贊美女人的是啥電影
1. 張艾嘉李少紅、陳沖執導《世間有她》，以女性視角的影視作品為何越來越多
12月9號，張艾嘉、李少紅、陳沖執導的電影《世間有她》官宣了主演陣容，這部電影是由三個故事組成的，分別請周迅、 易烊千璽、鄭秀文擔任領銜主演。這部電影應該會在2021年跟觀眾見面。
現在以女性視角的影視作品越來越多也可以看出市場導向。主要是編劇們做了足夠的市場調研，抓住了人們喜聞樂見的點，用一個個故事以小見大，有的群體喜歡看，那麼就會對應出現哪種題材的影視作品。關於以女性視角的影視作品越來越多，也可以看到人們對獨立女性身上的光芒、對女性應該在社會中扮演著一個什麼角色有了新的看法。以女性視角的影視作品越來越多也可以看到現在的女性在社會上的地位越來越高，女性已經不僅僅是撐起半邊天那麼簡單。尤其在我國，女性往往都是事業、家庭都要兼顧的角色，在社會中的地位也將會越來越高。
2. 求一篇文章。三八婦女節贊美女性的文章。工作需要。可以發到[email protected]。
記得第一次看《媽媽再愛我一次》這部電影時，是小學四年級班主任帶我去的。
----題記
十年了！或許有許許多多的人生足跡已幻化成生命的永恆，隨風飄逝。然而，正是這部電影，令我終身難忘，讓我有一種心靈的震撼和力量的涌動，一種精神的昂揚和情感的傾瀉。當我看到林家老太太為抱回孫子續香火而拆散相依相偎的母子時，我看到了這人世家間的冷漠和世態的炎涼；當我聽到小強為母親唱《世上只有媽媽好》時，我幼小的心靈受到極大的震撼；當我看到小強與母親分別時那似生離死別的情景時，我悄悄地流著眼淚，因為那是一種血濃與水的親情：當我看到十八年後，小強在精神病院看到自己的母親時，更為那普天下那慈愛的母親所感動！
那晚，還是十年前的我帶著十年前的心情與舍友一起看了這部久違的電影，還是那感人的畫面，還是那一首令人無法忘懷的歌，但我卻有一種更新的認識，更真切的感受到母親，不僅僅是世間那一種平凡而偉大的親情。她，更是一種動力，一種精神。她能夠遮蔽著你走過生活中無數的坎坎坷坷，幫助你從貧寒的歲月登臨足美滿的人生，為你生命的天空托起一輪燦爛的朝陽。這，就是我眼中母愛！
「鷹飛得再高，也飛不出藍天的懷抱：遊人走得再遠，也走不出母親的思念。」將近兩年再外的求學，使我更加理解這句話中豐富的內涵。是啊！無論何時，無論身在何地，母親都是你最大的牽掛，母親都是你強大的精神支柱，她正如一顆啟明星，照亮了未來光明的前程。「人隔千里寄鄉思，相思的人兒淚長流」或許，這「鄉思」，這「淚長流」，就是千里之外的一份永恆的母愛，那一種血濃於水的親情！
我知道，今天，我的收獲，凝聚著母親的心血：我的歡笑，流淌著母親的深情：我的未來，更包含著母親的期盼。我只有努力學習，塑造一個完美的自我，才是對母親最大的回報，才能使母親那寫滿歲月滄桑的臉龐洋溢著自豪的神情，才能使她那被歲月風霜刻下道道深溝的額角流淌著不盡的喜悅，才能……
親情無限，母愛永恆。讓我們記住冰心的話吧：「只有普天下的母親的愛，或隱或現，或出或沒，不論你用斗量，用尺量，或是用心靈的度量衡來推測；我的母親對於我，你的母親對於你，他的和她的母親；他們的愛是一般的長闊高深，分毫都不差減。」
