剪輯電影用什麼轉場最自然
『壹』 電影有哪幾種轉場方式
無技巧的有12種。
1、兩極鏡頭轉場
前一個鏡頭的景別與後一個鏡頭的景別恰恰是兩個極端。前一個特寫,後一個是全景或遠景;前一個是全,遠景,後一個是特寫。
特—遠 特—全 全—特 遠—特
效果:強調對比。
2、同景別轉場
前一個場景結尾的鏡頭與後一個場景開頭的鏡頭景別相同。
全—全 特—特
效果:觀眾注意力集中,場面過度銜接緊湊。
3、特寫轉場
無論前一組鏡頭的最後一個鏡頭是什麼,後一組鏡頭都是從特寫開始。
其特點是,對局部進行突出強調和放大,展現一種平時在生活中用肉眼看不到的景別。我們稱之為「萬能鏡頭」,「視覺的重音」。
4、聲音轉場
用音樂,音響,解說詞,對白等和畫面的配合實現轉場。
5、空鏡頭轉場
空鏡頭是指一些以刻畫人物情緒,心態為目的的,只有景物,沒有人物的鏡頭。空鏡頭轉場具有一種明顯的間隔效果。
作用是渲染氣氛,刻畫心理,有明顯的間離感。另外也為了敘事的需要,表現時間,地點,季節變化等。
6、封擋鏡頭轉場
封擋是指畫面上的運動主體在運動過程中擋死了鏡頭,使得觀眾無法從鏡頭中辨別出被攝物體對象的性質,形狀和質地等物理性能。
7 相似體轉場
(1 )非同一個但同一類
(2) 非同一類但有造型上的相似性
8、地點轉場
滿足場景的轉換。比較適合新聞類節目。根據敘事的需要,不顧及前後兩幅畫之間是否具有連貫因素而直接切換(使用硬切)。
9運動鏡頭轉場
攝影機不動,主體運動。攝像機運動,主體不動。或者兩者均為運動。
作用:轉場真實,流暢,可以連續展示一個又一個空間的場景,是紀實紀錄片創作的有力武器。
10、同一主體轉場
前後兩個場景用同一物體來銜接,上下鏡頭有一種承接關系
11、出畫入畫
前一個場景的最後一個鏡頭走出畫面,後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面。
12、主觀鏡頭轉場
前一個鏡頭是人物去看,後一個鏡頭是人或物所看到的場景。具有一定的強制性和主觀性。此轉場要慎用。
13、邏輯因素轉場
前後鏡頭具有因果,呼應,並列,遞進,轉折等邏輯關系,這樣的轉場合理自然,有理有據,在電視片,廣告片中運用較多。
(1)剪輯電影用什麼轉場最自然擴展閱讀:
轉場簡介:
每個段落(構成電視片的最小單位是鏡頭,一個個鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列)都具有某個單一的、相對完整的意思,如表現一個動作過程,表現一種相關關系,表現一種含義等等。它是電視片中一個完整的敘事層次,就像戲劇中的幕,小說中的章節一樣,一個個段落連接在一起,就形成了完整的電視片。
因此,段落是電視片最基本的結構形式,電視片在內容上的結構層次是通過段落表現出來的。而段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換,就叫做轉場。
『貳』 電影中的轉場運用手法有幾種
轉場的方法有兩種:一種是用特技的手段作轉場,另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場,前者也叫技巧轉場,後者又叫無技巧轉場。
技巧轉場的方法
技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換,它強調的是心理的隔斷性,目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展,特技轉換的手法也很多。
無技巧轉場的方法
無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的,主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。
與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同,無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法,運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。
(2)剪輯電影用什麼轉場最自然擴展閱讀:
無技巧轉場的表現手法:
所謂遮擋是指鏡頭被畫面內某形象暫時擋住,依據遮擋方式不同,大致可分為兩類情形:一是主體迎面而來擋黑攝像機鏡頭,形成暫時黑畫面;二是畫面內前景暫時擋住畫面內其他形象,成為覆蓋畫面的唯一形象,比如,在大街上的鏡頭,前景閃過的汽車可能會在某一片刻擋住其他形象。
當畫面形象被擋黑或完全遮擋時,一般也都是鏡頭切換點,它通常表示時間地點的變化。主體擋黑通常在視覺上能給人以較強的沖擊,同時製造視覺懸念,而且,由於省略了過場戲,加快了畫面的敘述節奏。
典型例子是:前一段落在甲地點的主體迎面而來擋黑鏡頭,下一段落主體背朝鏡頭而去,已到達了乙處。
在影視片中,尤其是電視中,前景遮擋轉場的運用較為普遍。在電影《有話好好說》中,有這么一段內容:男主人公在大街上等待女朋友,開始鏡頭在百無聊賴地東張西望,下一鏡頭,前景中汽車駛過,他在吃西瓜。
