電影時尚女魔頭英文觀後感
⑴ 有關於電影《時尚女魔頭》的英文介紹嗎
我比較喜歡看校園的《乖乖女是大明星》《魔法奇緣》《辣媽辣妹》《高校天後》《後天》《歌舞青春》系列《公主日記》《律政俏佳人》《美人魚》《舞出我人生》《麻辣寶貝》《足球尤物》《紐約時刻》《天生一對》《小姐好辣》《牛仔褲的夏天》《one day》等等
⑵ 電影時尚女魔頭的英語影評
Meryl Streep is absolutely amazing as Miranda Priestly, and I especially liked the way that, as Miranda, she never raised her voice above normal speaking level. Streep has said she based this mannerism on Clint Eastwood, who as Dirty Harry talks very quietly but still intimidates. This made Miranda much more interesting than the stereotypical, screaming gorgon she could have become. She is certainly the best thing about this movie, and I think the odds are good that she'll score a best-actress nod at the next Oscars. Miranda is also made more complex (and slightly more sympathetic) than in the book, which I thought was very good. In the book, which I recently read, the author (who actually worked as an assistant to 'Vogue' editor Anna Wintour) was very bitter and whiny about the difficulties of her former job, and she made Miranda out to be a totally two-dimensional villain with absolutely no redeeming qualities. However, the movie shows us (briefly) a different side of Miranda - we see the compromises she has had to make to get to the top, and we see the toll this has taken on her personal life. We aren't made to agree with her diva-like behaviour, but we can understand how hard her life must be.
⑶ 〔急〕求《時尚女魔頭》（美）觀後感或該電影與哲學有關的聯系，並舉例說明，請在11月24號之前，謝謝！
其實我也不知道什麼是時尚？當然做男生似乎我並不是十分去關注時尚。時尚的英語應該是「fashion"，這個單詞還有一個動詞意思是」製造，形成「，我覺得這樣就不難解釋所謂的時尚，實際上就是某些擁有」時尚霸權「的個體或組織控制的一種「話語權」。
原來看到片名的時候，不禁會有這樣的想法，覺得也許又是一部比較媚俗的介紹時尚的強大號召力的影片。原本是並不打算去看的。只是因為英語課上老師良心發現房這部片子才有幸一窺該片的真面貌。
其實一隻覺得時尚之都算是巴黎，而紐約並非是時尚之都。而影片把《天橋》雜志放在了紐約實在是有一點點的不夠體現其引領時尚的先鋒的作用。但是不得不說，這片並非是一部宣揚時尚的影片，卻恰恰相反，是一部反對時尚，以及少數所謂的「時尚的弄潮兒」把持的時尚霸權的影片。
當然要是大家從中看到的只有琳琅滿目的衣服，首飾，那也只能有兩種可能。一種是相當於司馬相如《上林賦》的毛病，極盡奢華而諷喻不足，「勸百諷一」有點明顯的虎頭蛇尾，又或者說是美國人的厲害之處，他們把宣揚自己的「意識形態」揉進了浮華之中，讓廣大觀眾在為金光閃閃的時尚嘆為觀止的時候不自然地在潛意識中接受美國的思想意識，思想意識又是什麼？一會再說。這樣的說法是有根據的，美國人這樣的「為無為而天下治」的偏方是不只一次奏過效的。至少美國在六，七十年代的禁煙運動就沒有像我們只是刻板的說教，而是迂迴曲線的「救國」。通過媒體電視將吸煙者的形象塑造成，混混，流氓，小偷，妓女，等為人們所不齒的下流社會的代言人，使得人們開始從本能上開始對煙草的厭惡。
那麼美國人又想從影片中白打什麼樣的價值觀或是宣傳他們的什麼理念？
至少在小生看來有這么幾點。
一，美國清教文化的自由，儉朴，責任所體現的上帝的選民的優越感。
安迪在開始的時候算是一個典型的勤勞善良的美國人的形象。從名牌大學畢業，學的是新聞，以前的報道都是關於揭露社會黑暗幫助弱勢群體的「檄文」，自己的理想也是去報社當一個編輯或者是記者。有一個感情融洽的男友。有兩個知心交底的好友。有正常的社會人際交往，重視友情，愛情，與做人的基本道德。
而影片前面的發展基本上卻是一種對這樣一種美國人認可的傳統價值觀的顛覆。要想在《天橋》混下去就必須，捨去自己的正常生活，工作的成功與否不在於是不是堅持了自己認為對的或是普遍的真理，而是上司的好惡，甚至獲得提升的前提並不是依靠自己的貢獻而是依靠是否加入時尚，是否去認同其他自己覺得十分厭惡的原則體系，甚至是違背基本的道德原則，出賣朋友，背叛愛情。所有的一切只不過是為了一些華而不實的累贅，但是仍有一大部分人卻樂此不疲。但影片的結尾筆鋒一轉，通過對主人公自身的反省而重新發現自己原來的價值觀。表面上是安迪作為個人的成熟與進步，開始真真正正的認識到正確與錯誤，而實際上其實是反映了對社會在這樣一個物質化時代下重新找尋自我根基的符號是表達。表現了當下美國人對整個社會對傳統清繳價值觀在全社會退化的危機感與身為上帝選民面對腐朽世界的責任與自我救贖。
因此最後面世的報社主編對安迪所作所為的認同實際上不但是對安迪的肯定也同樣是對美國傳統的勤勞致富，因信稱意的價值觀的肯定對認同。
二，美國對歐洲的排斥情結。
在美國人看來，、至少從美國開始，門羅主義，甚至於二戰前的孤立政策的時代，美國人一直將歐洲視作一個腐朽的封建王朝的象徵。雖然我也認為歐洲再窮也是歐洲，因為他們有一個悠久歷史的文化積淀，但是作為以清教精神立國的美利堅民族，歐洲的那些所謂的文化則無一不是浸潤著奢華與剝削的產物，從哥特式的底座，到洛可可時代的法國宮廷甚至是現代歐洲所標榜的時尚則無一例外是與美國的傳統的清教文化所提倡的「勤勞勤儉」的價值取向格格不入。美國人雖然將歐洲作為自己的精神家園但其指向的是歐洲的軸心時代，是羅馬希臘的民主與法制，是文藝復興，啟蒙思想，最後到爭取城邦自治權的宗教戰爭。甚至於表現出一種對舊大陸思想撒謊能夠的抵觸，主要的矛頭都基本上是指向天主教對新教徒的壓迫與傳統歐洲社會的等級制度的反抗。美國人對歐洲是不屑的，特別是當美國在一戰和二戰中成為真正的「上帝的選民」，成為歐洲的「彌賽亞」的時候，美國人對於自己文化傳統的優越感就更加彰顯。因此在20世紀以來美國人一直是在精神上壓制著歐洲的，享有一種從現實到精神的優越感。但是這種優越感正在被逐漸的打破。
三 ，以法國為代表的歐洲對美國主導下的世界格局的反抗。
