關於女孩子名聲的電影
Ⅰ 求推薦關於小女孩的電影，最好是中國的
《我們天上見》《我們倆》《長江七號》
Ⅱ 關於一個女孩子從歌手做到普通女孩子的電影。
乖乖女是大明星
http://ke..com/view/2206845.htm?fr=ala0_1_1
孟漢娜是迪士尼出品的一部電視劇中的主角。麥莉·塞勒斯看上去與其他同齡人並沒有什麼區別，一樣的上學、遊玩。但她還有另一個秘密身份，她其實就是美國當紅的搖滾小天後孟漢娜。為了守住自己的秘密，漢娜和知道她身份的人們不得不做出各種努力，結果鬧得笑料百出。
本片講述的則是隨著孟漢娜的名聲越來越響，少年成名的她面對蜂擁而至的各種誘惑不知所措。在父親的建議下，孟漢娜回到故鄉小鎮，她在小鎮里開始了一段很平淡的生活，見到了Travis(她喜歡的男孩)和她的家人、還有一群朋友過了一段幸福的生活，並開演唱會為了Crowley小鎮籌款。在這期間發生了很多搞笑的事情：她和Travis約會的時間和去市長家吃飯時間剛好沖突，然後她不停的換衣服、換衣服，忙的不亦樂乎。最後當Travis發現了她的真實身份後……當然，最後身份公示了之後，也發生了意想不到的結果……
Ⅲ 找一部電影 一個女生有兩個身份
《乖乖女是大明星》
隨著孟漢娜的名聲越來越響，少年成名的她面對蜂擁而至的各種誘惑不知所措。在父親的建議下，孟漢娜回到故鄉小鎮，重新體會成名之前的平凡生活，當了兩周的麥莉·史都華，她心境就此平靜下來，終於明白了自己真正想要的東西，清楚了未來的方向……
Ⅳ 宮崎峻動漫電影作品介紹
資料：
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色指定／保田道世
電影《風之谷》在1984年推出引起了極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。電影版的《風》是由宮崎駿同名漫畫改編。因為工作繁忙，漫畫在德間書店的漫畫月刊的連載直到1994才完成,歷時12年之久。
電影劇本源自漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想像力構造出的一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的「真實」景象。漫畫版的《風》共有七卷，與電影恰恰相反，漫畫版的《風》的風格不是明亮、活潑的，而是晦暗、充斥著污穢、罪惡的爾虞我詐的世界，而且劇情之復雜、人物之眾多，堪稱漫畫界的又一「巨著」。《風》漫畫版主要是對人與自然、人的劣根性等尖銳而又矛盾的問題進行探討，有機會能看到這一大作的朋友千萬可別錯過機會啊！
據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自菏馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至最近才被《新世紀福音戰士》的零波麗所取代。
1985年 Studio Ghibli 工作室創立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」開始准備。
1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。
資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世
《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
浮游天空的高科技帝國的公主Sheeta，受到秘密間諜和空中海盜的追捕，在緊急關頭得到見習礦坑少年Pazu的幫助，當了解雙方身世後，兩人決定一同去尋找傳說中的「天空之城」。當然，接下來兩人的冒險將不斷繼續著，包括遭到秘密間諜的從中阻撓，以及得到空中海盜Dola及她的一群滑稽而不怎麼聰明的兒子的幫助。
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
1987年~1988年
宮崎駿導演的《龍貓》「となりのトトロ」與高畑勲導演的《再見螢火蟲》「火垂るの墓」公映。
資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
作畫／佐藤好春
美術／男鹿和雄
仕上／保田道世
《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合一家老小齊齊觀看的。
據說，在宮崎駿的家鄉，流傳有著一種叫TOTORO的生物，大人們是看不到的，只有聽話的好孩子才能看到。宮崎駿就將它搬上了銀幕。
From 宮崎駿：
「日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。
「澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜......這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。「這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。「這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。當你重新審視對大自然的看法
時，或許你也會碰到龍貓呢。」
資料
原作／野坂昭如
腳本;監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世
《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧
1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。
資料
原作／角野栄子
プロデューサー・腳本・監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実
作畫／大冢伸治・近藤勝也・近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世
《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。
1990年~1991年 高畑勲導演的《歲月的童話》「おもひでぽろぽろ」公映。
資料
原作／岡本 螢・刀根夕子
腳本・監督／高畑 勲
製作プロデューサー／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作畫監督／近藤喜文・近藤勝也
場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。
1992年 宮崎駿導演的《紅豬》「紅の豚」公映。
資料:
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／加藤登紀子
作畫監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩チーフ／保田道世
《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。
1993年
望月智充與近藤勝也合作的《聽見浪濤》「海がきこえる」出品。
資料
原作／氷室冴子
監督／望月智充
作畫監督／近藤勝也
音楽／永田 茂
美術／田中直哉
《聽見浪淘》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。TOTORO個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了......
