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反映二戰的英文電影觀後感

發布時間: 2022-05-27 08:07:18

㈠ 歷史老師要求寫一篇讀後感或觀後感,關於美國南北戰爭的電影的觀後感吧,急求!!字數500字左右,語言別太

瑟吉歐·萊昂內不愧為大師,3個鍾頭的片子,絲毫沒有停滯的節點。懸念和張力層出不窮,像燃放煙花的夜空一般,一個爆發接著一個爆發。《黃金三鏢客》堪稱瑟吉歐·萊昂內電影的一座里程碑。他的敘事從此走向舒緩和深沉,在單純的表現西部游俠故事之餘,深沉的歷史感在不知不覺中感染著觀眾。義大利人往往是外剛內柔的,瑟吉歐·萊昂內在本片中一次次表現美國南北戰爭的慘烈,絕不僅為了烘托影片的氣氛。世界陷於戰亂,三位主角卻為了一筆黃金,穿梭於對峙的兩個陣營之中,彷彿世外高人。這種逃避恰恰是種莫大的悲哀和反諷。當鏡頭緩慢的撫過廢墟上成堆的屍骨時,影片的節奏一下子變得舒緩而肅穆。這種情緒被一點點醞釀,直到片末伊斯特伍德把雨衣蓋在一個即將死去的傷兵身上,並給他抽最後一口雪茄時,達到了高潮……
雖然全片加長後長達三小時,且西部片無法像東方武術,可發展出精彩的打鬥場面,槍戰全在一瞬間解決,於是整體氣氛的掌握、劇情及對人性的描寫,就成為成功西部片必備的要素。本片三個小時中,透過好人、壞人與丑鬼反射出來的人性,以及幾場重要經典戲,均不是後來那些『大打一場、主角永不受傷』的動作片,或者只重打鬥毫無內容的電影可比擬。這是是近40年後,本片仍能名列影史前30名內的原因,值得推薦與收藏。
《善惡丑》——陽光下快樂決斗的游俠
很久很久以前,在遙遠的西部,有三個等火車的快槍手。其中一位人稱「善」的無名客,嘴裡永遠叼著半根雪茄,能在百碼開外一槍射斷絞死犯人用的繩子(當然,偶爾也得放兩槍);還有一位綽號「天使眼」的惡徒,他的小鬍子很酷,但他的槍法更酷,只要給錢,「殺一個人好簡單」;最後一位名字很長,叫Tuco什麼的,意思是「毛茸茸的野兔子」,不僅人長的丑,而且惡貫滿盈,其身價一度被炒到3000美元,這個人在絞刑架上站過了好幾趟,但竟然能活到今天,可見也非浪得虛名。
就是這三個人,在等車。
他們要去哪裡,已經不重要了,因為一個綽號「the man」的人,把他們放倒了。
塞爾齊奧·萊翁想為「美元三部曲」做個了結,所以也打算讓善惡丑這三位主角在第四部戲的第一幕中一同歸去,但遺憾的是,《西部往事》的這段假想開場成了「不可能完成的任務」,因為那個扮演「善」的傢伙拒絕了這么浪漫的死法。
何苦呢?何必呢?他不再是「無名客」了,他叫克林特·伊斯特伍德。
其實我想說的是《善惡丑》(或者《獨行俠決斗地獄門》),在看過《西部往事》之前,我還不敢妄稱這是最棒的西部片。好在兄弟倆師出同門,於是我可以放心的宣稱:塞爾齊奧·萊翁,是最偉大的(義大利)西部片導演。所謂義大利西部片(Spaghetti Westerns),就是由一位義大利導演,兩三個美國影星,一打以上的外籍演員,為了迎合本土需求,在廣袤的歐洲土地上(比如西班牙)拍攝的美國式西部片。其另類之處在於,片中人物決不會像約翰·韋恩的傳統西部片那麼善惡分明——好人頭上的帽子永遠是白的,壞人頭上的帽子永遠是黑的。這樣的價值判斷,小白兔也會做:母兔子好,大灰狼壞——而是沾染了「黑色電影」的脾性,反英雄,非主流,反烏托邦,顛覆傳統。每個人都有一點點壞。按萊翁的說法就是:我非常欽佩這位偉大的樂天派,約翰·福特,他天真浪漫的足以拍「灰姑娘」了……由於他的歐洲血統,一位純良的愛爾蘭人,他總是從基督徒的角度看問題,主角們永遠展望著光明豐饒的未來,而在我眼中的西方歷史卻是實實在在的暴力對暴力的征服。
當然,一部稱職的義大利西部片還要加上萊翁的標志性手法:大特寫,深焦,時間感,無比搶耳的主題音樂。
塞爾齊奧·萊翁是給義大利西部片定型的人。從1964到1966年之間,他拍攝了著名的「美元三部曲」,分別是:《為了幾塊錢》(A Fistful of Dollars)、《為了更多的錢》(For a Few Dollars More)和這部《善惡丑》(Good, the Bad and the Ugly)。從中不難看出,早期的萊翁是一個跟錢較勁的人,三部曲的中心故事都是圍繞「奪寶奇兵」展開的。這之後的萊翁就不一樣了,變得日趨成熟,沉穩,老辣,鄉愁。比如《西部往事》,《革命往事》,《美國往事》。
提起錢,《為了幾塊錢》的預算是20萬美元,正好是《善惡丑》中聯邦政府秘藏的金幣數目,而那時的伊斯特伍德還只拿一萬五千美元的片酬;等到了《善惡丑》,預算已經驟增到120萬美元,此時的伊斯特伍德也水漲船高,拿到了25萬美元的片酬和不知道百分之幾的分成。要知道,在60年代,把一百萬美元扔給一個義大利人拍西部片,是多麼的豪氣干雲。當然,萊翁也絕不是省油的燈,片中一段美國內戰期間的兩軍對攻被他拍得氣勢恢宏,頗有我國革命電影《大決戰》等主旋律的浩大聲勢。再比如,萊翁還雇了一支500多人的工程隊,花了六周時間豎起一座大橋,外加一座300英尺高的水壩造了一條人工河,這一切僅僅是為了片中的兩個牛仔把它炸掉,對付這種談笑間大橋灰飛煙滅的場面,萊翁不得不架設八台攝影機捕捉那一瞬間。關於製片商對這位傳奇導演的無比信任,有一個八卦是這樣的,據他的兒子和西部片專家Frayling教授(著有《從卡爾梅到塞爾齊奧萊翁--義大利西部片》)說,萊翁計劃的最後一部作品乃二戰中的列寧格勒,當時他的腦海里只有粗略的故事大綱和一段六分鍾的逐幀分鏡頭劇本,但是——罪過罪過——老傢伙就是憑著這么一丁點東西,竟然籌到了個,十,百,千,萬...一億美元!!!而其中半數來自蘇聯政府!!!此八卦雖未必可信,但也足見外界甘為萊翁燒錢的信心。
如今,「善惡丑」這個片名已經像「生命中不能承受之輕」一樣被人用爛了,至於為什麼拍這部片子,為什麼叫這個名字,萊翁是這么說的:「善惡丑同前兩部片子差不多,這次是三個人物的一次尋寶。但使我感興趣的,一是把善/惡/丑這幾個形容詞非神秘化,一是展現戰爭的荒謬。善,惡,丑的意思到底是什麼?我們每個人心裡都有一點罪惡,一點醜陋,一點善良。有些人看上去很醜,但當我們更好的了解他們時,就會發現這些人更有價值……至於片中人物遭遇的美國內戰,在我看來一無是處,愚蠢至極:絕沒有什麼『進步動機』……我拍北方軍隊的戰俘營時,部分想到的是納粹的集中營和那些猶太樂隊(用來掩飾犯人受虐時的慘叫——譯者著)……美國佬總是把西部描繪的浪漫過頭——主人一吹口哨駿馬就飛馳而來.他們從不嚴肅的對待西部,就像我們義大利人從未嚴肅的面對古羅馬……也許對此最認真的探討出自庫布里克的斯巴達克思:其他電影都是紙上談兵的神話。正是這種表面上的膚淺擊中了我,吸引著我……」
詼諧幽默,舉重若輕,或許也正是這種表面上的膚淺擊中了我,吸引著我。萊翁只不過偶爾露出一點諷刺,一點溫情。政治是不重要的,藍軍的衣服粘滿灰塵就成了白軍,一座兩軍相爭的大橋在統帥奄奄一息的夢想中被炸掉;而那個Tuco,剛剛與做神甫的哥哥打了一架,剛剛抹去眼淚上了馬車,就開始無比驕傲的對Blondie說起哥哥是如何希望他留在那裡。知曉一切的Blondie一言不發,只是遞給他嘴裡的半根雪茄。Tuco吸了一口,慢慢的,露出快樂的笑容。於是Ennio Morricone的主題音樂響起,我知道,他們又滿懷希望,重新出發。
這種比大西部還豁達的快樂胸懷自始至終陪伴著我,即使是在那些凶險叢生的時刻。比如開頭的十分鍾,結尾的十分鍾,以及中間的140分鍾。
有些好事之徒歷數了本片的不足,尤其是史實上的紕漏,比如故事發生在美國南部怎麼會出現大沙漠呢?比如用來炸橋的炸葯是諾貝爾在1867年發明的,那會美國內戰已經結束兩年了;比如左輪手槍的子彈筒也不是那會有的呀;再比如tuco用一把柯爾特式自動手槍,一把雷明頓,一把史密斯和一把維森組裝的超級手槍,也是不可能的嘛!
是啊,這些小失誤構成了全片唯一的瑕疵。
萊翁在25年的導演生涯中,只執導了10部影片,八部在IMDB上的評分超過7.0,其中更有五部榮登Top 250榜單,《善惡丑》又是其中排名最高的一部(第三十),超過萬人投票,總分8.6。
現在我要說說這三位演員,是他們使這部影片不朽
善:
伊斯特伍德一生的成功幾乎都建立在「無名客」這個角色上,他那套著名的「Dirty Harry」簡直就是無名客的翻版,1992年的大作《不可饒恕》更是指名道姓獻給萊翁。但命運就是這樣充滿戲劇性,萊翁最初意屬的理想人選本不是他,而是亨利·方達。
那時的伊斯特伍德只不過是個在CBS的電視劇集《Rawhide》中磨了四年還沒出頭的小夥子,「他一言不發,但是很會上馬,走起路來有點疲勞順從的勁兒...但他又很老練,有點狡猾。我想讓他看上去更有男子氣,像個硬漢,還得有點老——通過胡須,短披,雪茄。我去找他的時候,他這輩子還從沒抽過一根煙,這真是問題,讓一個不會抽煙的人隨時叼著雪茄……在開拍第二部電影之前,他對我說『聽著老塞,你讓我干什麼都行,除了抽煙!』——當然,那是不可能的,角色要求嘛!」「真實生活中的克林特很遲緩,平靜,像只貓。拍戲的時候一完成分內的工作,就立刻坐到角落裡睡著,直到下一場。」
拍完善惡丑的當年,伊斯特伍德就帶著25萬美元的片酬和CBS給他的11萬9千美元的遣散費成立了自己的製片公司Malpaso,從此走上西部浪子的不歸路。
惡:
扮演惡徒「天使眼」的Lee Van Cleef,他演過的電影有一百零一部。他的大半生都在打鬥中度過,出演最多的是諸如《忍者宗師》,《李小龍和功夫狂》這樣的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形,中指少了最後一個關節,也許這才是他在《善惡丑》的決斗中喪命的原因。
他同萊翁一樣死於1989年,也同萊翁一樣死於心臟病,只不過他晚了8個月。
丑:
三個主角中,我要把最多的敬意獻給扮演tuco的Eli Wallach,這個在《教父》第三集中背信棄義的黑手黨徒,這個參加過二戰的百老匯明星。為了拍火車軋斷手銬的一場戲他險些送命,離火車最近時的只有六英寸,只是一點下意識的移動才救了他。而影片結尾他在墓地中的奔跑是我見過的最動人的場面,那種無與倫比的幸福暈眩和徹底自由的狂喜,甚至比《2001太空漫遊》中拋到半空的蒙太奇還令我顫栗。這時我才有機會敘述一下Ennio Morricone的音樂,但我最好還是閉嘴,因為有一種力量是如此超越了語言的卑微。
我認為,在那個烈日灼人的圓形墓場,在那個埋藏著傳說中的寶藏的眾神花園,是三個快樂決斗的海盜,或者游俠。他們各懷鬼胎,眼神遊移,汗珠滴落,槍人合一,彷彿誰都不知道,三把槍中的一把,竟是空的
導演瑟吉歐.萊昴內說:「在我心裡,美國內戰是愚蠢徒勞的,沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉,而且是沒有目的的』。」