歐洲對於美國在二戰前市一直有一種心理上的優越感，雖然在20世紀之初美國的工業產值就位居世界第一，但是歐洲一直自認為是文明的發祥地，從骨子裡是看不起美國人的，就像美國人自我解嘲的「Yankeedodo」將美國人看作是暴發戶。所謂的「貴族要三代的積累」。歐洲一直將自己作為世界的精神領袖來看待。但是這樣一種阿Q的思想在二戰之後被倉庫的現實打得支離破碎。原本認為自己應該作為在國際政治格局中發揮舉足輕重作用的卻成為步步不得不以美國馬首是瞻的小嘍羅，這不得不使得背負著傳統優越的歐洲人心感不甘。原本按照麥金德的「陸權論」歐洲是「歐亞世界島」的重要軸心，誰控制了歐洲就可以進一步控制全球。而在20世紀以美國為代表的「海權主義」的興起，徹底顛覆了原來以歐洲為中心的世界政治格局。世界的中心開始從阿爾卑斯山脈的「陸」轉向大西洋的「海」，而在這一過程中歐洲不斷失去自己作為曾經世界中心所攫取的利益與榮耀。特別是在二戰之後，歐洲徹底的在精神上失去自己最後的堡壘。隨著美國大兵的進入，歐洲也開始美國化，到處充斥著碳水化合物的飲料與高油高脂肪的快餐食品，文化市場是已經基本是美國漫畫與好萊塢電影的天下。加之二戰之後歐洲的經濟面臨大崩潰，是美國人依靠其經濟實力拯救了歐洲，歐洲張厚的經濟發展是一負於「馬歇爾計劃」的，所以在很大的程度上，美國人不但在軍事上保護了歐洲將歐洲之於鐵幕的另一邊，而且在經濟上成為歐洲實際上的宗主國。美國人的需要便是歐洲人的動力，這在亞洲的日本也是相同的道理。甚至在金融上，美國人也利用自己在二戰中積累的黃金儲備建立了「布雷頓森林體系」，將美元與黃金進行等價兌換。直到1973年第三次中東戰爭前，歐佩克組織利用石油發起對西方的「攻擊」，美元對黃金一直保持「一盎司黃金35美元」的價格。一方面，美國對歐洲的援助有效的阻止了蘇聯對西歐的擴張，振興了歐洲的經濟，但是另一方面，也同時將美國人的思想，意識形態凌駕於歐洲之上，甚至在軍事領域，依靠提供「核保護傘」的誠若來限制歐洲在軍事上的自主。（當然，核武器還是不擴散為好）。使得，歐洲也在對美國的感恩與對抗中掙扎。但是，隨著 歐洲經濟的實力的不斷增長，歐洲早已不滿足作為美國人的馬前卒，渴望再次冊黑世紀的中心。1968年的新左翼運動就在影片中的時尚之都——巴黎轟轟烈烈的展開。形式上的共產主義而實質上是以歐洲經濟，政治獨立為核心，是一種擴大化的「民族主義」——「歐洲民族的覺醒」。但是，作為一個處在美蘇爭奪的焦點的邊緣地帶，美國以強大的經濟，政治實力一次又一次的將歐洲的各種離心傾向打壓下去。而歐洲也實在不得不承認在政治，經濟領域自己已經難再是美國的對手，便開始歐洲聯合之路和在另一片天地中找尋「霸權」。而時尚界稱為歐洲天生的「擴張領域」。而作為歐洲上流社會的嫡傳自詡的，並向來以桀驁不馴（其實本質爛得很）的法國便再一起成為歐洲反抗美國的領頭羊。在戴高樂時期，法國就一次又一次與美國唱反調，首先是獨立的核武器計劃，以及要求北約的指揮體制要倒向歐洲，並率先與中國建交。再不是出訪歐洲，也是法國人的反抗情緒最為強烈。加之在路易十四「太陽王」時期，法國的生活方式與語言曾是整個歐洲都競相效仿的榜樣，使得，不論在情感上，還是在現實上，法國都要成為引領時尚的先鋒。
因此，「時尚」與其說是，審美的走向，倒不如說是，歐洲與美國在精神上對抗的最後的據點。也難怪美國在片中對時尚是持一種明褒暗貶的態度。
⑷ 《時尚女魔頭》電影 的觀後感（要英語的）100字左右
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⑸ 時尚女魔頭英文影評
The Devil Wears Prada struck me much like the instry that provides its backdrop – pure surface, well promoted and unabashedly convinced of its own importance. If this was in fact the point of the piece, it is an absolute success. Otherwise, this highly-publicized film is painfully predictable and merely another incarnation of a plug-in script whose story arc has been traversed over and over . . . and over.
Let's see, it goes something like this; basically decent, idealistic, young (man/woman) goes to (New York/Chicago/Los Angeles/D.C.) to make his/her mark in (writing/business/music/acting/government) only to be temporarily seced by the very environment/person they are the antithesis of, alienating his/her(boyfriend/girlfriend/family/friends/all of the above) in the process until he/she stumbles on to the revelation, "To thine own self be true." Devil is all of this. . . again. Only the trendy names being dropped have been updated for those who find that sort of thing significant enough to make them believe this is somehow a different story.
The characters, as written, are equally as plugged-in and predictable. The film is only watchable because of the efforts of three actors. Streep is superb -- as always -- as Miranda Priestly, the self-absorbed, career-obsessed and patently unpleasant publishing mogul. Every increlous look and pursed lip is right on the mark. She is not however, showing us anything we haven't been shown before – either about her acting or about women at the top. Even Miranda's obligatory "vulnerability scene" is thin and comes too late in the film to matter. By the time we witness what angst she is capable of, we really don't care. We are left with less a feeling of empathy than a sense of justice. (If you want to see her be truly chilling and ruthless, check out the remake of Mancherian Candidate.)
