女人成本電影
❶ 電影《那些女人》主要講了什麼
電影《那些女人》由電影頻道節目中心、南通廣播電視台、中國廣播藝術團、北京五穀圓豐文化傳媒有限公司出品，由何賽飛、胡可、殷桃、白冰、周冬雨、馬伊琍、茹萍、姚晨、佟大為、夏雨、王千源、王景春、謝林彤等聯袂出演，將於2017年上映，據悉，該影片主要講述二戰期間，不同性格、身份、家庭的女人，在國家危亡之時不計個人恩怨，團結一致，與日軍、漢奸、汪偽特工戰斗，為了保護國家的利益不惜犧牲自己的生命，在危難之中，那些女人們的靈魂迸發出巨大的光芒。
據了解，影片《那些女人》通過水芹回憶的視角重現了那段歷史。在戰爭炮火沖天、槍聲四起等鏡頭中，透露著殘酷和悲愴，而不同階級、身份的女性在戰爭前的生活狀態怡然自得，節奏輕松而明快，但經歷戰爭後，她們在敵寇面前所呈現的勇敢無畏、機制果敢，為這座飽經風霜的城市帶來黑暗中的希望。
❷ 求一部美國懸疑電影，故事發生在一個破舊老餐廳里，是個小成本電影，女主角是一個服務員，求電影名字。
譯名：死亡黑洞 / 人質殺手 片名：The Killing Jar 年代：2010 國家：美國 類別：劇情 語言：英語 字幕：英文/繁體中文 IMDB評分：7.0/10 17 votes 片長：90Mins劇情介紹在偏僻的路邊小餐館，一個陌生人用獵槍劫持了7顧客作為人質。人質接連被殺，絕望的倖存者發現，人質中的某個人要比持槍暴徒更加危險。http://ke..com/view/4160009.htm
❸ 我喜歡那種小成本製作的電影，推薦幾部你感覺不錯的吧。
《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！
《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。
《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。
《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。
《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……
《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。
《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……
《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。
《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。
《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。
《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。
《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
先寫這些吧，想起來再補充。
❹ 女人必看的幾部電影（要國產的）大神們幫幫忙
１，堅強． 費雯麗 [亂世佳人] 推薦理由：文學名著改編，很多女性讀者首推的女人必看明著。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們的觀看慾望。 克拉克-蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧、藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變得不那麼冗長。郝思嘉的堅強，永遠留在觀眾的心中。 ２溝通． 霍利 亨特 [鋼琴別戀] 推薦理由：本片獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第66屆奧斯卡最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。 影片導演簡-坎皮恩（Campionjane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利-亨特（Hunterholly）飾演的啞女艾達，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。 ３幽雅． 奧黛麗 赫本 [羅馬假日] 推薦理由：也許《羅馬假日》在現實生活中真的太浪漫了，但奧黛麗-赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說：「別走」！ 在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少去那麼一點遺憾，其實這就是愛情的真諦。 ４真愛． 茱麗葉 比諾什 [新橋戀人] 推薦理由：法國本就是一個充滿浪漫的國度，而對於法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片。《新橋戀人》講述的愛情算得上驚世駭俗。「不戀愛，毋寧死」的戀愛哲學在電影中產生了急劇震撼的喜劇效果。相信任何一個女人都認為這種不顧一切的愛情便是真愛。 ５理性＋感性． 凱蒂 溫絲蕾 [理智與情感] 推薦理由：這是李安導演的第一部英語片。紐約時報推崇此片為「一部描寫生活態度的當代浪漫、生動喜劇。」它曾獲1995年最佳影片等七項奧斯卡的提名，此片描寫19世紀英國一對姐妹花浪漫糾結的愛情故事，妹妹的個性沖動而多情，姐姐則內斂，經常壓抑自己對愛情的感覺，當她們心儀的男子出現後，兩人對愛情的處理方式，表現了理性與感性的不同個性。毫無疑問的說這是一部完美結合智能與感情的作品。 ６自由． 茱麗葉 比諾什 [紅-白-藍]三部曲之《藍》 推薦理由：基耶洛夫斯基的《藍》《白》《紅》三部曲里，《藍》是代表自由的一章。用全部身心愛著自己家庭的女人，車禍後失去了最重要的丈夫和女兒，曾經絕望得想自殺，後又得悉音樂家丈夫生前便有情婦，而且那女人已經身懷六甲。 這個時候的她似乎已經獲得了釋放的自由，又是何等的堅強和力量支持她完成丈夫生前未完的樂章。或深或淺的藍，濃得化不開的憂傷，卻總也沒有絕望，女人可以是這樣的堅韌。 ７，從容＋美麗． 莫麗卡 貝魯奇 [西西里的美麗傳說] 推薦理由：美麗的女人曾給了青澀少年多少綺思和幻想，她也是全城男人的夢想，當卻是全城女人的敵人。女人眾口鑠金的本事對於天生麗質的女人本就不是一件很難的事情。戰爭是殘忍的，然而更殘酷的可能是人心。學著寬容吧，就像馬琳娜一樣仍舊從容的走過大街，把一切歉意的訕訕的笑和話語都拋在身後了。 ８，純凈＋陽光． 花& 愛麗絲 [花與愛麗絲] 推薦理由：就好像岩井得電影一樣，太美了，象飛舞的櫻花，太純凈了，象富士山上的白雪。少女的青澀的滋味慢慢的清新飄出，那是一種夾雜著陽光和海風的清的新滋味，如此的干凈畫面和面孔，在光暈中呈現出甜蜜，相信這便是很多女孩們成長的記憶。 ９，煽情＋選擇． 張曼玉 [花樣年華] 推薦理由：張曼玉VS梁朝偉如此經典的搭檔，加上王家衛的復古煽情，使得這樣一部電影變得如此意味深長，在細細品味屬於記憶的味道的同時，煽起來的記憶漩渦，產生的共鳴，我想是自己心裏面中最不能遺忘的「船票」，就好像那過往回憶，其實僅僅只需要一個選擇，便能將玻璃上的灰塵輕輕擦掉，吳高窟的樹洞，藏著關於花樣的年華的愛情。 １０，調皮． 奧黛麗 塔圖 [艾米莉] 推薦理由：女孩烏黑的眼睛中帶著孩子的調皮，像陶瓷娃娃一樣的臉上還有一個微微上翹的鼻子，這個好心腸的女孩平時膽大包天，總會搞出一些讓人哭笑不得的惡作劇，然而愛情來臨，又變得猶豫不決，美好的東西始終還是美好的，在不完美的世界尋找美好的事美好的愛情是一種幸福的感覺，也是很多女孩夢寐以求的，白馬王子與調皮公主在公園的某處，艾米莉是一個真正的天使，所有人都喜歡她。 １１，勇敢． 莫里茲 布雷朵 [羅拉快跑] 推薦理由：速食時代有速食的節奏。哪怕是最簡單的最平凡的愛情，年輕人之間，就是這樣。為他搶劫，為他拿槍，為他賭人生。快有快的好，快有快的過癮。象紅頭發羅拉一樣為愛奔跑吧，那一樣是動人的。 １２，尊嚴． 瓊 芳登 [簡愛] 推薦理由：她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡愛一樣，愛情會使她變美。 １３，性愛． 王真真 [女人那話兒] 推薦理由：該片是香港女性導演黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。 １４，苦難＋絕望． 烏瑪 瑟曼 [殺死比爾] 推薦理由：再也沒有誰比她更慘的了，也再也沒有誰能有這樣的意志力存活下來，也許這僅僅只是一個安排，但是對於一個女人來說，這些的苦難，已經變成了一種徹底的絕望，復仇，唯有復仇才能讓她再次燃起活下去的希望，女人有的時候很可怕，尤其是天乾物燥的時日里，請大家特別要注意小心在苦難中爬出來的絕望美女。 １５，女權． 尼可 基德曼 [時時刻刻] 推薦理由：影片改編自邁克爾-坎寧安獲得普利策獎的同名小說。三個不同時代的三個故事與三位女人有機地融合在一起，構成了穿越影片《歲月如歌》的主軸。每位女人都與另二位女人生命鏈條中的一環相連，冥冥之中的一部文學巨著不可抗拒地改變了她們的生活。女權本世紀永恆的話題，相信在看完這部電影以後，作為女人的你會真正的懂得如何讓自己過得更好，更獨立。
❺ 你知道的小成本好看電影嗎
《驢得水》《hello！樹先生》《獨自等待》等等。
《瘋狂的石頭》 一部非常經典的黑色幽默喜劇。圍繞著一塊翡翠所誕生的各種荒誕故事，各種啼笑皆非的情節。大笑之餘不禁感嘆，這個人怎麼這么倒霉啊。看似無厘頭的情節，卻又經得起推敲。大家都看過嗎？