㈡ 二戰電影狂怒觀後感1500字

電影《狂怒》觀後感
今天是感恩節,難得天氣晴好,上午工作完成後與老婆在萬達廣場碰頭,隨便吃點雞肉漢堡喝點可樂便一頭扎入影城。
二戰片是我們共同的愛好,老婆最愛《兵臨城下》里裘德洛飾演的狙擊手瓦西里,經常要我推薦二戰大片給她。這次看坦克大戰也是預謀很久了。之前看過一些影評,吐槽這部所謂美帝主旋律作品裡五個坦克兵大戰德軍一個營的場面,和我們的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介紹說這部電影採用了現今存世的唯一一輛能開動的德國虎式坦克,作為軍迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城裡人影寥寥無幾,選個中央的皇帝位,有一種包場的感覺。首先就排除了周圍人山人海議論紛紛的干擾,得以靜下心來慢慢體驗。不得不說電影一開始的氣氛就營造得很到位,巨大的炮彈轟炸聲足以讓午餐後昏昏欲睡的我毫無倦意。硝煙彌漫的戰場,血肉模糊的屍體,支離破碎的房屋和死氣沉沉的戰車具有難得的代入感,腦子里飛快的在將這些布景和道具與之前的《拯救大兵雷恩》等大片做對比。
皮特扮演的車長不僅能說一口流利的德語和鬼子叫陣,也能將聖經倒背如流,恩威並重博得下屬尊重,也能隨機應變在關鍵時刻扭轉乾坤(尤其是在和虎式坦克交手那一戰中體現得淋漓盡致)。一個文武雙全高大上的老帥哥英雄自然是被刻畫得入木三分。最後被德軍狙擊手的步槍打中三下也不會立刻掛掉,還有精力說一堆廢話並秒殺一個鬼子簡直是超人附身。二戰後期德軍的虎式坦克皮粗肉厚,88毫米炮確實無人能擋,但是片頭導演的字幕其實忽略了盟軍強大的後勤能力以及絕對的制空權,那個OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矯情,無非是為了後面的坦克大戰做些鋪墊罷了。而且為了凸顯狂怒的厲害,另外三輛謝爾曼坦克居然都沒有裝備口徑大點兒的坦克炮,打在老虎的身上就一個疤,純粹打醬油來凸顯主角的。
這樣看來,我們的戰爭片里帶上主角光環的英雄們也不寂寞。我突然理解了守著電視不停換頻道在神劇間切換的老爸,我們對英雄的期待其實並無差別,只是美國人的電影里道具更真實(不會出現日本人開捷達,游擊隊用AK47的笑話)罷了,所有正面人物都能中槍不死,所有敵人都是一槍N個,所有以少勝多以弱勝強都是好人才能體會的專利。沒法,老百姓就是愛看,只要別手撕就行。
然後是羅根飾演的諾曼,從一個手無縛雞之力的文弱打字員成長為殺敵不眨眼的勇士,電影的鋪墊雖略嫌生硬,但是還是讓我們看到了人性在戰爭中的變化。當然你要說被扭曲了我也同意。殺掉一個投降的俘虜似乎算不得好漢,但是考慮到那德國兵穿著美軍大衣,排除是間諜的可能性(盟軍吃了不少冒充美軍的德軍的苦頭,在《聖戰士》里有非常精確的描寫,此文不贅述),也至少說明此人殺過不少美國大兵。這點和他們美國人打完仗都要搜刮一下德國兵屍體同理。戰爭中沒有情面可講,所以不能說對錯。
其實不管是《拯救大兵》還是《狂怒》,美帝主旋律電影要想展現G.I.JOE大兵的最終勝利,背景都得設置在戰爭即將結束,敵人已經是強弩之末的時候。我想是沒人願意去拍攝敦刻爾克大撤退或者麥克阿瑟逃亡菲律賓的故事的,太丟人了是不?這樣看來,全是娃娃兵的納粹面對幾個美國老爺們兒被秒殺得丟盔棄甲也是情理之中了。最後電影謝幕時,以狂怒為中心,周圍成片的德軍屍體實在是讓導演和觀眾都大大的YY了一把,過癮!
其實走出影城看到外面的好天氣,總要為自己生活在和平的時代而松一口氣。戰爭如此毀人不倦,是萬萬不要發生在我的時代才好的。今年已經是第一次世界大戰百年紀念了,從這個意義上看,《狂怒》或許在軍迷眼裡有這樣那樣疏漏,仍然不失為一部好的反戰電影。反戰電影以戰爭形式體現,如同坦克是對付坦克的最好武器一般。