⑹ 關於電影《時尚女魔頭》的影評，謝謝
前言：做女魔頭還是做回自己，對職業女性來說，這是一個艱難的選擇。好萊塢電影往往會作出「正確」的選擇，你可以理解為一種精神麻痹，也可以認為是一種心理安慰。問題是你有討價還價的資本嗎？
影片改編自同名暢銷小說，影片中的魔鬼女上司米蘭達·普萊斯利就是以著名雜志《時尚》主編安娜·溫特為原型的。其實是否真有其人並不重要，在競爭激烈的美國，甫出校園或者剛從小城鎮到大城市打拚的年輕人在大公司特別是一些國際級的著名公司實習時大多會遇到類似非人的「折磨」。只不過如果有了人物原型的話，更引起更多人的關注，可以製造更加的話題，等於給小說做了免費的宣傳，可以讓它創造在《紐約時報》暢銷書排行榜持續十五周高居不下的佳績，影片也就樂得坐享其成。還有選擇在時尚雜志社，給普通觀眾一窺紐約頂尖時尚人士光鮮亮麗生活的機會，光是那些華麗的服裝、名貴的首飾還有限量級的包包就可以讓愛美人士特別是女性觀眾大呼過癮，值回票價了。
影片並不打算嚴肅的口吻來探討職業場上的殘酷拼殺而產生的爾虞我詐、人情冷漠，以致於身陷其中的職業女性在直奔「大好前程」的金光大道中迷失方向，逐漸失去自我。相反，影片是一部讓觀眾喜聞樂見的輕喜劇，以稍顯卡畫的表現手法刻畫了一個不近人情、將下屬當牲口一樣隨便使喚的女魔頭形象。除了米蘭達，影片還有兩大配角：第一助理艾米莉，時尚專家尼戈爾，在他們身上我們看到從安蒂到米蘭達過渡的中間地帶，如果說安蒂的內心還有矛盾與掙扎的話，他們則已經完全被異化了，完全認同米蘭達的所作所為，並以她為自己的學習榜樣與生活楷模。然而，這種美麗到令人目眩的異化或許正是許多人士所夢寐以求、心馳神往的。比如安蒂剛進公司，她的打扮被公認是粗俗不堪的，尼戈爾說她「臭不可聞」，而米蘭達則直言不諱地告誡她：不要侮辱你的行業。一個邋裡邋遢的小鎮姑娘在時尚專家的調教下，短短一個月就蛻變成一位走在潮流最前列的時尚人士，風姿綽約地搖曳於紐約街頭。這樣的誘惑，試問天下哪一個愛美的小女生能夠抵擋的？
顯然，影片並不是以炫耀時尚人士的精彩生活為主要目的，片中其實是以安蒂進入《潮流》雜志實習為契機引出時尚界光彩照人的生活背後的辛酸與無奈。安蒂在榮升為第一助手後面對卸妝後的米蘭達，在遭遇婚姻失敗之後的疲倦，或許這時才稍稍顯露出她作為一個人（不光是女性）尚有力不從心的一面。但這樣的場景不過只是某個瞬間，才一眨眼，她又馬上精神充沛自信滿滿地出現在鎂光燈閃爍的公眾場合了。安蒂在面臨男友離開，目睹艾米莉被迫與自己互換角色後的慘狀，尼戈爾欲取而代之失敗後的失落，還有其他競爭者的算計與覬覦，她在時尚之都的巴黎對自己的生活作出了最終的選擇。好萊塢相似類型的影片大都採取這個敘事策略：先展現光彩奢華讓人目眩神迷的一面，然後揭露其背後的黑暗與冷酷，片尾以人物的最後取向給觀眾以道德方面的教育。他們在這方面已經做到駕輕就熟，以至於觀眾以為完全是自己主動認同了影片的觀念。片中最後，安蒂離開被記者們簇擁的米蘭達，一路向前走，來到噴水池旁，手機響了，魔鬼上司又要向她下達命令，她輕輕一笑，這時候，全世界的觀眾都認同她將手機丟進了水池中，果然她就是這樣做了。真的不得不贊嘆好萊塢的嫻熟技藝能將一個這樣陳舊的故事講得這般引人入勝，能讓觀眾產生如此強烈的認同感。
片中最大亮點是梅麗爾·斯特里普的表演，她一絲不苟的銀發，身著名牌服飾的冷漠與淡定，頤指氣使的風度，說話時低沉的聲音，即使訓斥下屬的刻薄語言也是輕聲輕氣的，在聽者卻是五雷轟頂，傲慢的眼神，輕輕一瞥，足以令人墮入萬丈深淵。安妮·海瑟薇的表現也可圈可點，即使片中人物轉變形式類同於她的前作《公主日記》，也努力做出嶄新的嘗試，並取得不錯的效果。此外，兩位配角也有出色表現，終於使得這部低成本的女性電影成為大片林立的電影市場中的一匹黑馬。
⑺ 時尚女魔頭的英文觀後感
Saw a department movie today, again, had lingering charm very much. What story speaks BE:the chief MARANDA of American vogue magazine live all women to envy of physical life, own have no still of right, can just storm all services are stop since the sail at the mid-night of time, request to increase number, even can request to own kid to fight for and don't publish of latest an expectof manuscript.She requests all employees to wear a PRADA demitoilet to go to work, liftsesing LV to wrap a pack, the SIZE clothes that can wear next 2-4 numberses of the girl's shape.The all people all fear her.By surprise of BE, she appointed earth a rustic female to harm the ANDY as vice- assistant unexpectedly.The ANDY is very simple, insist the style of ego at first.Take afterwards her ising aware of oneself have to once depend up the famous brand of the life then can obtain the time of good work, she and the MARANDA walk ascend similar road. The ANDY life is indeed as expected fresh to shine come, but, she is this but lose ego.When she saw be like the MARANDA similar woman's same also experience a trapping of life to round, she chose to leave.Some day, be ANDY back to return nature of attire to walk on the NEWYORK avenue, we come in sight of one real find out the person of goal in life is a what self-confidence braveness.When she sees MARANDA again of time, two personal mutual smiles, again respectively walk ascend life of orbit. In fact, the MARANDA appreciates ANDY very much, she says, she comes in sight of oneself on ANDY's body 今天看了部電影<時尚女魔頭>,又名<穿PRADA的女人>,很有韻味. 