後記：特以此文祝願天下所有家庭都能夠合家歡樂！並祝福這世界上所有的母親們永遠健康、快樂，平安、幸福！
3. 艾曼紐.貝阿主演的電影，又名《八美千嬌》
導演：
弗朗索瓦 - 奧宗 Francois Ozon
主演：
達尼埃爾 - 達妮耶 Danielle Darrieux
凱瑟琳 · 德尼芙Catherine Deneuve
伊莎貝拉 - 於佩爾 Isabelle Huppert
愛瑪紐愛莉 - 貝阿 Emmanuelle Béart
芳妮 - 阿爾丹 Fanny Ardant
維吉尼 - 麗多茵 Virginie Ledoyen
露狄凡 - 莎妮耶 Ludivine Sagnier
費爾米妮 - 理查 Firmine Richard
國家：法國
類別：音樂/喜劇/犯罪
首映：2002年06月05日
故事發生在50年代某個聖誕節的一天，一個中產階級房主被謀殺，8個與死者非常親近的女人很快成為嫌疑犯，究竟誰才是兇手？柏林電影節「集體傑出演出銀熊獎」八大實力女星聯合演出。
影片以一個懸念風格強烈的故事匯集了8位法國最著名的女影星：芳妮·阿爾丹（新浪潮大師特呂弗的遺孀、愷撒影後、曾主演《隔牆花》）、艾曼紐·輩阿（莫斯科電影節影後）、達尼埃爾等。
影片將喜劇、懸念、劇情甚至歌舞片等風格融於其中，讓觀眾看完大呼過癮，在今年的柏林電影節上贏得了集體傑出演出銀熊獎。
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《八個女人》（8 femmes）是一部阿加莎·克里斯蒂式的推理片。50年代的一個聖誕節，一棟鄉間大宅的男主人被謀殺，兇手就在別墅內的親友和女傭之中，一共是八個女人。
影片以一個懸念風格強烈的故事匯集了8位法國最著名的女影星：
芳妮·阿爾丹（新浪潮大師特呂弗的遺孀、愷撒獎影後，曾主演《隔牆花》、《玩笑》）
艾曼紐·貝阿（莫斯科電影節影後、愷撒獎最佳女配角得主，曾主演《碟中諜》、《一個法國女人》）
達尼埃爾·達妮耶（愷撒獎榮譽獎得主，曾主演《紅與黑》）
凱瑟琳·德納芙（柏林電影節榮譽獎得主、兩屆愷撒獎影後，曾主演《白日美人》）
伊莎貝拉·於佩爾（兩屆戛納電影節影後、愷撒獎影後，曾主演《鋼琴教師》）
維吉妮·勒德瓦揚（巴黎電影節影後，曾主演過《海灘》、《麻將》）
費爾米妮·理查和魯迪萬·薩格涅爾。
影片將喜劇、懸疑、劇情甚至歌舞片的風格共冶其中，讓觀眾看得大呼過癮，在今年的柏林電影節上史無前例地贏得了集體傑出演出銀熊獎。常說3個女人一台戲，8個女人，更是好戲連台。
秘密武器：8個女人的造型分別模仿了8部經典電影的女性打扮，到電影院考考你的眼力吧。
評論：
視之為一部電影委實不合適，我更樂意把它看作一場以膠片記錄下來的話劇，一隻披著羊皮野心勃勃的狼。沒有什麼攝影技術的炫耀、也沒有什麼大型場景調度或者電腦特效，甚至連導演的存在與否都是了一個疑問。一切的支撐點全集中在8位女演員精彩絕倫的表演上，不是劇情引領著她們，而是她們控制著劇情，根本不給你餘力去猜測這其中哪裡有陷阱或者紕漏。所以當男配角「死而復生」時，你只來得及感嘆她們精妙的表演而不是去感謝劇本，像這樣的喧賓奪主，一點都不覺突兀。