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劇名：我是女王 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：藍絲絨 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：斯托克 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：趕盡殺絕 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：生死格鬥 網路網盤下載觀看鏈接:
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劇名：布達佩斯之戀 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：公主復仇記 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：狼人殺 網路網盤下載觀看鏈接:
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❼ 適合女性看的高分電影
適合女性看的高分電影如下：
1、《穿普拉達的女王》
這是一個關於努力、迷失和找回的故事。名利場的光鮮亮麗固然美好，但卻不及心中的freedom .無論怎樣，都不要被別人支配了你的生活，你也許會迷失自己，但最重要的是不忘初心。
❽ 列舉兩部中國小成本電影並簡要談談其呈現特點
最好的兩部： 失戀三十三天 泰囧
以下文字原載於《新都市報》，略有刪改，轉載請註明出處。僅供參考
《失戀33天》的成功，已經盡顯中國電影大片時代的疲態了。
針對《失》片的成功能否被復制被人們激烈探討，這個問題的答案現在不甚明朗，但至少有一點可以確定，《失》的超級黑馬姿態是市場自愈與觀眾自省的一種表現，畸形的市場形態無法長久，否則，要麼自愈，要麼自焚.
就目前的形勢分析，《失》的成功對中國小成本電影的崛起具有重要的文本意義，將這部片子導向成功的林林總總不應該局限於能否被復制的狹隘探討中，對電影創作者來說,更有必要作為一個文本對象去自我省察。
如果將《失》片的成功因素列將出來，端的是老調重彈的，無非故事、演員、態度、營銷幾大要素。以時下大片作為考證對象的話，除了演員和營銷拿得上檯面，其它多的還是力所不逮。常有人嗟呼，「琢磨下這些要比絞盡腦汁地拆競爭對手的台大氣的多」，這倒還是次要，即便在一場互毀不倦的消耗戰中站得上風，那又該說你什麼好呢？倒像極了一部教人如何腦殘的勵志大片了。
《失》的故事其實算不上多麼精彩，以至於無數人覺得這部電影更像是一部電視劇的精剪花絮。故事本身概括出來，大體就是一位被閨蜜撬了男朋友的女孩如何走出失戀陰影的故事。從編劇鮑鯨鯨的豆瓣連載小說開始，打動人的就是治癒，療傷這些普適性的愛情體驗，過渡到電影中，故事性依然不夠強烈,但勝在了人物塑造上。
可以說，《失》中人物原型在生活中普遍存在，在愛情中占強勢地位的女方，如白百合飾演的黃小仙，為逞口舌之快，什麼凄慘的諷刺都張得開嘴，以高傲的姿態俾倪七竅流血的男朋友；男方則在自尊心與女人間掙扎，即使錯不在己，只要還放不下便會「像狗一樣搖尾乞憐」，懇請女方邪門的諒宥，而一旦自尊心重重受創，那陸然罵醒黃小仙的場面就要在現實還原了。
電影里，最出彩的角色肯定會毫無懸念地指向文章飾演的王小賤。文章是導演滕華弢拿到劇本後第一個定下的出演王小賤的演員，這個英明決斷大大成就了電影的戲劇性。《失》之前文章與滕華弢的幾度合作，使二者一定很相知相惜，《蝸居》中的小貝，《裸婚時代》里的劉易陽已經很好顯露出這兩位的氣場彌合程度。
《失》中娘炮特質的王小賤，與文章的"小男人"形象有天然的說不清的通性。戴著耳釘，手臂挎包，有若處女般內八的王小賤很難想像如果換做其他一線小生來詮釋會是怎樣的驚天動地，鬼哭神嚎。你能想像這樣子的佟大為么？在生活中，娘炮，毒舌的男性批量出現在我們的生活圈子裡，至少我見過很多牙尖嘴利的女生被生活中的「王小賤」們收伏得服服貼貼的例子。與黃小仙對王小賤的描述一般，這些「賤男」的性取向同樣不甚明朗，動輒扭動纖細的腰肢做出令真女人都汗顏的嬌媚之態，甚至不乏完全以女性自居的大仙兒們。
《失》中的王小賤沒這么過火，只是一般的娘炮從業人員，不過這已經足夠令觀眾驚詫了——無論男人女人都會對性取向不明朗甚至性別取向不夠明朗的第三類產生亢奮感。其實，表面把唇膏當糖吃的王小賤只是他或A或S的一面，他還有收斂在精緻外表下爺們血性的B的一面，這種詭異的AB抑或SB的一體化令男人女人競相稱快。這是這個角色為電影貢獻的最漂亮的一抹風采。