故事講的是:美國時尚雜志的主編MARANDA過著所有女人都羨慕的物質生活,擁有無尚的權利,可以才暴風雨夜裡所有航班都停止起航的時候,要求增加班次,甚至可以要求為自己的孩子爭取到未發行的最新一期<哈里.波特>的手稿.她要求所有的員工都要穿著PRADA的禮服上班,手提著LV的包包,女生的身材只能穿下2至4號的SIZE的衣服.所有的人都懼怕她.出人意料的是,她竟然聘請了土裡土氣的女害ANDY為副助手.ANDY很樸素,起初堅持自我的風格.擔當後來她意識到自己必須靠過上名牌的生活才能獲取好工作的時候,她和MARANDA走上了一樣的路. ANDY的生活果真鮮亮起來了可是,她為此卻失去自我.她看到像MARANDA一樣的女人同樣也經受著生活上的困繞時,她選擇了離開.某日,當ANDY回歸自然的裝扮走在NEWYORK的大街上時,我們看到了一個真正找到人生方向的人是多麼的自信勇敢.當她再次看到MARANDA的時候,兩個人互相微笑,又各自走上了生活的軌道. 其實,MARANDA很欣賞ANDY,她說,她在ANDY的身上看到了自己的影子.不顧一切的追求自己的夢想. 我像我的語言沒有足夠的張力去描述影片所傳達的深切意義,但是,我在想,我們都有為自己夢想失去自我的時候,我們的心裡都有一個MARANDA和一個ANDY.我們不是神,我們不能永遠不犯錯,時時刻刻向著正確的方向;我們同樣會嚮往物質的生活,有虛榮的心,我們可以原諒一個多變的自己. 而我們能把握的是,即便走了彎路,最後只要能到達終點,也是一種成功.我對自己說:每個人的天都會有黑的時候,而唯一能拯救自己的只有學會自己給自己放晴 我是MARANDA,同時也是ANDY
⑻ 有誰看過 時尚女魔頭 電影觀後感 是職業規劃老師布置得作業 請發到[email protected]
別讓夢想中的世界因為一個逗號而死去
「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」
本文標題的原句本應該如上陳述。第一次看到這個句子，是在法國人貝格伯德那本以揭露廣告圈內幕著稱的小說《99法郎》中。而這個句子的原作者、羅馬尼亞裔作家E.M齊奧朗並不被大多數人熟悉。有生之年裡他有意識地以離群索居的方式與世人隔絕，始終過著隱姓埋名的生活。他拒絕一切功利和誘惑、把榮譽視作糞土，被稱作「時間之外」的作家。不過在他歸於塵土之後，世界還是破壞了他有生之年堅持的生存法則：他的作品在越來越廣的范圍內傳播並受到越來越多人推崇，已經無話可說時榮耀卻為他戴上皇冠。
榮譽並非齊奧朗渴望獲得的，他在書中把自己定位於永遠處在「句子的中央」：他要做的不是開拓者，也不是終結者，而是一個永遠象徵著未完成的「逗號」。一篇文章中每一個逗號都代表著這個故事未完待續。在這里齊奧朗的話可以理解為他立志為未完成的夢想獻身並且無怨無悔。這樣的時代不需要太多人扮演偉人，而需要更多人無私地選擇逗號的角色，選擇為實現夢想而戰斗。這樣的逗號精神是值得人們記憶和尊敬的，
看《時尚女魔頭》的時候我不由聯想到了齊奧朗那個關於逗號的宣言，只不過此處的逗號被賦予的是完全不同的意義。影片中女主角安迪曾經獲得過布朗大學法學院的錄取通知書，為了實現自己到《紐約客》工作的夢想她卻毅然決然地放棄這個機會選擇了康奈爾大學新聞系。畢業後這個朴實的鄉下女孩以不修邊幅的邋遢形象迎來了人生中至關重要的一次面試，還因緣巧合得到了一份眾人夢想中的體面工作，誤打誤撞成了一家蜚聲世界的時尚雜志社的主編第二助理。在其他人看來安迪得到的是她原本可望而不可及的機會，但對於安迪自己這無異於是放棄了自己的夢想委曲求全。在這個人生的轉折點之後，安迪不得不開始習慣給自己的每一次陳述加上一個逗號。比如說
是獲得一個機會，也是放棄另一個機會；
選擇了《天橋》雜志，也意味著失去了所有可以選擇的選擇；
終於要升職了，但為此付出的是所有私人空間；
認為自己沒有選擇，但實際上是自己已經做出了選擇；
我原來叫安迪，不過現在我的老闆給我起了個新名字叫艾米莉。
......
安迪也曾意氣用事地打算在這個駭人的時尚圈子裡做個過客，但最終這份自己曾經不屑的工作已經不再僅僅是通往《紐約客》的跳板 。世界上沒有什麼與自己是無關的，偶然出現在心中的面孔時間會帶走它們的幻像，就像那的些天真的夢想。安迪終於默認了這個逗號給她帶來的改變，並樂於把它當作一個良好的人生契機來看待。 小小一個逗號的力量如此強大，它不阻擋什麼但又的的確確是界限。從真實到另一種真實，有誰能夠跨越呢？
安迪曾經有一個夢想中的世界，不過現在這個世界似乎正在因為一個逗號而瀕臨坍塌和崩亡。加上一個逗號可以讓一個句子的邏輯層次更加分明，前因後果一目瞭然，顯示出的是作者在「成熟」中學會越來越清醒地分析一件事，甚至顛覆句子本來的意思。安迪的生活在改變，追求在改變，她的衣著品味乃至衣服尺碼也在隨之改變，她不可自拔地被捲入了一場虛妄卻沒法停止的競賽，與時間、與生活、與金錢、與無數難以記述、難以辯駁的必然理由競賽。也許她是有理由的，理由就是面前這個穿普拉達、滿頭銀發的女人正在無休止地向她發出命令。就如電影里台詞說的，「那個讓你每次都接電話的人,才是你真正在乎的人。"因為她，安迪已經一頭鑽進了時尚圈，且下意識地開始決定要犧牲掉曾經那些不成熟的想法。
《時尚女魔頭》並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他？但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的？我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去？
如今這個年代倘若到了安迪那個年齡你還在談夢想談追求是很難被人理解的。你明明生活在原本被定義為風華正茂、窮狂極傲的階段，現在卻身不由己、理所當然地必須做出一臉滄桑、滿目風雲的姿態。不談幸福，你覺得那是少男少女們要斟酌的形容詞；不說夢想，如今這樣的詞眼較之於一個逗號來說顯得過於臃腫和矯情。你甚至還會滿含自嘲地反省，曾經未泯人世滄桑，年少輕狂地追求風花秋月的自己多麼傻。想到這里你是不是感受到了小小一個逗號的強大？它不是哲學，卻是不存在的存在；至於夢想，你怕它無力負載那些生命不可承受之重。
「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」。
在我們正在經歷的時光中，很難找到通向這個逗號的道路。因為如今逗號正在我們的腳下扮演與前者截然不同的載體角色，護送我們到達一種理智的世界觀和目標。然後你目睹到的是無數個安迪和內特在昔日美好回憶中互道珍重彼此告別，在這個高度物質的社會里，理智的男男女女之間滋生出的真摯愛情從萌芽、燦爛到最終凋零都是不需要理由的。你會看到你身邊曾經熱愛文學的少年，在填報志願的時刻顫抖著寫上那些更容易讓社會高度認可、公司迅速錄用的專業名稱。每次我們抱怨環境帶來的壓力，把選擇的權利推卸給社會氛圍的時候，其實也是在承認自己對於誘惑、對於虛榮和世俗的不可抗拒。
沒錯，即便這么承認也並不可恥。如果是我，很可能也會和安迪作出一樣的選擇。而且我始終覺得故事的結局過於公式化。更加合理的情形是：安迪坐在車里，如同她剛剛來到巴黎的時刻那樣看著這個都市的繁華在眼前嘩啦啦地流過，安迪想念著那些已經被拋在身後的景色如同那些曾經的夢想，卻永遠不會再回頭。內特不會原諒安迪，盡管感傷無奈，愛情還是在他的心中漸漸消失，轉身之際一切正在忘卻，盡管離開她如此艱難。
不過如果是我，放棄夢想和真愛同樣也是會後悔的。因為我相信在內心深處，我們每個人都還是對最後那個把手機扔進許願池，瀟灑地離開白發魔女的安迪懷著憧憬的。我們的目光還是對那個重新找回記者之夢的女孩充滿贊美的。即便有人會說，生活，要比電影難多了.....