㈢ 用英文介紹一部二戰的影片

我來了,這是我兵臨城下的觀後感
movie information
Andrew Davis directed this exciting thriller starring Steven Seagal, sans ponytail, and featuring electric, over-the-top performances by Gary Busey and Tommy Lee Jones. This action saga takes place on the battleship USS Missouri, about to be decommissioned from service after a visit from George Bush. When Bush departs the vessel, a band of terrorists overcome the remaining skeleton crew and take over the ship, under the ruse of holding a surprise birthday party for the ship's commander, Captain Adams (Patrick O'Neal). The band is led by Strannix (Jones), a disgruntled ex-CIA operative, and his right-hand man, the psychotic Krill (Busey). The terrorists plan to steal the ship's store of nuclear warheads, transfer them to a stolen North Korean submarine, and sell them to a Middle Eastern country. Unfortunately for Strannix, he has overlooked the ship's cook, Casey Ryback (Seagal). Ryback is a much-honored Navy SEAL who, because of a minor scandal, is quietly completing his twenty-year tour in the galley of the Missouri. Forced into action, Ryback, along with the woman who jumped out of Captain Adams' birthday cake (Erika Eleniak), knocks off the bad guys one-by-one while crawling inside the bowels of the ship.

feedback of the film
In his fifth outing into the genre that made him a star, Steven Seagal reteams with Andrew Davis, the helmer responsible for his film debut. Warners has the right stuff with Under Siege, a slick, old-fashioned formulaic entertainment. Seagal's longtime fans and genre's buffs should enjoy the taut actioner, set entirely on board a battleship, resulting in sustained business at the box-office. High proction values, especially photography and sound, overflow in such abundance that Warners is guaranteed a major hit in a season that lacks competition from similar fare.
Seagal is cast as Casey Ryback, a cook on the USS Missouri, the Navy's largest and most powerful battleship, now reaching the end of a long line of service that began in WWII and concluded with the Gulf War. But en route to decommission, what was meant to be a quite and calm journey, turns out to be volatile and dangerous when two corrupt psychopaths, both top military experts, hijack the ship and steal its nuclear arsenal.
Scripter J.F. Lawton, who penned the successful romantic comedy Pretty Woman, cleverly structures his suspenseful actioner around the three lead characters, all played by accomplished actors. Seagal's rebellious cook is actually a decorated Navy Seal, a combat operative who has seen action in Vietnam, the Middle East, and Panama. But Seagal's true identity is known only to his benevolent commander (Patrick O'Neal) of 20 years, who has arranged a kitchen job for him to complete his tour of ty.
Seagal is contrasted with the lethal and hot-tempered William Strannix (Tommy Lee Jones), a former covert CIA operative, and Commander Krill (Gary Busey), a frustrated officer. Motivated by revenge, both men feel they have 「good reasons」 to execute their diabolic plot. A fourth character, an attractive actress (Erika Eleniak) hired to perform at the farewell party, is thrown into the all-male adventure; she later functions as Seagal's resourceful mate and quasi-romantic interest.
The broader political context of Under Siege is so superfluous and external to the core action that it becomes something of a set decoration. Indeed, what's missing from the film is an alert intelligence, a sense of contemporary immediacy that would charge the story with greater excitement.
The fun of such predictable item consists of watching exhilarating action set-pieces which the film has plenty of. Moreover, in between battles, blasts, and explosions, scripter Lawton has shrewdly placed funny one-liners, delivered by Seagal in his customary cool, tongue-in-cheek style. Smart dialogue, brisk pacing, and enjoyable acting ultimately save the film from banality.
Scoring another height after his excellent, Oscar-nominated role in JFK, Tommy Lee Jones forcefully portrays a deranged villain; he looks great in a black leather jacket and sun glasses. In a smaller, though no less flashy, part, Gary Busey also renders an excessive performance, though one that enlivens the otherwise simplistic narrative.
Under Siege stays completely within the conventions of the action genre, lacking any thematic turns or twists. And unfortunately, the anticipated climax, a man-to man fight between Seagal and Tommy Lee Jones, is not only long in coming but also too brief and disappointingly staged.
Davis's quick, by-the-numbers style, and Frank Holgate's inventive lensing of the battleship's interior and exterior scenes add to the plot's necessary suspense. Bill Kenney's proction design is so deftly done it sweeps viewers right into the battleship's inner, claustrophobic world. Special kudos should also go to editor Robert A. Ferretti and his crew, for enhancing the thrills with imaginative cutting, and to Gary Chang's bouncy score.

㈣ 急需一篇看二戰電影的英文觀後感

《辛德勒的名單》觀後感

對這部磅礴偉大的電影,實在不敢妄加評論。可是,又覺得對於這樣一直想看卻一直不敢看的電影,如果不寫點什麼,也實在難以告慰自己粗鄙又真摯的感情。

哎,好生糾結。一如辛德勒先生的每一次抉擇。又很慶幸自己是在這個時候才看的這部電影,小一些時,微薄的耐性一定無法讓我對著黑白片花上3個多小時,一定會干出中途睡著、吃零食等挫事來分散注意力吧?

一直以來對猶太民族都有著難以言說的好感。他們的聰明勤奮以及在世界各個領域所取得的成就為世人矚目,甚至連他們的面容我都喜歡,尤其是女生,多半有著挺直的鼻樑,以及深邃的大眼睛,眼裡總是閃爍溫柔而智慧的光芒。

這樣的一個民族,卻一直經歷著磨難。一直到現在,以色列不曾得到過真正的和平,戰火蔓延,二戰期間,更是經歷了令人發指的瘋狂屠殺,以希特勒為首的納粹政權,將這個充滿智慧、善於創造財富的民族列為劣等民族,趕盡殺絕成為最通用的政策。一個個集中營林立,槍聲不斷,每一聲槍響,都是一個無辜的猶太人的倒下,有強壯的男人,有清秀的女人,也有稚嫩的孩童。

即使對這段歷史有不算太詳實的記憶,看《辛德勒的名單》時,還是一陣陣的揪心。力求還原於真實的一幀幀影像,讓我只覺影片持續時間過長,實際上對於那漫長屈辱的屠殺史而言,
三個多小時不過是滄海一粟的渺小吧?