汽車再駛過,他在吃盒飯,最後一個鏡頭汽車駛過,畫面轉接到女朋友的家中。
利用攝像機的運動來完成地點的轉換或者利用前後鏡頭中人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性,作為場景或時空轉換的手段。
『叄』 剪輯視頻的時候,那種鏡頭切換怎麼才能表現的更自然一些呢
如果同一組動作分好幾個鏡頭,就要找准剪輯點,比如一個人伸手從桌上拿杯子的動作分成兩個鏡頭,第一個鏡頭的出點在手接觸杯子的一瞬間,第二個鏡頭的入點也是在手接觸杯子的一瞬間。
並且兩個鏡頭的景別必須不一樣,比如第一個鏡頭是近景,人和桌子都在畫面里,第二個鏡頭換成特寫,只有手和杯子在畫面里。這就是所謂的「流暢剪輯法」,讓觀眾看不出剪輯的痕跡。
視頻剪輯軟體是對視頻源進行非線性編輯的軟體,屬多媒體製作軟體范疇。軟體通過對加入的圖片、背景音樂、特效、場景等素材與視頻進行重混合,對視頻源進行切割、合並,通過二次編碼,生成具有不同表現力的新視頻。
視頻剪輯軟體實現對視頻的剪輯,主要有兩種方式,一種是通過轉換實現,多媒體領域亦稱之為剪輯轉換,一種是直接剪輯,不進行轉換。除剪輯外還可以對視頻進行編輯,編輯器其實是對圖片、視頻、源音頻等素材進行重組編碼工作的多媒體軟體。
重組編碼是將圖片、視頻、音頻等素材進行線性編輯後,根據視頻編碼規范進行重新編碼,轉換成新的格式。
技術特點:
直接剪輯
多媒體領域通俗還稱之為「切豆腐」,採取的是對片源不進行任何數據處理,而根據用戶指令,對視頻進行搜索,直到搜索到分割點,並將視頻剪輯成多段,這種直接分割的優點在於由於不對視頻進行數據處理,沒有復雜的數據運算,而只需搜索分割點,固這種分割方式能夠保證較快的分割速度。
但這種分割方式也存在著致命的缺點,首先,它不進行數據處理,固對導入格式的兼容性低,只能支持傳輸流格式,譬如RMVB、WMV、FLV,對於必須具有完整數據才能播放的程序流格式,譬如DVD,是不支持的。
因為一旦直接分割,這種程序流格式便會由於數據缺失,成為被損壞的文件,而無法播放,也失去了視頻剪輯的意義了。
同時,直接分割的弊端還在於,不進行數據處理,即不存在質的改變,也就無法實現格式改變,這種限制的弊端突出表現在移植到手機等移動設備時。
剪輯轉換
一個重要的過程是解碼再編碼,根據用戶指令搜索到分割點,在編解碼過程中,根據分割點自動停止編解碼。相比於直接分割,由於存在復雜的編解碼過程,因此速度相對要慢。
但也正是由於分割轉換的編解碼過程,分割轉換對導入視頻也具有更高的兼容性,因其導出視頻已經重新編碼為完整視頻,發生了質的改變,固分割轉換的更高兼容性在於甚至包括程序流等各種格式的導入分割。
同時,分割轉換包含了兩個過程,即分割和轉換,也就是說這一技術實現了更多的需求,這里國內著名專業的軟體可看全能轉換器的剪輯轉換。尤其對於需要將視頻分割同時移植到移動設備上起到了重要的作用。
以上內容參考:網路——視頻剪輯軟體
『肆』 13種剪輯手法及技巧是什麼
1、動作順接(CUTTING ON ACTIONG):
鏡頭在角色運動時切換,剪切點不一定要在拳腳之際,甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。
2、離切(CUT AWAY):
就是畫面先切到 插入鏡頭,接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。
3、交叉剪輯(CROSS CUT):
就是在兩個場景中來回切換,多數電話通話場景都會用到交叉剪輯,用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。
4、跳切(JUMP CUT):
就是對同一鏡頭進行剪接,通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。
5、匹配剪輯(MATCH CUT):
匹配剪輯總是被錯當成跳切,但兩者是不一樣的,匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致,或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上,因為畫面總是從一處跳到另一處,所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上,也有以對白為基礎的匹配剪輯。
轉場
6、淡入淡出(FADE IN / FADE OUT)
這個手法我們看過無數遍,就是鏡頭模糊進入全黑畫面中,或者從其中淡出。
7、疊化(DISSOLVE)
就是把一個鏡頭疊加到另一個上,這個手法在蒙太奇中也經常用到,同樣也可以表現時間流逝,你可以對同一鏡頭進行疊化。
8、跳躍剪輯(SMASH CUT)
是一種效果很突然的轉場方式,一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面,反之亦然。
9、圓形劃像(IRIS)
最早的時候,這其實是相機自帶的效果,那個時候相機可以手動開關光控,今天單純只是一個風格化的手法,在很多電影場景中都能看到。