1994年 《狸貓大作戰》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。
資料
原作・腳本・監督／高畑 勲
企畫／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬義行 大冢伸治
作畫監督／大冢伸治・賀川 愛
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。
劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。
1995年 近藤喜文指導的《靜心傾聽》「耳をすませば」公映。同年，宮崎駿還幫日本著名組合CHAGE & ASKA製作了音樂動畫短片《ON YOUR MARK》。
資料
原作／柊あおい
製作プロデューサー・腳本・
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫
作畫監督／高坂希太郎
美術／�?聡
色彩設計／保田道世
「バロンがくれた物語」
美術／井上直久
主題歌／本名陽子
這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》所來的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《靜》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《靜》並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
《靜》最寓意深刻的是在影片末，聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，「不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。」當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！
《靜》的腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任，擔任監督一職的，是著名動畫家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的動畫電影也有他的一份功勞，遺憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(
<ON YOUR MARK>
原作;腳本;監督:宮崎駿
如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Movie（音樂電影）。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」......
六分鍾的音樂電影，我相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引。可惜到目前為止我還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
若大家有留意NEC的便攜電話的廣告的話，我想你一定記起那首廣告歌就是「ON YOUR MARK」了。
1996年~1998年
1997年，宮崎駿最具影響力的《幽靈公主》「もののけ姫」首映。
資料
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／米良美一
作畫監督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美術／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩設計／保田道世
《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，
但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後豬神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。
1999年
9月，《幽靈公主》在美國蓋上映，引起轟動。
2000年-2001年
2000年3月、宮崎駿創辦的「三鷹の森ジブリ美術館」在東京附近的三鷹市正式動土。
2001年7月，宮崎駿最新大作《千與千尋的失蹤》「千と千尋の神隠し」公映。
10月，三鷹の森ジブリ美術館開館，人們可以在裡面欣賞到宮崎駿的所有作品。
資料
原作;腳本 宮崎 駿
音楽 久石 譲
プロデューサー 鈴木敏夫
製作 スタジオジブリ
作畫監督
安藤雅司;高坂希太郎;賀川 愛
美術監督 武重洋二
色彩設計 保田道世
映像演出 奧井 敦
デジタル作畫 片塰満則
錄音演出 林 和弘
整音 井上秀司
監督 宮崎 駿
《千與千尋的失蹤》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
《千與千尋的失蹤》的日文原名為《千與千尋的神隱》，日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。
有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋的失蹤》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」
本來說千尋是封筆之作的，但後來又相繼出了：哈爾的移動城堡，懸崖上的金魚公主
Ⅳ 一個叫什麼什麼女孩的外國電影。
《緋聞計劃》吧~你查一下看是不是
Ⅵ 有哪些關於少女題材電影值得推薦
我給你推薦一個日本的電影，特別的搞笑和滑稽《我的機器人女友》，這部電影講述的是女機器人和男主的愛情故事，因為男主一個人孤單寂寞，女機器人來陪伴在他身邊，度過一個無趣的人生，這就是我的推薦！
Ⅶ 關於女性的影視
<穿PRADA的女王>
該片是一部以女性為主題的影片，中國有俗語稱「三個女人一台戲」，而在這部影片中兩個女人就已經把這台戲演得沸沸揚揚，賞心悅目，可見其功力之高了。