即便如此,還是深深折服。辛德勒先生的拯救行為,猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性,納粹軍官的殘忍,歷歷在目,猶如乘坐時光機,回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

最喜歡斯皮爾伯格的地方正在於他並不刻意強調主人公的高大全的絕對美好,而是本著紀錄片的真實,因此呈現在眼前的是一個真實的人,辛德勒先生的投機心理,做為一名商人的奸詐,最開始的對於猶太人的麻木,在影片開始便能輕易知曉,但這些並不影響他的偉大。不像國內許多人物傳記電影總喜歡在謳歌贊美的同時,把偉人的瑕疵一並抹去,不百分百完美誓不罷休,殊不知一個總是考一百分的好學生必定是一個無趣的學生,一個從來不曾萌生過任何小邪惡念頭的人也必定是一個乏味的人。

猶太女人的智慧與果敢實在讓我深深震撼。在納粹軍官要進行體檢,只留下健康的猶太人以作為工人時,那些瘦弱蒼白的女人紛紛刺破自己的手指,硬是擠出鮮紅的血液,姑且充當胭脂,而後抹在每個人的臉上,以便讓每一位女人看起來臉色紅潤一些,製造身體健康的假象。對生的渴望那般強烈,實在讓我唏噓不已。活著的人,為什麼要鄙薄自己的生命?不過又覺得自己甚愛說教,看了這樣的鏡頭,就要上升到生命誠可貴的高度,也實在多餘。在那樣艱難的情勢下,選擇生還是死都不容易,而在最壞的年代裡,每一位猶太人卻爆發出無限的勇氣以及能摧毀一切的團結,即使在有限的躲藏空間里,因為空間的逼仄,而拒絕更多的人的自私與決絕,看起來還是帶著一絲絲的果敢。

突然發覺自己幾乎就要把猶太群體當做本片主角了,事實上,每一位猶太人的鮮活、真實,才讓這部有意表現辛德勒先生的電影這般深入人心。我熱愛那個民族的抗爭、重建的勇氣、以及能屈能伸的柔韌。這部電影里看不到《南京!南京!》中以劉燁為代表的愛國硬漢角色,猶太人的群體堅韌卻一覽無余。順便多言一句,在看完該片後,便覺得南京一片的拍攝手法有多麼拙劣,妄圖從不同角度表現南京大屠殺,卻讓人對那段歷史更加模糊。我總覺得,真正尊重歷史的電影,不需要過多的鋪墊以及渲染,近乎於紀錄片的忠實,會讓電影更加好看。或許我始終熱愛敘事文甚於抒情文吧?

在影片的結尾,當收到倖存的猶太人送給他的金戒指,上有希伯來文:拯救一個人,就是拯救一個世界,辛德勒先生應該是情緒坍塌,一直以來以為自己已經做的很好的正義勝利感也敗給了無力和沮喪,他指著自己的車,表示那能和歌德軍官換10個人,又指向自己的胸針,表示那能換2個人,甚至更多。他淚流滿面,抱怨自己的不夠努力,沒能賺更多的錢,以至於他能拯救的猶太人才區區1100多人。那一幕,著實讓我動容。在傾家盪產並且就要踏上流亡之路前,辛德勒先生終於徹底展示他偉大的一面,我肯定,他對於所有無辜的人類都有著宏大的愛。那一刻,居然好想哭。真正偉大的人從來不以自己的功績而自傲,卻還在檢討自己的不足引為罪孽。事實上,正如戒指上的箴言,辛德勒先生正是那段最黑暗歲月里的那道最亮的光。他的愛與付出,讓蒙受重創的猶太民族有了復興的基礎,看到片尾的文字描述,辛德勒猶太人已經有將近6000人時,深感安慰。其時是1994年,暌違15年過去,已經遠遠不是這個數字了吧?九泉之下,倘若有知,辛德勒先生一定會綻放舒心微笑吧?

在他簡單的墓碑上,擺滿了每一位扮演者及原型按照猶太儀式放下的石頭,最後一位緬懷者放上了玫瑰花。在罪惡橫行霸道妄圖一手遮天時,正是辛德勒先生的人性綻放的光芒,讓我們在漆黑里苦等也不至於徹底絕望。

寫到這里,已經是五味雜陳。一張張猶太人的倉皇表情、辛德勒先生的優雅剛毅走馬燈般晃過。辛德勒先生,我也想在你的墓碑上放上一塊石頭。

㈤ 哈特之戰電影觀後感200字

哈特之戰電影觀後感
這部電影里帶著很濃厚的浪漫主義色彩,給予軍人俘虜以尊重的德國軍官,最後挺身而出讓這一切變成了「鬧劇」的哈特,全片在二戰的環境下,讓德國軍官,美國被俘的上校,中尉,士兵擠在一起。由「種族歧視案件」開始的小軍官的抗爭卻並沒有顯得不自量力,甚至得到了官僚的支持,雖然這個官僚也是想拿他當槍使。

影片環環相扣,本來看似是種族歧視的一個謀殺栽贓的陰謀,實際上卻是為了掩護由上校組織炸掉軍工廠的目的。在最後小軍官站出來獨自承擔罪過的時候影片開始了高潮,但是上校的身死又讓影片迅速歸於平靜,死亡竟是如此突然迅速。大問題縮進小地方,在戰爭中的和平里爆發著一個又一個沖突。最後軍官回來以命易命之時全片的浪漫主義達到了巔峰,圓滿的結束「問題從誰身上開始,也要從誰身上結束」的論調。
而影片題目哈特的戰爭里的「戰爭」不僅僅指哈特的這一場關乎黑人飛行官的庭審,更表明了「種族歧視之戰」,而在二戰的大背景下則又顯得格外令人尋味。
啊, 科林法瑞爾真的是太適合演這個角色了。

㈥ 堅不可摧電影觀後感200字

堅不可摧 : 一個關於生存、抗爭和救贖的二戰故事
一個本應平靜或輝煌的生命,在戰爭的號角下加入了美國空軍。在第二次世界大戰中, 駕駛B-24戰斗機在珊瑚海在中途島在和日本零式戰斗機的俯沖交戰中,Louis(路易·贊貝里尼)成長了一名優秀的空軍軍人。然而奇妙的命運沒有任由他在戰場上繼續飛行,而是把他又扔進了一次搜救任務中的墜機事故中。
3名成員傷痕累累地從滿是油污海面爬上救生筏,在一群群鯊魚的追隨下,在烈日乾渴和飢餓的折磨下,在希望和絕望的反復拉鋸中,在海上整整漂浮了47天!
之後非常冗長的部分,就是被日軍俘虜後作為POW(戰俘)所經歷的黑暗而扭曲的獄中生活。期間他先後被輾轉關押在4座日軍戰俘營里,被戰爭扭曲人性的日本人毆打虐待。熬過了身心備受折磨的700多個日日夜夜。主人公經歷又有點像老布希,同時在太平洋戰爭中被日軍機擊落,被救起,只是他沒有老布希幸運,沒有成為戰爭英雄而成了戰俘,從中卻體驗到了常人不能體驗到的人生經歷。
路易在最終獲救之後,曾有人問他是怎麼挺過來的,他的回答是:如果我知道我會受到那麼多苦難,我會自殺。
這是一句實話。能夠支撐一個人一直走下去的,就是「明天會更好」的一種願望,如果「知道」、或者認為明天會更差,那麼可能會有很多人都會選擇自殺。對於路易來說,在海上的時候他並不需要自殺,因為那時對於他來說,「死亡是最不需要著急的事」,他隨時都面臨著死亡的威脅。但是到了日軍的戰俘營里,卻並不是這么回事了。路易每天遭受著毒打,身體和心靈全都受到巨大的考驗,而且永無天日。在海上漂浮如果不死,肯定有到岸的一天,可是在日軍戰俘營,他唯一能夠盼望的就是勝利,可是如果勝利,他們又很可能遭到日軍的屠殺。路易日復一日地遭受痛毆,對於他來說,活到明天就意味著還要多挨一天的打,活到下周就意味著多受七天的打。