是的，生活比電影難多了。所以要拋開自己眷戀的夢想和愛情變得理智也沒有那麼簡單。那個說出自己夢想的少年，那個愛上愛情的女孩，他們還能記得在媽媽子宮里呼吸的心態，他們還葆有邂逅愛情的戰栗，他們還擁有留下一行淚水的權利。就算會失望，會受挫，會感傷......可是對待感情所做的抉擇不就理當感情用事嗎？至少在面對自己和自己所愛的人和事，你仍然真誠和善良，勇敢和自由。
讓夢想的世界逐漸死去的那個逗號，其實不過是我們的自私、貪婪和懦弱造成的絕境，這種絕境不是痛苦，而是較之更糟糕的麻木。惡魔從來都不是那個銀發的女人，而是她身上那件叫做普拉達的衣裳。
只有魔鬼的小助理知道
看這部電影的時候，時不時會想到自己在IBM的三個月。同樣是一個位高權重的老闆，經過一個短短的面試，冒了一個險，把助理的位置給了一個初涉職場的女孩子。理由么，可能是原來的那些都不怎麼如意，何不試試初生牛犢？
就這樣，安迪得到了那個成千上萬個女孩子都想得到的職位，成了頭號時尚雜志《Runway》主編的2號助理。這個主編就是片名中那個穿著Prada的魔鬼米蘭達。
米蘭達有兩個助理，首席助理負責日程安排，2號助理負責其餘一切雜物，從買咖啡到幾小時內幫她的雙胞胎女兒搞到尚未出版的最新一集哈利波特，甚至在暴風雨之夜設法讓她從邁阿密飛回紐約。在小助理應對這一切足以導致心臟病發作的mission impossible同時，還要注意自己的儀表，穿著尖細的高跟鞋一邊打手機一邊在任何地方奔跑。在一系列失敗和考驗之後，安迪漸漸適應了這份工作，幾次置死地而後生的勝利，和她不屈不撓的精神被米蘭達看在眼裡，記在心裡。漸漸的，米蘭達開始把首席助理份內的事也交給她做……
影片進行到這里，它的用意才真正顯現出來，這其實是一部為魔鬼翻案的影片。這就讓他比原著高了那麼一點點。也怪不得，梅里爾-斯特利普願意接下本片，因為這不僅僅是一部喜劇。
片中對小助理「悲慘遭遇「的描寫頗為讓我感同身受，比如上班第一天，老闆一邊和人談話一邊歪過頭對助理說「給我接XX的電話」，然後接著和他人談話，留下小助理一頭霧水。我也曾經經歷了這小小一幕，記得首次見面的老闆對我說「Get XX on the phone"，這個XX是個印度人，名字比長江還要長，根本不認識，更遑論電話號碼了。沒辦法，只能憑著零星的記憶問同事：「你們認識那個誰誰誰么？」 好不容易搞清楚身份，還得上網查他的聯絡電話，一查只有辦公室電話，打過去沒人，只能打對方助理的電話，問來手機號碼，老闆已經在隔壁叫「where is XX, I need to talk to him!「 沒辦法，一邊擦汗一邊撥手機，電話接通了剎那，對方一聲"Hello"聽著比親娘還親。
盡管影片的前半部著力描寫了魔鬼的種種苛刻，但是隨著劇情的深入，觀眾也看到了魔鬼的身影不僅僅披著名牌，還在工作，要不就是是奔波在工作的路上。劇中有一幕米蘭達卸了裝在旅館房間里吩咐安迪工作，氣若游絲，那時的她簡直一下子蒼老了10歲。這讓我想到了我的那位IBM的VP，在一次長途出差回來後倒在椅子里對我說「I'm tired, I'm so tired!" 那一秒，這個我們私下公認的酷似Brad Pitt的德國老帥哥，用我中學某男同學的話講，瞬間激發了我的母性，讓我想上去好好抱抱他。
在外企幹了那麼多年，有一個體會就是，從CEO到前台，都是打工的。拿多少錢干多少活，沒道理多拿錢不幹活的。職位高也意味著責任大，沒有兒戲。米蘭達作為頭號時尚雜志的主編，一言一行要成為行業的風向標，不是天賜的，是自己打拚出來的。凡事有得必有失，關鍵是每個人的取捨。
影片最後兩人在汽車後座上的交談，其實讓人感到了一種溫暖。米蘭達其實已經把安迪認定為自己的心腹，流露出些魔鬼不齒的真情。也正是這一席話，讓安迪看清了自己究竟要些什麼。汽車到達目的地，車門外蜂擁的記者和相機包圍中的米蘭達又變回了那個不可一世的魔鬼，而安迪第一次沒有跟隨左右。
盜版槍片畫面質量不咋樣，字幕一塌糊塗，很多對話沒聽懂。但是我相信，安迪之所以苦苦支撐了一年，是在等一個肯定，當她最終從米蘭達口中確認了這一點後，一切都不再值得留戀。所以片尾選擇離開的她，前所未有的自信。相比之下的我，當年著實有點狼狽，逃也似地走了。要不是老帥哥臨走那天送的一大束粉紅色的玫瑰花，我真覺得自己是個徹底的失敗者。而所謂魔鬼，其實是外人看見的，魔鬼心中的苦，只有魔鬼的小助理知道。
HR看女魔頭
1、這個世界上有天才、專業人士、聰明人、平凡人四類人。
天才——Meryl Streep飾演的主編Miranda，對某一領域（如時尚）擁有極高的領悟力，可以登峰造極，卻對某些領域（如家庭）軟弱無力。天才絕對不是全才，上帝是公平的。
專業人士——Stanley Tucci飾演的高級編輯Nigel，對某項工作擁有極高的專業能力，與天才相比，他們的目標是超越同行，天才的目標卻是創造新的行業哲學。
聰明人——Anne Hathaway飾演的助理Andy，對工作方法擁有快速的領悟力，可以輕松勝任各種工作（比如記者或主編助理）。聰明人不會登峰造極，但至少可以游刃有餘，然而如果他們不夠認真，他們就一直在平凡人中游盪，同時不停地換工作。
平凡人——你我他飾演的各色人等，對所做的每份工作都怨天尤人，得過且過是生活真諦。