一直以來我們都認為電影是要先有好的導演，然後才有好的演員，導演支配著演員的棋著。現在看來這種觀點確實要翻一翻了，原來，演員也是可以做自己的上帝，主宰自己的命運的。這8位法國一線女星就成功地讓攝影機淪落為單純捕捉她們面部無盡風情和細微肢體動作的無腦工具，更何況她們還利用角色關系聰明地嘲弄了一把男權社會所謂的尊嚴，高高揮舞著手中女權主義的大旗。
我這么說可不是空穴來風、無中生有。你看看她們之間時而互相刻薄挖苦、時而互相撫慰傾慕，表面上似乎是在為男人爭風吃醋，私底下卻誰都沒有把男人當回事、還不失時機地把他往死里推。而那個可憐的男人還一直以為自己能在女人堆里游刃有餘，最後只落得個假他殺變真自殺的下場。那些女人們呢，則手牽手，一臉陶醉地唱起歌、跳起舞來。
片中唯一的男人始終沒有一個面部可辨認的鏡頭，他虛化的形象恰好完整地標志了一個普遍的男性符號。他可以是任何一種式樣的男人，但都一樣要背負「受辱」的宿命。他搞大女兒的肚子、與親姐姐關系曖昧、在外與情婦偷歡、勾引妻子的妹妹、盤算著丈母娘的養老金，十足一個身著華服的老流氓、老淫棍。而女人們則是花枝招展、千姿百態、或明或暗、或動或靜，身著八部經典電影中的獨特女性造型，以妻子、女兒、丈母娘、小姑、姐姐、情婦、僕人的身份 -- 一個男人一生必經的幾乎所有女性形象 -- 與他一一有染。
這些女人們在理性與感性中徘徊掙扎、被透明的淚水托起與淹沒、她們脆弱的心靈渴望了解、她們顫抖的靈魂期待撫摸，卻仍被始亂終棄，為男人傷透了心、對男人失望至極，而選擇了另一個天堂。「因為孤獨，女孩愛上了女孩；因為孤獨，男孩愛上了男孩；因為孤獨，我們建造了教堂，裡面擠滿了孤獨的靈魂，如滿天繁星。」
然而女性的力量是如此巨大，因為她們都能一人分飾兩角 -- 女人和母親。所以，對男人絕瞭望的女人都是令人恐懼和迷戀的，她們熱情似火、她們冷若冰霜，比如《末路狂花》中的塞爾瑪和路易斯。這樣的女人對男人而言，充滿了致命的誘惑力，因為男人看到了比自己更強大的生物時，不會抗拒只會屈從，她們開發了他們的受虐慾望。而在這美麗的8個女人之中，危險的力量軟化為自我意識的爆發和同性間微妙的情愫，奇妙而自然。在男人以各種方式背叛著她們的同時，她們也在以各種途徑結為牢固的同盟。這個時候，只有女人才懂女人；這個時候，只有女人才信得過女人。而男人看似高大的軀體也在一點點的崩潰、一點點的萎靡，比泡沫更不可靠。
但透徹的失望並不是女人的終極標靶，她們終究無法對男人完全摒棄、完全釋懷。她們並不希望完全摧毀男人，而僅只是想要動搖男人，使彼此能夠平等和互愛。她們始終以寬容的懷抱對男人心存憐憫，畢竟男人是女人的第一個孩子，哪怕他是多麼任性，只要他記得回來，她們還是願意敞開溫柔的雙臂來迎接他。或許，男女之間的愛，就是如此這般的不可捉摸和自作自受。
「男人既沒有優勢，也沒有弱點。當他們張開雙臂，試圖擁抱幸福時，幸福一觸即碎。而他們張開雙臂的背影，就是一個十字架。」
[ 劇情簡介 ]
皚皚白雪籠罩的小鎮里，一戶富裕人家忙著慶賀聖誕節，在歡樂的氣氛下，一家之主竟然意外被謀殺了！他身邊圍繞的八個女人全都是嫌疑犯，她們當中，至少有一名是罪魁禍首。