㈦ 與二戰有關的電影的影評。

悲劇的誕生
——觀《穿條紋睡衣的男孩》

那裡有湛藍的天空,白色的雲,那院子有大樹環繞,後來還有了搖曳的鞦韆架。那裡是盛夏的鄉村,是理想中的樂園,但又的確是凶宅。那裡,有無數的生命在小心翼翼地活著,卑躬屈膝,只為苟延殘喘,更有無數的生命不明不白地死去。你看到那漫天的濃煙么?那不是炊煙裊裊,是六月雪,那是死者的骨灰在天空聚集,又遲遲不肯落下。曾幾何時,在《辛德勒名單》不也有這樣的濃煙么,只是在這里,我們還聞道了那股嗆人的臭味。
活著,又如何?
《辛德勒名單》中,你有沒有聽到兒童那歡快的叫聲「GOODBYE JEWS!」在《鋼琴師》,你有沒有看到,只要是猶太人,活著,就無處可逃。本片中,編劇似乎給出了答案:「猶太之流詬吾族,誘吾族之敵」「笑吾族文學音律」「凡其所到之處,災害不斷」「吾國必因其而亡,不遠矣。」這大概就是希特勒滅猶的緣由吧?我想起了我年少時看《北洋水師》,那裡也有日本天皇的擔憂,作為島國的擔憂。難道這就是侵略的緣由?
我無法想像,德意志,那個哲學大師輩出,崇尚理性的國家,竟會挑起兩次世界大戰,甚至還施行過種族滅絕的政策。是德國人思考得太深,以致走火入魔了?還是擔憂太多,以致無法自拔?大概都不是。那些兒童顯然是未經思考,受了大人們的教唆的。兒童又真的那麼無辜嗎?不是。兒童本身固有的輕浮與好事,大概也是一個原因。我一直在想,倘若是你,你會不會也在其中,興奮地高叫:「GOODBYE JEWS!」呢?等到你已經經歷了滄桑,然後,你說:「那是我年少輕狂!」是不是已經太晚了。
不僅在德國。文革其間,誣蔑師長的,毀滅文物的,為了各式派別而爭斗的,不是大有人在么?年少又輕狂,無知又沖動,大不了是受了某某某人的蠱惑,托詞不外乎如此。那麼,行動背後的真正動機又是什麼?要麼基於從眾心理,你這樣,我也這樣;要麼,是自我的彰顯。這樣的心理,一直存在,而且會永遠存在下去。
但這不是真相。
真相在於為什麼會有人盲從。
真相在於為什麼會有這樣的政策。
真相在於人類創造了「我」與「我們」,而「我」與「你」便將自己與他人區分開來,我們隸屬與這樣集體,我是安全的,而你,也許就是敵人,或者,就是那個不幸人中的一員。真相在於人類有了國家這一組織。庫切在《凶年紀事》中這樣說:「我們生而就有歸屬。從出生的那一刻起,我們就是臣民。」「法律保護安分守己的公民。」所以,對於國家的意志,從來就不是普通人所能夠更改的,那麼,做個良民就意味著屈服與順從。
這不是真相。真相是為什麼會有這樣的國家意志。倘若國家意志是每個公民的意志,也許,就沒有悲劇的誕生了。但經濟學家已經給出了證明:這個美好願望是無法實現的。所謂國家意志只能是有大多數人的意識提煉出來的少數人的意志。少數人的意志就是這個國家的所有人的意志。所以,你說猶太人不好,那麼,人人都得說,猶太人不好,否則,便是以個人的力量來對抗整個國家。
這也不是真相。真相在於這樣的意志為什麼會成為整個國家的意志,即便它那麼荒唐可笑(中國的大地不也曾上演過?罷黜馬寅初,消滅麻雀)。倘若,有多種聲音,倘若,你可以表示你的不滿,倘若,你是對的,國家又真的夠虛心接受,那麼,悲劇也就不會發生。關鍵在於個人的意志成為國家意識,而對於這種意志唯有俯首貼面,老老實實去執行。這便是極權主義。極權主義的罪惡在於將自己的意志強加為他人的意志,皇權時代,軍閥時代,斯大林時代,莫不如此。希特勒就是一個獨裁者。極權主義的時代,你要麼躲避,要麼執行,要麼就是犧牲品。
但這也不是真相,真相在於這樣的意志為什麼會誕生?真相在於,是誰選擇了這樣的獨裁者。意志可以歸結為個人的醜陋,但選擇,卻是民眾的結果,受蠱惑只是一時,但圖新鮮,為自己謀利不是大眾選擇的一個因素嗎?所謂人生,不過是在各種限制條件下,給自己選擇一個最優解——基於精神或物質。人生來就有慾望,有些人終生鬱郁而不得志,有些人實現了願望,卻坑害了他人。就是這樣。
你可以不選擇嗎?當一個國家沒有了領導者,你會心安理得,穩如泰山嗎?你需要一個領導者,我也需要。我們都被奴役化了。幾百年前,一位法國作家這樣寫道:
「令人難以置信的是,那些曾經是臣民的平民突然會徹底忘掉他們早先渴望獨立的要求,以至於要喚起他們並重新獲得這種信念已經不可能了;事實上,他們無需敦促就在盡心盡力地做了,做得相當自在,乃至有人會說,從表面上看,他們沒有失去自由,只是坐穩了奴隸。實情也許是,一開始,這種服役是不得已的,因為受到了外力的強迫;但後來那些無怨無悔盡心效勞的人,卻是以自己的自由意志在從事他們的前輩被強迫做的事。」
悲劇的誕生,其實,我們每個人都參與了。

《辛德勒的名單》

辛德勒是一個壞人,辛德勒但並不像電影中所刻畫的那樣是一個近乎神聖的救世主形象。透過一本書《辛德勒名單》解讀辛德勒這個人,還原了英雄也是人這個常識,辛德勒早就是納粹黨成員;辛德勒竟然是間諜,辛德勒本質就是資本家,辛德勒或許是瘋子,諸如此類種種頭銜。 富賈之子的辛德勒沉湎酒色,在戰前作為間諜出入捷克斯洛伐克、波蘭從事偵察活動,他大發戰爭財,是當地有名的納粹信徒。他也是一個典型的機會主義者,哪怕20歲時的那場婚姻也是出於對方的豐厚聘禮,並以此來挽救瀕臨破產的家族企業。「二戰」後,他又拋棄了發妻。從流亡地阿根廷返回法蘭克福的辛德勒,處境卻極為悲慘。身無分文,蝸居在法蘭克福火車總站附近的一個單間居室,且頻繁酗酒,最終因煙酒過度而死。這就是一個真實的辛德勒。 英國作家威爾遜說:「辛德勒是個騙子,一個酒鬼,一個登徒子,可是,如果他不是這樣的人的話,他也就沒辦法從納粹集中營里拯救出上千個猶太勞工了。」,辛德勒只有是騙子、酒鬼和登徒子,才有本事拯救猶太人,但僅僅是騙子酒鬼和登徒子卻也救不了人。作者基尼利曾經解讀:「我對這個故事中的道德力量深信不疑……墮落之人跟他們身上向善的力量之間的斗爭總是讓人著迷。(辛德勒的時代)正是歷史上曾不止出現過一次的特殊時代:在那些時代,聖人已經完全無能為力,對你已經沒有任何好處,唯有那些講求實際的無賴漢才能擔當起拯救靈魂的重任。」