該片講述一個一個剛從學校畢業想當記者的女孩子Andrea Sachs（安妮·海瑟薇飾演）在尋找工作無果的情況下進了一家頂級時裝雜志Runway給他們的總編當助手。然而好景不長，很快她發現她的工作簡直是噩夢，因為這個女總編Miranda Priestly（梅麗爾·斯特里普飾演）對待所有的人都是那麼尖酸刻薄，緊張的氣氛蔓延在整個雜志社。
<杜拉拉升職記>
《杜拉拉升職記》被譽為白領女性的職場寶典，講述了都市白領杜拉拉從一個默默無聞的職員，經過自己的不懈努力，成長為一個企業的高管的故事。根據小說改編由徐靜蕾執導的同名電影和32集白領職場勵志劇《杜拉拉升職記》均在2010年同期首映，因其話題性受到業內和觀眾的廣泛關注。
十大女性必看電影:
1、堅強：《亂世佳人》(1939)(又譯：飄)
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。
克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993)
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(Campion Jane)也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(Hunter Holly)飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》(1961)
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》(《月亮河》)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。
奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納—— 這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、尊嚴：《簡愛》(瓊·芳登主演)
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。
5、才華：《白領麗人》(又名《上班女郎》)
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。
這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、親情：《母女情深》(Terms Of Endearment)
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一----看時自備手絹……
7、苦難：《紫色》(The Color Purple)
史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。
8、女權：《末路狂花》(Thelma & Louise 1991)
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登(Susan Sarandon)的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也 看不出是一個人。
9、浪漫：《漂亮女人》(《風月俏佳人》(Pretty Woman)1990)
朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。
甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，你覺得呢？
10、性愛：《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組，花上六個月的時間和心思，去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面，拍攝過程中全是謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述性愛、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？怎樣看……
不過由此也可以吸取一些教訓，那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
Ⅷ 一部關於一個女孩的電影
《關於一個女孩》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接:
《關於一個女孩》是由MarkMonheim執導，由西蒙·舒瓦茨、桑德羅·洛曼主演的一部影片，於2015年上映。夏琳的故事描述了我們都曾擁有的成長的煩惱。電影更用細膩卻不失幽默的方式，碰觸了一個在很多社會被避諱的話題——死亡。
Ⅸ 關於一部講述女孩在酒吧打工不敢唱歌卻想當歌手的電影的名稱
妹力四射 (Coyote Ugly)
劇情介紹
《Coyote Ugly》是紐約最熱門的酒吧，調酒師全是一批性感女孩，美麗的Violet亦是其中一員。她21歲離開家鄉，獨自一人來到紐約。
本想成為一名作曲家，可到紐約後，就被大都市紙醉金迷的生活所吸引，在《Coyote Ugly 》做了一名兼職調酒師。因為酒吧調酒師的名聲並不好聽，影響了她作曲家願望的實現。但她並不後悔，努力工作，最新的願望是要成為酒吧最出色、最受歡迎的調酒師。
Violet的老闆(由Bello扮演)可是一位調教高手，對教導害羞的姑娘熔入酒吧環境很有一套。新來的姑娘很快就變得樂於展示自己，盡情放縱自我。這是影片中一幕，調酒師們(Bello, Perabo，Tyra Banks, Izabella Miko and Bridget Moynahan)都穿著暴露的晚裝，手裡端著盛啤酒的大口杯，隨著靡靡之音，邊跳著富有挑逗性的舞蹈，邊給客人們斟酒。不管你信不信，製片商認為這部影片主題是賦予女性權利，而不是把她們當花瓶對待。
裡面的女演員各個都很靚麗，音樂非常棒。是不可錯過的好片子！！！