導演滕華弢由拍電視劇聲名鵲起，至這次《失戀33天》的光榮綻放，作品始終圍繞當下人的愛情主題進行探討，從這些作品的接受程度來看,滕華弢無疑是成功的，他對中國特色的現時愛情脈搏有敏感把握，所以他的作品在不乏柴米油鹽醬醋茶的現實氣息里又不缺對理想愛情的寫意化描摹，無論從哪個角度看，他都比時下的很多導演更能懂得藝術與生活之間的頡頏界線。
要說《失戀33天》如何如何精彩，未免有些誇張，它只是把姿態放低，躬親地走到了群眾中去，為愛情的一角畫了一副相，這副相未必深刻，但卻討喜。影片末尾特意製作的幾位男女的采訪片段，把愛情這一主題的探討還之於眾，而後字幕浮出，那一刻，一個本分的聲音似乎在說，這或許是個不錯的啟示與開始。
❾ 女性電影的簡介
電影學界把那些情景比較輕鬆快活，多為女性為核心，男性充當配角的愛情電影稱為「女性電影」（Chick flick，Chick是英語中對女性的一種稱呼）。
2008年暑期，四個加起來超過170歲的女人演繹沒有任何新意的《慾望都市》在全球席捲了超過4億的票房，梅姑領銜的女性歌舞小品《媽媽咪呀》在全球賣了5.72億美元。到了2009年，在一片不景氣中，中等成本的女性文藝小片《馬利與我》、《求婚》、《醜陋的真相》、《朱莉與茱莉亞》都取得了讓人瞠目的好成績，經濟學家說正是這樣的「口紅效應」帶動全球票房市場不降反升。
在2009年暑期，內地終於有了一部屬於自己的「女性電影」——《非常完美》。
❿ 女人必看的10部電影是什麼
1、堅強：《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993)
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Jane Campion）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Holly Hunter）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》（1961）
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳，經久不衰的插曲《Moon River》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗．赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗．赫本在片中邊彈邊唱《Moon River》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題——反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、尊嚴：《簡愛》（瓊．芳登主演）
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。
5、才華：《白領麗人》（又名《上班女郎》）
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、親情：《母女情深》（Terms Of Endearment）
孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一——看時自備手絹……
7、苦難：《紫色》（The Color Purple）
史蒂文．斯皮爾伯格導演，胡比．戈德堡（Whoopi Goldberg）在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比．戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於煽情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是——不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、女權：《末路狂花》（Thelma & Louise 1991)
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、浪漫：《漂亮女人》（風月俏佳人》）(Pretty Woman 1990)
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，你覺得呢？
10、性愛：《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組，花上六個月的時間和心思，去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面，拍攝過程中全是謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述性愛、愛情觀等。