基尼利要寫出人類精神的偉大力量,同時又竭盡全力要為辛德勒「去魅」,驅散籠罩在這個偉大的拯救者、上帝的替身、猶太民族的「大義人」身上的光環和「迷思」,還他這個「如此含混復雜又如此崇高偉大的人物」的「真身」。所以他決定以小說的形式去展現這個人物,但同時又「力避一切向壁虛構」,所有的事件,哪怕最瑣碎的細節全部都有歷史文件以及當事人的回憶作為支撐,而且就算是當事人的回憶,作家也還要進行排比擇選,只選用經過判斷後認定為最符合歷史事實的記述。事實證明,基尼利的這種創作方法取得了巨大的成功。真實的力量勝過一切虛構,真實的面容也比一切設計都更精妙復雜,《辛德勒名單》不但將那段久已湮沒不聞的偉大的拯救故事,如目見耳聞般生動清晰地展現在當代讀者面前,而且更重要的是,它將奧斯卡·辛德勒這個真實人物無比復雜甚至矛盾的各個側面,如刀砍斧斫般深入細致地突顯在你我的心中。
至今沒人能夠否定辛德勒從納粹魔掌中拯救上千名猶太人的事實。他善與惡之間倫理取向的驟然轉變,讓學者無法自圓其說,或許永遠是個不解之謎。可我們又何必勞師動眾地去揭開這個謎底呢?甚至那份辛德勒名單的真假亦無需考證、辨偽,只要他在險境中確確實實拯救過一千餘條生命,此舉足矣。並且,這是他在當初境遇下唯一力所能及的行動。

我以為,只有國人才會對「高、大、全」式的人物鍾情萬分,才會為一個完美無瑕的英雄而錙銖必較甚或無原則地打造、粉飾、塗金。從國外對《辛德勒名單》以及辛德勒本人的爭議中,不難看出,「高、大、全」其實是一種普適的心理需求,造神運動並無時空的界限。這種普適性既是人類與生俱來的道德訴求,更是人類對自身道德瑕疵和意志缺陷的心理過度補償。

一個一生清白的人或許對身邊的世態炎涼從來漠不關心,而一個墮落放縱之徒或許曾經對身陷絕境者攙扶過一把。英雄沒有必要是完美無缺的,我們更沒必要以神的標准來奢望他人。人類道德的恆古原則,一是無需極致,二是必須踐行。"天地雖大,但有一念向善,心存良知,雖凡夫俗子,皆可為聖賢!"

在基尼利的筆下,真實的辛德勒的本來面目纖毫畢現地呈現在我們面前:就是這樣一個壞人,經過了種種磨難,做了一件好事,拯救了一千三百多個猶太人的生命。「救人一命,如普度眾生」……我想,也正因此,歷史才不至於僅僅成為一部征服和壓榨史,不論在多麼黑暗的時刻,不論邪惡的力量何等強大,也都有人性的光輝在閃爍,也總有人類的靈魂在成長。
電影開始,普通一猶太家庭圍立桌旁聖詠進行傳統的祈禱儀式,搖曳閃動的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式,一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上,聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人,畫面果斷地轉為彩色的鮮艷,橫掃一切的光明,「我使雲彩蓋地的時候,必有虹現在雲彩中」
黑暗的昨夜已經過去,讓我們擁抱來之不易的幸福。
Schindler's List
舊聞新讀:東方早報2009年4月16日「辛德勒名單」副本澳大利亞被發現,新南威爾士圖書館工作人員在整理作家托馬斯·肯尼利的6盒舊手稿時,在一堆研究紀要和德國剪報中發現了這份「辛德勒名單」的副本。

《拯救大兵瑞恩》——生命的價值

生命是如此脆弱,脆弱到令人心驚的程度。當子彈射入腦顱,鮮血尚未濺到地上;當利刃插進胸腔,心臟仍在舒張抽搐,生命已然逝去,留下的那些些痕跡,也只如流水滑過指縫後,手上殘留的水漬般輕易蒸發。史蒂芬用二十五分鍾時間,強迫我接受這個震撼——

身處戰爭中的人,就如我們指尖下的蟲蟻。

為什麼?為什麼造物創造了人類,卻又讓我們如斯羸弱,不堪一擊?而究竟生的價值又在哪裡?

當我經歷了那血肉橫飛、支離破碎的二十五後,我以為我明白了。我們活著,就是為了堅持正義;我們活著,就是為了鏟除奸惡。當成千上萬的美國人、英國人、加拿大人沖上那名叫諾曼底的法國海灘與德國人作戰時。我腦中想到的是中國古賢們所謂之「殺生成仁,捨生取義」的崇高思想,是近代革命者「拋頭顱,撒熱血」英勇就義的偉大精神。他們在異國他鄉的土地上流血犧牲,為的是全人類的安寧與和平。依然活著的戰士和倒在海水與沙灘上的屍體一樣值得我們尊敬。

然而,我錯了。當我看到那位在兩天中被戰爭接連奪去三個兒子的老母親瑟瑟發抖地倚靠著門邊時;當我看到原本掛在戰士脖頸上,代表著他們生命的金屬牌灑落滿地時,我意識到:我錯了!任何一個人都沒那麼偉大,任何一個人都恐懼死亡。生命的脆弱不僅僅體現於它能那麼輕易的被打碎,更在於我們對於這種脆弱的強烈恐懼。為什麼要派遣一組戰士去尋找那一個名叫瑞恩的大兵?因為他是那位老邁母親僅存的一子。答案簡單但卻真實。生命的維系,需要以生命的價值來換取。或許生命的價值就在於此:我們恐懼死亡,但我們更恐懼自己所關懷、熱愛的人被奪去生命!

可是,我又錯了。錯在以偏概全,錯在有失偏頗。直到影片後半程才終於出現的大兵瑞恩,在上級命令他離開戰場的前提下,堅持留下完成任務,與戰友們在一起;帶領著自己的小隊歷經了生死考驗的米勒上尉,在即將完成使命時,卻決定戰斗,用自己受傷的軀體與一支手槍,阻擊敵人的坦克。還有其他那些前赴後繼、英勇戰斗的戰士們。他們大義凜然,勇不畏死。是什麼支持著他們的神經與肉體?是什麼使他們即使為之拋卻生命,也無怨無悔?其實,他們都是普通人,有著普通人的情感與思想。而在「那一刻」來臨時,他們又都成為了英雄,成為了同輩中最傑出者。

對於我們每一個人由於境遇的不同「那一刻」也都不竟相同。或許會是一場殘酷的戰爭,或許只是一個落水的兒童……但我們每個人的生之價值,決不會體現在那日日重復普通又普通的三餐一宿之中。它只會在我們一生中所僅有的幾次,甚至是唯一的一次「那一刻」中閃現,而平時我們只是普通人。

當我最終看完這部影片時,留於腦中記憶最深刻的,再不是開場的那二十五分鍾。而是已經受傷的米勒上尉依靠在殘垣斷壁上,無力但卻堅定的舉起手槍向德軍坦克射擊的鏡頭。

還記得他戰前的職業嗎?而「那一刻」他已成為英雄!

《美麗人生》——幸福的存在

就算在最艱難最黑暗的日子裡,就算了無希望,死亡近在眼前,他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧,即使在戰爭的硝煙彌漫中,即使在集中營的暗無天日中,即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻,依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力,在集中營的悲慘世界裡,為兒子,營造了一幕美好的幻想,他告訴兒子,所有的殘酷只不過是一場游戲,游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是,他的兒子便有了足夠的勇氣,熬過那段水火的歲月,最後,當他坐上盟軍的坦克時,他的幸福無可言語,而那種幸福,正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣,在路過集中營的廣播室時,他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字,他想告訴她,他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會,為妻子播放了《船歌》,這首曾經響在他們定情之夜的歌曲,飄過沉沉迷霧的阻擋,在黑夜裡,給他的妻子帶去安慰,也讓他們一家人,都鼓起了勇氣,共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚,他將兒子安頓在一個鐵箱子里,然後,去尋找他的妻子。當他被捕之後,路過那個鐵箱子時,他知道他的兒子正注視著他,於是,他裝出一副滑稽的模樣,惹得兒子笑出聲,他仍然堅持著,堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲,千萬不要害怕,永遠要微笑而樂觀地去面對。然後,槍聲響起,他去了,而他的兒子與妻子終於獲得解放,當他們在陽光下摟抱在一起的時候,他的兒子說道,我們贏了!確實,在這一場浩劫當中,他們贏了,因為,他們有一個英雄的丈夫與父親,他的名字叫基度。

