法是但凡我聽到能令我產生影像的音樂,我便錄下它,留起來,知道日後可能會用得著。
我整個拍攝過程都會有音樂,我特別喜歡在時裝片中用上古老音樂。我認為跟影像不同時代的音樂會產生一種曖昧感,令事物顯得復雜起來。我在片場也放音樂———不是為營造氣氛,而是帶出節奏。要是我希望攝影師用某個速度拍攝,一段音樂就可以說得明白,勝過千言萬語。
·我靠直覺來做決定
我對技術那些東西不是太感興趣,對我而言,攝影機不過是將眼看的東西轉到膠片上的工具。但攝影機的放置應當有某種邏輯可依,盡管除你以外沒有人曉得。一如作詩,詩人用字遣詞都別有用意,有時候是因為語調鏗鏘,有時候是因為意義特殊等。
我很多時是靠直覺做決定。我對於對錯選擇有很強的感覺,就是這么簡單。電影很難用語言分析的,電影很像食物,你吃後齒頰留香,卻很難用語言將那種味道准確地向他人形容出來。那是很抽象的,電影也一樣。事實上,我拍戲的方法自入行以來未有改變過,這是不對的,因為我認為我的工作方法並不妥當。不幸的是,這是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希區柯克,他在開拍前已將一切決定妥當。但我就是不能那樣拍攝,那也沒有法子。
班底談
·演員梁朝偉:拍《阿飛》NG27次
我跟王家衛比較熟稔,和他相識十多年,中間不只拍他的戲,有時聊天也不談拍戲,我看到他在日常生活中是很聰明的,不單是拍戲或者寫劇本好。
拍《阿飛正傳》我用了很長時間進入角色,天天都有NG,次次NG的都是我,張曼玉就天天陪我NG.我拍了27次,我問家衛,我有什麼問題,沒理由的,我又不是第一次拍戲,怎麼說都成了名,公認為一個不錯的演員。每天回家都很傷心,情緒低落,那時我好大壓力!王家衛覺得我演戲太多功夫,總用三十七個方式去演,他說:「我不要了,你可否給我最直接的!」
·美指張叔平:我要的是一種俗氣
《花樣年華》是《阿飛正傳》之後對於60年代的再演繹,《阿飛》我認為美術很規矩、很講究,《花樣年華》就要試試不規矩,做得free(自由)些。你了解一個年代後,便可以「發癲」啦!《阿飛》的環境寫實,但人物非常開放,愛慕或者痛苦,什麼話都會說出來;《花樣年華》卻恰恰相反,需要「空」一些情節,許多事不可明言。旗袍是《花樣年華》中的重要元素,我要的是一種俗氣難耐的不漂亮,結果人人卻說漂亮。
·攝影杜可風:攝影就像自我治療
我想,要是我沒有拍過《東邪西毒》,我就不會有再到沙漠拍片的能耐,而至今我依然以《春光乍泄》為榮,因為它如此簡單但又如此詩意而易明。《花樣年華》則是他最容易懂的電影,這就是進步,因為他的作品愈來愈單純。電影是我的舞場,我可以接觸很多我喜歡的人,跟他們對談或一起跳舞。而攝影,就像是自我治療。我想王家衛有朝一日會成為千萬富翁,因為他拍下的材料足夠他出多套DVD.可能十年前他已先知先覺。
精彩對白
如果,我多一張船票,你會不會跟我一起走?
編輯本段【獲獎情況】
這部電影好評如潮、獲獎無數,其中比較重要的有:梁朝偉憑借該片榮獲第53屆戛納國際電影節最佳男主角;此外,此片還榮獲第37屆台灣電影金馬獎最佳女主角、最佳攝影、最佳造型設計獎;榮獲第20屆香港電影金像獎最佳男主角、最佳女主角、最佳剪輯、最佳美術指導、最佳服裝設計等獎項。
編輯本段二、音樂專輯
專 輯1:花樣年華
歌 手:甄妮
語 言:國語
公 司:現代音像
日 期:2005.04.00
[01]情花開
[02]痴情燕子
[03]想思淚
[04]分飛燕
[05]新天地
[06]帝女花
[07]世界真細小
[08]偉大的媽媽
[09]王昭君
[10]新女姓
[11]午夜月亮
[12]怨蒼天
專 輯2:花樣年華
歌 手:青芒果
語 言:國語
公 司:美卡
日 期:2003.03.00
⑧ 《泰坦尼克號》火遍全球,可幾人知道,露絲後半生是怎麼過的
坎迪夫人一直堅持寫作到八十歲。1949年,坎迪夫人以九十歲高齡離世,留下了這段讓人盪氣回腸的愛情故事。