Miranda是這樣解釋為什麼選擇了Andy作為她的助理的：「你既沒有2號的身材，也沒有時尚的品味，但是你有漂亮的簡歷，所以我認為你會比那些美女聰明點。」只有Miranda這樣的聰明人才知道，專業技能只是用來嚇唬笨蛋的，聰明人做什麼都沒問題。所以，所謂專業主義，只是通往職業成功的階梯，一旦你擁有了聰明的內在和專業的外在，就相當於找到了通往職業自由的階梯。
2、專業主義的意思是，一般來說大部分專業看起來都很低級，但天才們可以讓它很高級。
當外行Andy穿著一身藍色線衫嘲笑兩條看似相同的藍色皮帶時，專業人士兼天才Miranda對她說：「某期我們的雜志在封面刊登了某設計師設計的天藍色禮服，後來在幾個設計師的發布會上也出現了這樣的天藍色禮服，然後它在全世界的各大高級賣場、百貨公司、中低價貨攤發揚光大，所以，有一天，你才在連鎖店的減價堆里，買到了身上這件藍色線衫。你以為你跟時尚無關，時尚不重要，事實是，在許多季以前，這間房裡的人，早已替你做了選擇。」
如果你認為某個工作很簡單，沒有意義，那麼請你首先看看最頂尖的那些專業人士在為之做什麼，你就知道你該做什麼了。
3、如果你看到了天才們的工作，卻認為它很低級，那麼只有兩種可能：要麼你也是天才，要麼你根本不了解他們在做什麼。
Andy被Miranda羞辱了一番，跑到Nigel面前哭訴，Nigel冷冰冰地說：「好啊，那你可以走啊。你以為你盡了全力在工作，其實你不過是在應付，而不是在努力。如此多的人在為這個事業拚命，你卻它毫不關心，反而希望你的老闆親吻你的額頭再賞你一顆五角星。」然後Andy認真投入，了解何為時尚產業，不過，最終還是放棄了它。
你可以批評某種工作很低級，畢竟每種工作都有可悲之處，但你首先要完全理解它，並比它高級，才有資格發言，而且此時你的發言一定會有意義。
穿普拉達的惡魔與天使
2007-05-25 14:56:21 來自: 盒子 (百戰無敵家庭主婦)
The Devil Wears Prada / 穿普拉達的女王的評論 5
如果一定要靠出賣靈魂和不斷的背叛來獲得成功和優越的生活，那麼我寧願選擇平凡和貧窮。若是以前，我一定會這么說。可是現在，現實教育了我，惡魔不是誰都能做的來的，哭著喊著追著撒旦將靈魂雙手奉上的，撒旦不一定看得上。
《時尚女魔頭》（《The devil wears in Prada》）告訴我做一個惡魔需要具備的基本素質。聰明，勤奮，肯吃苦，還要狠心，對於絆腳石一律踢開，管他有辜無辜，來不得半點慈悲。但是，注意了，最重要的還是要有實力，這年頭干什麼都要講本錢，連當惡人也是。
片中的女魔頭米蘭達是全美最昂貴的時尚雜志《runway》的女主編。她時髦、耀眼、有品味，一把年紀了還美麗非凡、與眾不同，在整個時尚界呼風喚雨，無數的設計師、攝影師、模特、銷售商唯她的馬首是瞻。同時她卻冷漠、傲慢、堅硬和沒有絲毫同情心。這個女人以一種理所當然的態度，用輕視挖苦和各種不可能完成的任務折磨她的助理，一個土氣但是同樣聰明堅韌的姑娘安迪。要她立刻在颶風之夜為她訂當晚的機票。要她搞來未出版的《哈利·波特》給她的一對頑劣到可怕的雙胞胎……但是出人意料的事總是發生，各種不可能被安迪一一拆解。安迪還在最短的時間里變得和她一樣時髦和耀眼，受到時尚男人、帥哥作家不懈追求。米蘭達立刻另眼相待，美國人就這點好，只認實力不認人。但是成功需要代價，撒旦會用一個甜蜜的吻來吸走你的靈魂。要繼續向前，過上人人羨慕的生活，安迪也必須像米蘭達那樣堅硬和寡情。米蘭達要安迪代替同事艾米麗去巴黎，而且必須親口告訴艾米麗，否則就將在整個出版界混不下去。然而去巴黎卻是倒霉的艾米麗最美好的夢想。這大概就是壞人腐化一個好人的時候常用的最後一招，對垂死的人補上最後一槍，讓你的手也沾了血，回不了頭。作為一個來紐約尋夢的女文青，安迪覺得沒有選擇，盡管難過，她還是開了這一槍。
在巴黎，安迪意外的看到了眼睛紅腫、卸裝之後的米蘭達。此刻剛剛得知丈夫決定離婚的她，蒼白、傷痛，眼中充滿淚水與對孩子的愧疚。安迪的眼裡漸漸浮出了女人之間理解體恤的點點溫情，真誠的問：有什麼是我能為你做的呢？米蘭達瞬間恢復鎮靜，平靜的答：你的工作。
第二天早上，當安迪得知米蘭達即將被解僱，立刻甩開身邊的帥哥作家，玩了命的去通知這個對她並不厚道的上司。這已經絕不僅僅是善良那麼簡單，這是只有女人才能明白的貼心理解和肝膽相照，這是對努力的認可和對實力與職業生命的尊重。
就在這時候，女魔頭卻再次向安迪展現了她的冷酷和強悍。她為了保住自己，在關鍵時刻犧牲掉了一直忠心耿耿的納秋的畢生夢想。安迪開始抵觸和反省，可米蘭達卻說她們是如此的相像，因為對艾米麗的事件里，安迪做了與米蘭達相同的選擇，那就是：不斷向前走。這個華麗的世界就是這樣的強食弱肉，你死我活。生活的真相血淋淋的展現在安迪和我們眼前。震撼之後，安迪選擇了回歸平靜樸素、追求理想的生活，並且得到了大家的接納和原諒。
米蘭達是魔鬼么？也許，可是她的美麗、她的優雅、她的頑強，她的智慧，她始終如一、波瀾不驚的語氣，和她對事業的熱愛與執著，還有片尾她對著安迪的背影釋然贊許的一笑所展現的胸襟，都讓我的天平不由自主的向她傾斜。這樣的女人就算惡，也惡的直接，惡的坦盪，惡的光明磊落、理直氣壯。在一片嫉恨和詛咒得聲浪里活的有滋有味、有聲有色。安迪和別人爭論說：米蘭達確實厲害，可假如他是個男人，就沒有人會這么在意她了，這只是她工作的一種方式。