《美麗人生》是一部相當浪漫的電影,猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生,在那裡,他遇見了美麗的姑娘多拉,然後,是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段,終於,基度與多拉終成眷屬,鏡頭一轉,他們從房間里追著他們的兒子來到院子里,一家三口的幸福生活令人羨慕,基度用自行車載著美麗的妻子,車框里坐著機靈的兒子,他們飛馳而過,而街道上,卻已經出現了納粹的鐵絲網。

沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時,他的猶太身份使他被抓去了集中營,而他的妻子,本來並不用去集中營,卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情,有時候真不需要太多的言語,連執手相看都不需要,只是縱身一躍,跟去天涯海角。在影片當中,演多拉的演員有很好的演技,那是一種很克制的平靜,當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時,她的臉上沒有任何錶情,只是站在樓梯上,由著後面的人群在她身上沖撞,她望向窗外,目光深遠。後來,她被派去挑揀死難者的衣服,那種小心翼翼,不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出,一個人最深沉的愛,其實,是很平靜的,能夠撕心裂肺哭出來的,往往也是釋然的開始。

最後,基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起,他大聲喊叫著,我們贏了。那時候,他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白,以基度兒子的語氣,聽聲音,他也已經步入老年,那麼,這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里,他的父親,依舊是那樣鮮活,這,何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓,這些東西看似強大,最後的勝利者,卻只能是人和生活。真正的光芒,就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那,意思是,無論怎樣,只要我們不害怕,堅強、快樂、盼望,人生終究美麗,於是,我們總會贏。

額額額,這是四篇、加上樓上的1篇剛好5篇

㈧ 《卡薩布蘭卡》觀後感

這是一部被譽為世界電影殿堂中的經典之作,以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片,蘊涵著愛國主義和反法西斯主義的主題。我認為,一部稱得上經典的影片除了它特殊的背景外,還在於它的內涵經得起時間的考驗,同時其表現手法是值得後人模仿和學習的。以下我將分享一下對影片的幾點看法。

一、背景深刻,還原歷史

這部電影是好萊塢在二戰期間拍的,講述二戰期間歐洲人為了逃避德國納粹的迫害想方設法逃去美國的故事。其中卡薩布蘭卡是德國納粹控制的最後防線,想要逃去美國必須經過這里。在這里,有的人可以達成夢想,逃到美國,但有的人就一輩子在等待機會,最後很可能死在那裡。作為當時一個逃亡的轉折點,故事發生在這里顯得意義重大。這就好比電影《江湖》里所謂的「一步天王、一步死亡」。

另外,由於第二次世界大戰還沒結束,而美國本土又遠離戰場,這樣美國有足夠的創作空間。作為影響極為深遠的第二次世界大戰,它改變了人們的生活方式和價值觀,而且這種影響起碼涉及二、三代人。這部影片的存在價值在於它時刻提醒著人們戰爭的殘酷,警惕世人歷史的沉重教訓。哪怕是沒有親身經歷那段歷史的人,只要對二戰有所了解,那麼在看這部影片的時候就會不自然地聯想起來。而正是這個原因,過了半個世紀,這部片仍然散發著獨特的魅力,而且將會永恆地延續自身的使命。

二、三線組合,人物生動

既然是被譽為經典,那麼就不得不提它的敘事手法。依我看全片有三條

線索。一是大逃亡——歐洲人逃亡到美國,這既是故事的背景,也是全電影發展的匯流排索;二是愛情糾紛——主人翁里克、維多克、伊爾沙三人之間的愛情故事,是本片觸動觀眾心靈的重要橋段;三是英雄情懷——里克冒死相送,展現亂世中的英雄氣概及大局觀。

其中第三條是主線,而第二條是輔線。影片在里克、維多克及伊爾沙三人的碰面為分水嶺,在此前的部分是以第一條線索來交待背景,為後面的發展作好鋪墊。而在此之後,第二和第三條線索並駕齊驅,既有細膩的愛情戲也有變幻莫測的爭端。這樣的結構十分清晰,淺顯易懂。同時,兩條線索的並行,豐富了劇情,引人入勝。特別是三人之間的感情瓜葛融入到生死攸關的戰爭局面中,更能突出了人物特點,朔造出鮮活的人物形象。

里克的內斂、長情和智勇;維多克的熱血、鎮定和誠懇;伊爾沙的靚麗、情慾和凄楚都在這兩條線索的敘述中很好地表現出來。

三、細節出彩,英雄主義

本片有好幾處細節拍得十分精彩。一是黑人歌手的感性演出。他在伊爾沙和里克的多年後重逢時他彈奏並演唱的經典歌曲《時光流轉》將兩人思緒連在一起,而這首歌也拉開了他們感情戲的序幕。此後這首歌也多次出現,令觀眾也為之陶醉,為男女主角的愛情感到悲哀和無奈。二是里克和伊爾沙單獨在房間的纏綿。

這一幕把里克的長情和溫柔表現得特別到位,相反伊爾沙的左右為難雖讓人同情但也令人替里克可惜。這是兩人愛情戲的高潮,也是為接下來里克的英勇做好埋伏。三是最後里克與伊爾沙和維多克的分別。里克在這部分充分顯示出果斷和勇敢,特別是殺死德國警官頭目雷諾更加突出美國式的英雄主義,同時也預示著反法西斯戰爭勝利的到來。而在送別維多克夫婦時,更多的是讓人感受到那份為了全世界和平的大局而不顧兒女私情的情懷。而這樣的寓意在當時乃至現在的社會也是十分鼓舞人心的。

總的來說,我認為《卡薩布蘭卡》很有存在價值。在電影故事架構上,民族情義與兒女私情間的矛盾沖突,加重了本片深入人性心理的感性色彩。而電影中男女主角在亂世重逢時各自身不由己的無奈和矛盾的掙扎非常有看頭。里克那種外冷內熱的滄桑男子形象和伊爾莎的嬌柔個性,都成為後來好萊塢浪漫類型電影中角色的教科書。這確實是一部經典的作品。

㈨ 《珍珠港》電影觀後感800字以上

二戰是人類歷史上"不可」治癒的創傷,身體的災難給予了那個時代,而心靈的創傷如遺傳一樣,時代相傳下去。所以對待歷史,我們要以求知者的身份來傾聽,來汲取教訓。
前些天看了《珍珠港》這部反應戰爭的影片。一般我們會慣用「欣賞」這樣的字眼來形容電影,的確,電影是給人看的。但是對於這部影片(推而廣之所有反映戰爭的影片)我真的想不出用什麼來形容。在觀看的同時也揭開了人類的傷疤,就好像自己親身經歷戰爭災難一樣。彷彿自己是身處亂世的人,對戰爭的恐懼,對和平的期盼......讓我熔入歷史之中,那一刻歷史就像是滄桑老人,像我們講述那段不堪回首的往事!

對於珍珠港事件,是由日本帝國主義精心策劃的,美國方面未給與充分重視的侵襲戰爭。對於珍珠港基地的重要性和日本進攻的可能性,美國沒有給與足夠的重視。政府在很長一段時間以輕敵姿勢來對待這場無法規避的戰爭。結果這場戰爭幾乎是在美軍的睡夢中打響的,正猶如當頭一棒,驚醒了沉睡中的美國。居安思危的潛危險意識在任何時候都是必須的,在新中國成立之初就以《義勇軍進行曲》作為國歌的問題上,毛主席態度鮮明的指出了「中華民族到了最危險的時候」這句話不會過時。一種潛危險意識,就這樣伴隨著新中國的成長,強大。正所謂「富貴不能淫,威武不能屈,貧賤不能移」。

增加民族凝聚力,國家榮譽感是每個人應承擔的責任,是每個人歷史使命之所在。在任何情況下,擁有這種信仰的國家將無往而不勝!國家的災難每個人都是實際的承擔著,國家與個人的命運是相連的,就如珍珠港事件傳到本土之後,美國各界紛紛動員,士兵,物資,源源不斷的輸往前線,民族凝聚力,責任感油然而生。在去年的汶川地震時,我國軍民團結一致,眾志成城,無不凸顯了新時期的民族精神,和責任感!