於是無止盡的調查展開了。爭奪、背叛、秘密、矛盾，在愛與恨之中搏鬥著，原來每個人都有意想不到的隱私與不得不說謊的理由。偽裝的面具逐漸褪下，偽裝的假象不能再粉飾太平，事件背後的真相是既殘酷又具悲劇性。
誰？才是真正的兇手？
[ 八個女人 ]
《八個女人》造型
凱瑟琳·德納芙、艾曼紐·貝阿、伊莎貝爾·於佩爾、芳妮·亞當、維吉妮·勒多耶、丹妮艾爾·達里艾、盧迪芬·薩格尼爾、菲爾米·理查德 ，各有各的韻味，她們集知性美與表演才華在一身，也都是當代法國影壇的傑出女演員。要是能將上述幾位全放在同一部電影里，肯定是法國影史上的創舉，對觀眾而言，光是看她們幾位同台演出就已經值回票價，但是要這些女明星能夠不記排名、戲份合作，根本是電影人想都不敢想的奢望，偏偏有一位年輕導演不信邪，勇於嘗試放手一搏，組合出當今法國影壇最閃亮的陣容，他就是曾經訪台的新銳導演歐容，他的新片《八個女人》不僅在演員陣容上、也在票房上創下驚人的紀錄。
《八個女人》最早以劇場形式呈現，因為一宗離奇的謀殺案，牽扯出八個女人各懷鬼胎的陰謀及糾結的情仇，當導演歐容決定將其改編至大銀幕，他腦中浮現的演員陣容就是如此，歐容開出橫跨三個演藝世代的漂亮演員陣容，憑著對電影的執著與熱愛，歐容逐一說服眾女星，完成夢幻組合。因為擁八美在懷，歐容更大膽地運用場面調度，電影場景的三度空間與劇場式的景深，從美術布景、攝影、服裝究極要求，要讓每一個女人都能無比嬌艷美麗。
凱瑟琳·德納芙說：「我一直都很喜歡歐容拍攝的短片作品，還有長片《殺人喜劇》、《乾柴烈火》，當他提出要將女星全放在一起的想法，一開始真的很令我訝異，後來想想這未嘗不是一種有趣的冒險，你可以與其他人一起分享，溶為一體」。
自從看過《殺人喜劇》之後，艾曼紐·貝阿一直想與歐容合作，她主動表達合作的意願，那時歐容已經有了《八個女人》的構想，當下艾曼紐·貝阿覺得歐容真是瘋了，竟然要拍攝一部沒有男人的電影，但又不得不為他的大膽與前衛鼓掌致意，對於日後其他女星全答應演出他的電影，一點都不訝異。
伊莎貝爾·於佩爾表示：「當歐容提出邀約，我毫無遲疑就答應了。我欣賞歐容的是，他可以在有條不紊的精良製片體系之下，又保有相當個人化的色彩，勇於突破類型，打破鏡頭語言的陳規，捕捉到既脆弱又殘酷的人性」。
《八個女人》沿著驚悚懸疑的推理敘事結構進行，淘氣導演歐容偏偏要加入歌舞劇的誇張表現手法，八位女演員不只要性感美麗，還要能歌善舞。歌舞戲對艾曼紐·貝阿雅來說也是輕松容易的，飾演女僕的她解釋歌舞戲對角色的重要性：「片中我是一個非常冰冷、嚴苛、情感不外露的人，情緒全都掩蓋在面具之下，當她開始唱歌的時候反而是種解脫，歌舞可以表現出人物的憤怒與苦楚，編舞指導為我設計的舞是比較野性奔放，完全釋放出我個人的能量。」
伊莎貝爾·於佩爾的形容十分絕妙：「我們像是歐容後宮的嬪妃」，稍後她對此做出解釋：「當戲開拍以後，才發現全然沒有爭寵這回事，並沒有所謂的女人小心眼，大家不求爭競，互以誠心對待，在我們之中只有和諧、友誼、以及優雅的溫柔，當我從坎城領獎回來片場，大家早已准備香檳幫我慶功，讓我有二次獲獎的無比喜悅，她們的分享就是最棒的禮物」。