安迪是天使么？她的美麗毫無疑問符合一個天使的標准，可是她的大度和善良，頑強和勇敢，樸素和坦然比她炫目耀眼的美麗更有力量的征服了我們。可是就是這樣的天使，也有軟弱，也有退縮，也會被虛榮和物質吸引，也有內心的掙扎和廝打。這又使我覺得她的平易和親近，不可超越又可以追趕。
影片里連像艾米麗這樣勢利、倒霉、永遠不著調的小丑角色都顯得細膩有人情味。這場女人之間的戰爭真是打得硝煙四起，背後又情意甚濃，熱鬧的緊，感慨之餘使人會心莞爾。
一個剛從學校畢業的小姑娘，樸素到簡陋，來到紐約追夢，最後在獲得成功的關頭，選擇放棄浮華虛榮，過忠於自己內心的生活。這是一個典型的美國夢故事，剝開了看俗不可耐，可是卻被梅麗爾．斯特里普和安妮．海瑟薇這兩個女人演繹的如此動人。套用片中納秋的話：這已經超越了電影本身，因為你能在裡面找到生命的氣息。戲里戲外這兩個女人我都喜歡，在《時時刻刻》我們體會斯特里普的不凡，在這里則看她的生動。在《公主日記》我們看海瑟薇的生動，在這里我們則體會她的不凡。
我喜歡美國電影，因為裡面有一種全民的，樸素的，粗魯的，野蠻的，平易的，進取的，頑強向上的價值觀，坦然面對人性的自私和缺陷，不置身事外，不自命清高，直白的告訴你生活的殘酷和無情，之後再坦然的表白自己是多麼嚮往美好和溫情。這種坦白和坦然正是我們所缺乏的。
是的，在這個強調個性和人性化的年頭，我們說美國電影是浮華的，時髦的，程式化的，是只有美貌沒有靈魂的上流社會白痴淑女。好萊塢是名利場，為了追求票房金錢，扼殺了多少人性光輝。可是當我們動不動就以對好萊塢電影表示不屑來提升自己的品味，動不動就擺出一副不被人理解的藝術家姿態的時候,我們有沒有想過為什麼最優秀的電影人才都蜂擁而去？為什麼最有力量的資本都如流水一樣傾瀉而至？為什麼那裡是全球產量最大的電影基地？為什麼我們眼裡看不到她的活力和熱情？為什麼我們求全責備的不允許她有敗筆，犯錯誤？
因為她在至高點，就像米蘭達。我們站在遠遠的地方看她的金屬外殼，泛著冷漠堅硬的光，於是我們指責她。那些從她身邊敗下陣來的人，帶著自己的偏狹和實際上是對殘酷現實的抱怨，也指責她。於是她的名聲壞了。她成了「勞工虐待狂」，報紙因為對她離婚的消息苛酷評價而大賣。如果說她對待安迪的方式是殘酷自私，那麼我們這種冠以慈悲和正義之名的指責何嘗不是人性的軟弱和自私？她只不過是身體力行的告訴我們，想要成功就要玩命工作，對於養活我們，給我們尊嚴和榮譽的事業，我們務必嚴肅和尊重的對待，而已。
你若真的認為她殘酷自私，可以離開她，就像安迪，平靜的，認命的，並不困難。困難的是對於這份職業帶來的利益和虛榮無法放手，是對自己已付出的辛苦和代價的不甘心，雖然這點辛苦和代價與米蘭達本人所付出的相比或許根本不值一提。我們都是凡人，既沒有米蘭達的狠辣執著，也沒有安迪的通透坦然。所以電影才要演繹米蘭達和安迪，因為她們不是凡人，她們都是神的寵兒，她們是惡魔與天使。
⑼ 請問有沒有電影《時尚女魔頭》詳細的英文介紹急用！！
該片講述一個一個剛從學校畢業的女孩子Andrea Sachs（安妮·海瑟薇飾演）機緣巧合的進了一家頂級時裝雜志社給他們的總編當助手。然而好景不長，很快她發現她的工作簡直是噩夢，因為這個女總編Miranda Priestly（梅麗爾·斯特里普飾演）在過著窮奢極欲的生活的同時，令人發指的剝削這個可憐女孩子的勞動力！ 在影片中，這個時尚的女魔頭有各種各樣的想法，把這個可憐的女孩折騰得苦不堪言。例如在有颶風的時候，讓安迪（女主角的簡稱）去找駕直升飛機送她出國；當安迪不小心破壞了她的規矩時，讓安迪去找哈利·波特的手稿，只是因為她的雙胞胎急於知道下面的故事；在女魔頭發現安迪的能力高於第一助手艾米莉時，決定讓安迪代替艾米莉去巴黎。要知道，艾米莉的理想就是去巴黎。並且要安迪自己告訴艾米莉這個噩耗。安迪一一照做，傷害了艾米莉，安迪卻認為是自己實在沒有辦法選擇。直到後來，女魔頭用同樣的方式傷害了一位工作夥伴時，安迪明白了要堅持自己的原則。於是毅然離開了女魔頭。
⑽ 電影《時尚女魔頭》的觀後感怎麼寫呢
《時尚女魔頭》觀後感
如果一定要靠出賣靈魂和不斷的背叛來獲得成功和優越的生活，那麼我寧願選擇平凡和貧窮。若是以前，我一定會這么說。可是現在，現實教育了我，惡魔不是誰都能做的來的，哭著喊著追著撒旦將靈魂雙手奉上的，撒旦不一定看得上。
《時尚女魔頭》（《The devil wears in Prada》）告訴我做一個惡魔需要具備的基本素質。聰明，勤奮，肯吃苦，還要狠心，對於絆腳石一律踢開，管他有辜無辜，來不得半點慈悲。但是，注意了，最重要的還是要有實力，這年頭干什麼都要講本錢，連當惡人也是。