戰爭的爆發是利益沖突所導致的,在利益沖突不斷升級,達到一定的程度時就會發生。所以從某種意義上講,戰爭也是出於協調利益矛盾。正義戰爭的目的在於不再戰爭。日本帝國主義出於自身的考慮發動了這場不義戰爭,是違歷史之潮流,人類之期望。所以窮兵黷武的極端分子下場,註定要自己埋葬自己!
二戰是帝國主義政治經濟發展不平衡的階段性產物,以日本為首的法西斯千方百計的轉嫁國內經濟危機,以求對內欺騙鞏固統治,對外侵略擴大統治。戰爭成為他們「理想」的工具。然而,事實告訴我們和平發展才能實現富強與尊重,「力可以的天下,而不可得民心",但是「興百姓苦,亡百姓苦」誰也不希望戰爭的爆發。當今世界正處於變革之中,在變化中充滿宇多不確定因素,其最終也不乏戰爭因素,但是時代的主流是求和平,謀發展,基於此應該盡量避免不必要的戰爭。縱觀歷史戰爭不是解決矛盾的唯一手段,許多戰爭反而適得其反。時下更為微妙的是協商解決利益的沖突。「在戰爭中能取得的,談判桌上也可以」和平應該成為人類之共同信仰!
雖然我們反對不義戰爭,但是我們可以犧牲一切可以犧牲的來維護,國家的榮譽,民族的尊嚴,就像美國人正常的生活秩序被打亂後,美國人民開始了為自由而戰
正如前文所說的「戰爭的創傷是遺傳的」但是有好多人基因變異了,有的變異結果是隱瞞,有的淡化,更有甚者美化!「在對待歷史問題上,中國的態度是'以史為鑒,面向未來',我們從來不認為歷史上的日本人能軍國主義對中國的侵略要日本人民承擔,我們從不這樣認為」,朱鎔基的話不應該成為日本黨政忘卻歷史的資本,而應該是中日世代友好的根本。針對日本否認侵略,偷襲珍珠港,南京大屠殺......無疑是鐵的血證!
美國軍隊在收到命令之後,迅速集結,快速行動,體現了軍人的使命和天職。胡錦濤主席提出的「忠誠於黨,熱愛人民,報效國家,獻身使命,崇尚榮譽」當代軍人的核心價值體系,是中國特色建軍之路的有益探索。我軍是文明之師,威武之師,文明之師,革命戰爭年代中國共產黨和中國人民,靠這支鐵騎,歷盡艱難困苦終於建立了華族江山,彪炳千古。和平時期,這支雄獅為捍衛國家獨立與主權,維護世界和平建立了卓越功勛。新時期,新變化,中國軍隊更是彰顯了核心價值體系!
忽視過去的人,在未來的行程中,將是一個缺乏准備的思想准備de匆匆過客,忽視過去的國家,面對世界變局將不會有成熟的選擇,甚至有迷失方向的風險。 和平年代,回首那段滄桑歲月,使我倍加珍惜來之不易的和平,歷史留下了許多。讓那些滄桑歲月來激勵我們向前吧!

㈩ 求二戰影片觀後感

日本二戰電影《吾為君亡》觀後感
1,首先我是名中國人,我承諾一生忠誠於我的祖國,也願意在祖國最需要的時候為國家獻出生命。 
我不是軍人,也不是鼓吹歷史充滿仇恨的憤青,更不是崇尚戰爭敬拜戰爭的右翼傾向分子。 
下面我將要打出的文字只是我看了這部電影後,自己的真實感受與想法。 
2,毫不誇張的說,我在看這部電影的時候,曾數次流淚。我強制著試圖不讓我的淚水滑落,但是這些抑制不住的淚水卻在頑強地為那些青春年少,剛毅勇猛的戰士,為那些溫柔善良,和美堅韌的女人毫不吝嗇的涌流。 
在這個世界上,所有的民族都有著自己的民族精神與民族靈魂。日本民族的精神與民族靈魂通過這部電影完整的展現出來,看了之後讓我肅然起敬,同時也心生惶恐。 
我深深地理解為什麼日本在戰後短短幾十年的時間內能夠從戰敗國的陰影中脫影而出,並由一片廢墟資源匱乏的彈丸島國一躍發展成為世界上的經濟強國。
也懂得為什麼大多數日本人的工作態度與人格素質及其他們的產品會在世界上得到廣泛的尊重與好評。 
這些輝煌的成績體現了一個成功民族的精神魂魄所在。也正是他們這種堅韌,忘我,百折不饒,視死如歸,凝聚團結的民族精神與魂魄才托起了當今世界上一個繁榮強大的大和民族。
3,我們中國人在稱呼日本的時候總是「小日本,小日本」的叫著。日本的確小,國土面積小,個頭相對也小。但是他們的民族精神與國民信仰卻齊天之大。 
人的生命最寶貴!但影片中,近乎每個士兵卻無畏自己年輕的生命,無懼自己胸膛里的熱血,為了國家的榮譽與興亡毫不猶豫的去戰場赴死。 
這種精神信仰比天還要大,這種民族氣節比天還要高。偉大的信仰與氣節是無邊無盡的。那些神風戰隊的成員,那些赴死的人,那些生機勃勃充滿朝氣的生命,在他們每一顆鮮活跳動的心臟里誰又沒有親情,愛情,友情?
面對所有珍貴的情感,卻沒有人選擇逃避。每個人都在義無返顧的接受死亡。即使知道了必將失敗的結果,卻仍然赴死,這不是愚昧,更不是無知。這是一種力量,是一種國家精神在激勵他們要這樣做,必須去做。 
生命之大,親情之大,愛情之大,友情之大,這些看起來最大的意識形態卻在國家,民族面前顯現的如此渺小,甚至無法比擬。 
4,影片逐一為我們展現出親情,愛情,友情的珍貴,但更多的是通過這些珍貴的情感來揭示戰爭的殘酷與反思。 
人類永不停息的競爭社會里,國家和平的前提與保障是民族的強大與繁榮。我們知道一個國家想要發展興盛,靠安逸封閉與努力創造是遠遠不夠的。 
歷史告訴我們,真正和平的保證靠的是強大堅實的武力基礎,甚至靠的是強悍的侵略與擴張。
這種和平保障的侵略與擴張體現在一個國家民族的信仰上與這個國家的精神本質原動力基礎上。 
美國是當今世界霸主。我們簡單回顧下美國的歷史就會不難發現,美國幾乎所有發達成果都是建立在侵略與擴張的前提下繁榮起來的。 
美國建國2百多年,卻有1百多年在戰爭。現在的美國人都在說要和平要和平,實質上卻在骨子裡考慮著戰爭,考慮著如何在戰爭中繁榮。
5,1776年的美國,從那一年開始註定要與戰爭結盟。從墨西哥灣到菲律賓海沿線,從一戰二戰的肆虐到越戰伊戰的屠殺,從歐洲到亞洲,從美洲到非洲,從地中海到太平洋到南大西洋,美國式的侵略擴張幾乎橫跨了整個世界,就是這樣無數次的「正義自由」的戰爭,使美利堅人確立並堅信了他們的民族信仰與民族精神,繼而造就出一個在軍事領域,經濟領域,政治領域有著豐厚碩果的戰略美國與霸主美國。
一位美麗善良的未婚妻跪俯在即將開著殘舊飛機去捨身赴死的飛行兵腳下,嘶聲的求著:「請帶我一起去吧,一起去吧。

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