影片的故事情節是導演自己創作的,但卻是改編自真實事件。露絲的原型是海倫•丘吉爾•坎迪。不過與電影中女主角露絲不同,當年坎迪夫人已經五十三歲了,但風韻猶存。
1859年9月5日,坎迪夫人出生於美國紐約市,自幼進入新英格蘭的多個私立學校學習,受過良好教育。後來,她成為一名記者、作家、女權運動活動家。
1912年「泰坦尼克號」起航時,坎迪夫人已經離婚了,正在法國忙於撰寫書籍,她接到電報,說她的兒子哈羅德由於飛機事故而受傷,讓她趕緊回紐約。而當時能快速抵達紐約的唯一辦法,就是搭乘「泰坦尼克」號。
登船後,坎迪夫人立即得到頭等艙內六名男士的追求。
當處女航的「泰坦尼克」號撞上冰山後,一位叫伍倫的立即保護她,在人群里遇見肯特,即男主傑克原型。後來,伍倫和坎迪都幸運的得救了,而肯特卻遇難了。
回到美國紐約後,坎迪夫人把自己在泰坦尼克號上的這段經歷寫成文章,發表在一家雜志社上,這就是《泰坦尼克號》電影創作的來源。
⑨ 內地影視作品有那些經典台詞對白
一、《正義聯盟》,這部電影中有一個閃電俠和蝙蝠俠在一起的片段,因為蝙蝠俠要招兵買馬,所以找到了閃電俠,在最後准備出發時,上了車,閃電俠就問蝙蝠俠「你的超能量是什麼」,蝙蝠俠停頓了一下回答說「我有錢」,這個回答也讓閃電俠很無奈,也確實可以看出蝙蝠俠的幽默也是沒誰了,都快趕上嘴炮死侍了。這個也是很有名的「有錢梗」。
二、這個也是近幾年非常火的調戲台詞,就是林國斌在周星馳主演的《破壞之王》電影中的一句經典台詞,就是「不是,不要誤會,我不是針對你。我是說在座的各位,都是垃圾。」十分囂張,調戲感很強。現在看來依舊很經典,也被廣泛地模仿。
三、這句台詞還是出自於周星馳的電影《九品芝麻官》,在劇中,春樓老闆娘對徐錦江飾演的豹子頭說「千萬不可以啊,但如煙賣藝不賣身的呀」,而徐錦江卻說「我玩完了她,不給錢,那就不算賣啰」。說的小編都無言以對,只能說太機智了,如今也成了梗。
四、這句台詞是出自由李小老主演的《精武門》,李小龍說「我讀書少,你別騙我」,本來這句台詞當時是十分沉重的,但是現在也變成了特別搞笑的梗了。
五、在周星馳主演的《功夫》這部電影中,馮小剛客串的那個鏡頭,「還有誰?還有王法嗎,還有法律嗎、」雖然只有短短的這幾句,就給人留下了深刻的印象,隨後在《美人魚》中鄧超也是說過這句台詞,十分經典。六、這句台詞是影帝梁家輝在《黑金》中講話所說的,「我話講完,誰贊成,誰反對?」鏗鏘有力,十分霸氣。
無論是語氣還是表情都是十分的到位,不愧是影帝!七、同樣也是影帝,張家輝在電影《掃毒》中說的那一段話,如今也是被瘋狂模仿和改版,就是「耶穌也留不住他,我說的!」。驚坐四起,表情語氣完全可以媲美上面的梁家輝。
八、以上都是電影中的台詞,接下來就是電視劇的,就是《亮劍》里的李幼斌飾演的李雲龍,那句「你他娘的義大利炮呢?給我拉上來」,這句話也是如今被眾多網友模仿的的台詞,也成了嘴上常掛的口頭禪了。九、「你是猴子請來的救兵嗎?」這句台詞來自86版的西遊記紅孩兒對觀世音說的一句話,也是慢慢成了網路流行語,廣為流傳。
⑩ 有哪些讓你難忘的電影橋段
《東邪西毒》
歐陽鋒這個灑脫的影響和那句「我曾經聽人說過,當你不能夠再擁有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘記。」 忘不掉而一直到看到林青霞下面的這篇文章之前,我都不知道,在拍攝東方不敗時,她有多狼狽、多艱難。那個邪魅英氣的出場,是在一面躲避可能刮傷臉龐的樹葉、鴿子,一面死死的守住嘴角一笑的狀態下拍出來的。
在東方不敗之後,林青霞又接演了王家衛的《東邪西毒》。拍王家衛的片子,是出了名的難。而對於林青霞來說,首先最難的是怎麼洗脫掉已經大獲成功的東方不敗的那一套。看林青霞談王家衛,就不難明白,為什麼王家衛鏡頭下的演員都能閃耀出特別的光亮。
《花樣年華》如果我多一張船票,你,會不會跟我走?或許你知道答案,或許你不知道答案,或許你害怕聽到那個答案,總之你沒有問,我也沒有答,樹洞知道你的心事,而我或許永遠不會知道了