10、劃像(WIPE)
劃像是把畫面劃入劃出
11、隱藏轉場(INVISIBLE CUT)
利用陰影隱藏剪接,造成同一鏡頭的假象,剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行,將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中,也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接,也可以利用離開畫面的物體。
12、聲音滯後(L-CUT)
基於音效剪輯的轉場方式,上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭,留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里,它很常用,即使是角色間簡單對話也會用到。
13、聲音先入(J-CUT)
則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起,未見其人先聞其聲,這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現,但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏,營造一個完美的過度,承上啟下,讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。
(4)剪輯電影用什麼轉場最自然擴展閱讀:
剪輯(Film editing),即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。
剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作,也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾:剪輯才是電影創作的正式開始。
資料來源:網路-剪輯
『伍』 學會這些轉場特效,你也可以成為剪輯大神!
1、淡入淡出
淡入淡出轉場特效,指的是上一個鏡頭畫面由明變暗,直到黑場,然後下一個鏡頭的畫面由暗轉明,漸漸顯現直至正常的亮度。
淡出與淡入畫面的長度,通常各為2秒鍾,但實際情況在編輯時,應當根據視頻的情緒、情節、節奏的要求來決定。在有的影片中,淡出與淡入中間還會穿插一段黑場,給人一種間歇感,起到中斷觀看者思路,讓觀看者陷入思考的作用。
2、疊化轉場
疊化轉場,指的是前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面疊加在一起,前一個鏡頭的畫面逐漸暗淡隱去,後一個鏡頭的畫面逐漸顯現並清晰的過程。
3、聲音轉場
聲音轉場是用音樂,音響,解說詞,對白等和畫面的配合實現轉場,是轉場的慣用方式。
聲音轉場的主要作用是利用聲音過渡的和諧性自然轉換到下一畫面,其中,主要方式是聲音的延續、聲音的提前進入、前後畫面聲音相似部分的疊化。
4、遮擋鏡頭轉場
遮擋鏡頭轉場是指在上一個鏡頭接近結束時,被攝主體挪近以至擋黑攝像機的鏡頭,下一個畫面主體又從攝像機鏡頭前走開,以實現場合的轉換。上下兩個相接鏡頭的主體可以相同,也可以不同。
5、主觀鏡頭轉場
主觀鏡頭轉場是指上一個鏡頭拍攝主體在觀看的畫面,下一個鏡頭接轉主體觀看的對象,這就是主觀鏡頭轉場 。主觀鏡頭轉場是按照前、後兩鏡頭之間的邏輯關系來處理轉場的手法,主觀鏡頭轉場既顯得自然,同時也可以引起觀眾的探究心理。
關於轉場特效的內容,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對拍攝、剪輯等有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於影視製作的技巧及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
『陸』 PR電影視頻剪輯常用技巧有哪些
1、對比2、平行3、象徵4、交叉剪輯5、主題
有目的的運用剪輯,可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧,因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。舉一個比較形象的例子,假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境,如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來,那麼這個故事將會變得更加的生動。對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此,我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭,與其他場景或場景中的鏡頭連接起來,這樣,就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較,使得兩方相互強化。