片中的女魔頭米蘭達是全美最昂貴的時尚雜志《runway》的女主編。她時髦、耀眼、有品味，一把年紀了還美麗非凡、與眾不同，在整個時尚界呼風喚雨，無數的設計師、攝影師、模特、銷售商唯她的馬首是瞻。同時她卻冷漠、傲慢、堅硬和沒有絲毫同情心。這個女人以一種理所當然的態度，用輕視挖苦和各種不可能完成的任務折磨她的助理，一個土氣但是同樣聰明堅韌的姑娘安迪。要她立刻在颶風之夜為她訂當晚的機票。要她搞來未出版的《哈利·波特》給她的一對頑劣到可怕的雙胞胎……但是出人意料的事總是發生，各種不可能被安迪一一拆解。安迪還在最短的時間里變得和她一樣時髦和耀眼，受到時尚男人、帥哥作家不懈追求。米蘭達立刻另眼相待，美國人就這點好，只認實力不認人。但是成功需要代價，撒旦會用一個甜蜜的吻來吸走你的靈魂。要繼續向前，過上人人羨慕的生活，安迪也必須像米蘭達那樣堅硬和寡情。米蘭達要安迪代替同事艾米麗去巴黎，而且必須親口告訴艾米麗，否則就將在整個出版界混不下去。然而去巴黎卻是倒霉的艾米麗最美好的夢想。這大概就是壞人腐化一個好人的時候常用的最後一招，對垂死的人補上最後一槍，讓你的手也沾了血，回不了頭。作為一個來紐約尋夢的女文青，安迪覺得沒有選擇，盡管難過，她還是開了這一槍。
在巴黎，安迪意外的看到了眼睛紅腫、卸裝之後的米蘭達。此刻剛剛得知丈夫決定離婚的她，蒼白、傷痛，眼中充滿淚水與對孩子的愧疚。安迪的眼裡漸漸浮出了女人之間理解體恤的點點溫情，真誠的問：有什麼是我能為你做的呢？米蘭達瞬間恢復鎮靜，平靜的答：你的工作。
第二天早上，當安迪得知米蘭達即將被解僱，立刻甩開身邊的帥哥作家，玩了命的去通知這個對她並不厚道的上司。這已經絕不僅僅是善良那麼簡單，這是只有女人才能明白的貼心理解和肝膽相照，這是對努力的認可和對實力與職業生命的尊重。
就在這時候，女魔頭卻再次向安迪展現了她的冷酷和強悍。她為了保住自己，在關鍵時刻犧牲掉了一直忠心耿耿的納秋的畢生夢想。安迪開始抵觸和反省，可米蘭達卻說她們是如此的相像，因為對艾米麗的事件里，安迪做了與米蘭達相同的選擇，那就是：不斷向前走。這個華麗的世界就是這樣的強食弱肉，你死我活。生活的真相血淋淋的展現在安迪和我們眼前。震撼之後，安迪選擇了回歸平靜樸素、追求理想的生活，並且得到了大家的接納和原諒。
米蘭達是魔鬼么？也許，可是她的美麗、她的優雅、她的頑強，她的智慧，她始終如一、波瀾不驚的語氣，和她對事業的熱愛與執著，還有片尾她對著安迪的背影釋然贊許的一笑所展現的胸襟，都讓我的天平不由自主的向她傾斜。這樣的女人就算惡，也惡的直接，惡的坦盪，惡的光明磊落、理直氣壯。在一片嫉恨和詛咒得聲浪里活的有滋有味、有聲有色。安迪和別人爭論說：米蘭達確實厲害，可假如他是個男人，就沒有人會這么在意她了，這只是她工作的一種方式。
安迪是天使么？她的美麗毫無疑問符合一個天使的標准，可是她的大度和善良，頑強和勇敢，樸素和坦然比她炫目耀眼的美麗更有力量的征服了我們。可是就是這樣的天使，也有軟弱，也有退縮，也會被虛榮和物質吸引，也有內心的掙扎和廝打。這又使我覺得她的平易和親近，不可超越又可以追趕。
影片里連像艾米麗這樣勢利、倒霉、永遠不著調的小丑角色都顯得細膩有人情味。這場女人之間的戰爭真是打得硝煙四起，背後又情意甚濃，熱鬧的緊，感慨之餘使人會心莞爾。
一個剛從學校畢業的小姑娘，樸素到簡陋，來到紐約追夢，最後在獲得成功的關頭，選擇放棄浮華虛榮，過忠於自己內心的生活。這是一個典型的美國夢故事，剝開了看俗不可耐，可是卻被梅麗爾．斯特里普和安妮．海瑟薇這兩個女人演繹的如此動人。套用片中納秋的話：這已經超越了電影本身，因為你能在裡面找到生命的氣息。戲里戲外這兩個女人我都喜歡，在《時時刻刻》我們體會斯特里普的不凡，在這里則看她的生動。在《公主日記》我們看海瑟薇的生動，在這里我們則體會她的不凡。
我喜歡美國電影，因為裡面有一種全民的，樸素的，粗魯的，野蠻的，平易的，進取的，頑強向上的價值觀，坦然面對人性的自私和缺陷，不置身事外，不自命清高，直白的告訴你生活的殘酷和無情，之後再坦然的表白自己是多麼嚮往美好和溫情。這種坦白和坦然正是我們所缺乏的。
是的，在這個強調個性和人性化的年頭，我們說美國電影是浮華的，時髦的，程式化的，是只有美貌沒有靈魂的上流社會白痴淑女。好萊塢是名利場，為了追求票房金錢，扼殺了多少人性光輝。可是當我們動不動就以對好萊塢電影表示不屑來提升自己的品味，動不動就擺出一副不被人理解的藝術家姿態的時候,我們有沒有想過為什麼最優秀的電影人才都蜂擁而去？為什麼最有力量的資本都如流水一樣傾瀉而至？為什麼那裡是全球產量最大的電影基地？為什麼我們眼裡看不到她的活力和熱情？為什麼我們求全責備的不允許她有敗筆，犯錯誤？
因為她在至高點，就像米蘭達。我們站在遠遠的地方看她的金屬外殼，泛著冷漠堅硬的光，於是我們指責她。那些從她身邊敗下陣來的人，帶著自己的偏狹和實際上是對殘酷現實的抱怨，也指責她。於是她的名聲壞了。她成了「勞工虐待狂」，報紙因為對她離婚的消息苛酷評價而大賣。如果說她對待安迪的方式是殘酷自私，那麼我們這種冠以慈悲和正義之名的指責何嘗不是人性的軟弱和自私？她只不過是身體力行的告訴我們，想要成功就要玩命工作，對於養活我們，給我們尊嚴和榮譽的事業，我們務必嚴肅和尊重的對待，而已。
你若真的認為她殘酷自私，可以離開她，就像安迪，平靜的，認命的，並不困難。困難的是對於這份職業帶來的利益和虛榮無法放手，是對自己已付出的辛苦和代價的不甘心，雖然這點辛苦和代價與米蘭達本人所付出的相比或許根本不值一提。我們都是凡人，既沒有米蘭達的狠辣執著，也沒有安迪的通透坦然。所以電影才要演繹米蘭達和安迪，因為她們不是凡人，她們都是神的寵兒，她們是惡魔與天使。