為什麼電影一定要有男主角？為什麼女演員只能當花瓶？同性戀導演歐容用《八個女人》對電影及女演員進行反思，當夢幻落實成真時，他針對不同女演員的特質與形象重新修正劇本，歐容心中暗自許下承諾：要讓法國的優質女演員驚艷大銀幕，這將是一場史無前例的華麗性感之宴！
4. 《我的姐姐》因女主成扶弟魔引不滿，明明是在贊揚女性為何有些人不滿意
《我的姐姐》應該是清明節檔期電影當中最大的一匹黑馬了，前期並沒有太多的宣傳，然而卻出人意料的火了。不少網友都表示看了這部影片之後非常的感動，尤其是對於那些家裡面有姐姐的網友來說，終於懂得了姐姐對自己的付出有多麼的偉大。不過這部影片也遭到了一些網友的吐槽，認為劇情當中有一些不合理的地方，就比如說女主變成了一個伏弟魔。
這么小的孩子就要去帶著另外一個孩子，那麼姐姐的犧牲究竟有多少這些有人考慮過嗎。或許很多人都是因為心軟，因為迫於壓力，才不得不選擇去照顧自己的弟弟。但是將這種情節放在電影上面進行大肆宣傳的話就會有一些不妥當了，也許很多重男輕女的父母就會認為女兒就應該理所當然地照顧兒子。
5. 彰顯革命女性風采！電影《1921》官宣，該劇的性質是什麼
這部劇是歷史類劇情電影，是為了紀念建黨100年的劇情，因為今年是2021年，而且這部劇還選擇在七月一日上映，這是中國共產黨成立的日子，對於中國人民來說是有非常重大意義的日子。
並且演員的選角這些都是經過精心的考量的，所以我是非常期待這部劇情的，還有就是裡面有我最喜歡的演員黃軒的出演，他出演的山海情真的演得非常的不錯，是真正的演技派代表，所以期待他給我帶來的視覺盛宴！
6. 女性向電影有什麼
比如說小森林，我覺得這個電影就挺女性向的，就是女生看了之後會感覺很舒服
7. 女人不壞電影表達什麼
《女人不壞》之所以敢在誇張和現實之間隨意遊走，也正是因為有香港無厘頭電影這塊肥沃的土壤。
無厘頭主要體現在對現實秩序的破壞（並不是刻意顛覆，很多時候它不具有這種覺悟）。雜糅和拼貼使得它可能兼得數家之長（幾種類型甚至幾門藝術的），但更可能適得其反：
1.偽科學的狂歡
費洛蒙？
一種氣味可以讓人神魂顛倒地愛上別人？你還不如相信灰姑娘的水晶鞋。最起碼它還可以把女孩墊高些，顯得身材高挑。
小時候我喜歡讀一本叫《365夜》的雜志，後來還有《奧妙》、《科幻世界》以及《讀者》的各種小寓言，據說美國還有一份已經停刊了的周報。如今你我應該過了把這些當真的年紀，還是多看看科學松鼠會的博客吧。
水變油？
一個人如果學過初中化學和初中物理，在對高等物理有點皮毛的了解，
就會知道水變油有那麼一點理論上的可能，那就是改變原子結構，這種對微小粒子進行本質變化的工程難度比實現可控核聚變要難上無數倍。人類要是能實現這個技術，我相信星際旅行早已比坐地鐵便宜。
當然該片中所謂的「水變油」是一種通過微波將水汽化再液化來釋放能量，不過這類不涉及本質變化的物理運動所消耗的能量一定大於等於釋放的能量，該技術說明中也沒有涉及可以使其不守衡的層面。
2.對電影本性的無視
電影有著數不盡的風格樣式，有沒有一種可以稱為電影本性的東西？我認同巴贊的觀點。
攝影的美學潛在特性在於揭示真實，布萊希特或是孟京輝實驗戲劇式的間離當然可以存在，但如果生切硬擠破壞了影片的完整肌體，則是不妥的。一些戲劇通過多機位拍攝和後期剪輯也能成為傑出的影像作品，但那不是電影。
即使不管其是否是電影，一個作品的風格必須是完整的（可以有幾個不同的層次），《女人不壞》沒能擁有完整的風格。
3.愛情遠非如此
誇大變型的人物具有了某種象徵意味，但無論是堅定的要找個男人的歐泛泛，還是堅持獨立的萬人迷唐露抑或沉浸於幻想愛人的鐵菱，面對愛情都是草率的，既沒有一見傾心的激情也沒有相互試探的技巧甚或柴米油鹽的平淡。
有著執著慾望的傳統女性、都市培養起來的現代女性、主流之外的幻想女孩關於愛情都交了隨遇而安的白卷。
一切的起承轉合都過於突然，經不起思考和推敲。
王菲有一首歌叫《如果你是假的》：
玩一個游戲
探索一下愛情到底有多神秘
有沒有邏輯
我問我自己
如果你的樣子變成史奴比
是否留下一樣的回憶
如果你是瑪莉
是茱莉查理還是坂本龍一
會不會有很大關系
啊如果你是假的
思想靈魂住在別的身體
我還愛不愛你
……
「費洛蒙」這個噱頭想要表達的就是這樣一個問題吧：
「你到底愛的是什麼？」
以上說了這么多問題，其實這些在其他無厘頭電影中也都會存在，但傑出的無厘頭影片要麼無理的更加徹底，要麼運用更加巧妙。
《女人不壞》在迎合觀眾上其實還不錯，開始不久我還蠻喜歡這個片子的，輕松活潑不用思考，但到最後的時候幾次「加時」，顯得拖沓了，使本身就不精細的全片頓時破綻百出。
當然桂綸鎂依舊很好看，影片中的音樂都很好聽，其中「拿我做實驗一天，刺我這顆心一劍」、「下完大雨的路口 該往前走的我」很有感覺。
8. 好像是哪部電影裡面的台詞，誇一個女有多漂亮，最後一句是「……怎麼一個美字了得」
非誠勿擾里葛優誇笑笑的：不能用順眼這詞來形容你，用順眼來形容你那是低估你了。你得算是秀色可餐，人潮中驚鴻一瞥，嫁到皇室去都不輸給黛安娜的那種。有的人是情人眼裡出西施，不客氣地說，仇人眼裡你都是西施
9. 經典公路冒險驚悚片《末路狂花》，被稱為女性主義電影的經典之作的原因是什麼
《末路狂花》是一部以公路片為出發點的，女性主義電影。
這是一部完全按照女性思維去講述的電影，影片中也是雙女主的出現。片中講述了塞爾瑪和路易斯的一對好朋友一起外出旅行的故事，她們本來放鬆的美好假期，塞爾瑪卻在途中遭遇了壞人的企圖強奸，危機時刻路易斯用槍打死了這個男人。從此她們倆人開始了一出逃亡之旅。
塞爾瑪就是現在標準的傻白甜形象，一個沒有過工作的全職太太，完全成為了男人的附屬品。路易斯則是一個有自己主見的女性，有一個藕斷絲連的男友。她們二人的組合，代表了廣大的女性形象，她們有著共同的願望，渴望著和男性一樣的平等對待。然而一路上的旅途，她們遇到的都是一些，如今我們所說的直男癌的典型。大男子主義，控制欲十足的丈夫，企圖強奸的男人，花言巧語騙錢騙色的男人，還有調戲她們的寂寞男司機。這一切都用女性的角度去看待這些男性形象，是那樣的猥瑣和醜陋。電影在極力的為女性主義發聲。塞爾瑪和路易斯在對丈夫和男友失望過後，被警察逼得走投無路之時，選擇了開車沖向懸崖。
影片代表著女性的獨立，和對社會對女性不公的控訴，在那個美國的60年代，為女性主義發聲還是很少見的，這部影片也被稱之為經典。