對比剪輯是最有效的剪輯方法之一,也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似,但更加廣泛。現在,我們虛構一個場景:一個工人,罷工的領導者之一,被判決在早上5點執行死刑。這個段落就可以這么剪:工廠主,被判死刑工人的老闆,喝的醉醺醺的離開飯店,他看了看手錶,4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴,問了下時間:4點30分,囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊,酩酊大醉的工廠主,他腿上的褲腳泛起,手臂下垂,我們可以清楚地看到,時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。在這個例子中,兩個不想乾的事例,通過執行死刑迫近的手錶時間,平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶,將會一直出現在觀眾的意識之中,因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法,具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。在影片《罷工》的最後,槍殺工人的鏡頭中,穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了,對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血,殘酷。這種剪輯手法,可在不使用字幕的情況下,給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中,交叉剪輯使用十分常見。最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展,依賴於另一個結果。這種方法的最終目的是,通過對疑問的持續強化,給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問:「他們還來得及嗎?他們還來得及嗎?」
5、 主題的重復,在想要強調情節的基本主題時特別有用。
『柒』 pr做視頻時如何轉場自然
premiere里都自帶一些轉場,一般用黑屏過渡或者疊加過渡。兩個視頻中間重疊的轉場時間要足夠。多預覽修改調整就可以
『捌』 5種簡單易學的轉場技巧,你必須知道!
旋轉式轉場
在不同場景中做相同旋轉動作,並連接起來。拍攝步驟:手持相機,在場景A下做旋轉動作;換場景B後,做相同旋轉動作。拍攝完畢後,僅需要將2個片段的素材進行簡單拼接,注意拼接時要從第二段素材中間進行剪輯拼接,這樣畫面比較自然流暢。
遮擋式轉場
拍攝時藉助手或者其他物體充當遮擋物,進行遮擋式的拍攝轉場效果。拍攝步驟:拍攝遮擋物前的鏡頭。在場景A下,將鏡頭逐漸靠近遮擋物,直至畫面被整個遮擋物覆蓋時停止;拍攝遮擋物後的鏡頭。在場景B下,從畫面被整個遮擋物覆蓋的畫面開始遠離至結束拍攝。
拍攝完畢後,僅需要將2個片段的素材進行簡單拼接,自然的場景切換轉場效果即可輕松完成。
走路式轉場
在不同場景中做相同走路動作,並連接起來。拍攝步驟:在場景A下,鏡頭由上向下拍攝,錄制腳走路的樣子;換場景B,用同樣的方式錄制,注意走路的步調一定要一致。拍攝完畢後,僅需要將2個片段的素材進行拼接,需要注意的是,第一片段中結束鏡頭要與第二片段中的第一幕的腳所在屏幕的位置一致。
抖動式轉場
運用抖動的效果進行巧妙的轉場。拍攝步驟:在場景A中,當錄制完該場景中的其他鏡頭後,將鏡頭進行抖動;換到場景B中,錄制開始變將鏡頭進行抖動,抖動後穩定鏡頭繼續錄制其他內容。拍攝完畢後,需要將2個片段素材進行簡單拼接,不同空間自然過渡的轉場效果即可輕松完成。
急搖鏡頭式轉場
需要換景並換人時,適合使用此轉場。拍攝步驟:在場景A下,當錄制完該場景中的其他鏡頭後,將鏡頭進行180度快速旋轉;換到場景B,將鏡頭從反向旋轉180度後對准拍攝人物。拍攝完畢後,需要將2個片段素材進行簡單拼接,自然的場景切換轉場效果即可輕松完成。
關於5種簡單易學的轉場技巧,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝影技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
『玖』 城市紀錄片剪輯:無技巧轉場更「高級」(一)
1.遮擋轉場
遮擋轉場,也稱前景遮擋轉場,是利用遮擋物完成轉場的方法,這些遮擋物可以是自然存在的,也可以是人工製造的:樹木、人物、手部、汽車、牆壁、幾何體等均可以作為遮擋物。當其他遮擋物不好利用或無法找到時,人物的手部就是一個很好的“遮擋物”。
遮擋轉場的成功運用需要攝影師的密切配合,前期拍攝時就需要有清晰的思路和想法。在拍攝時可以用手掌逐漸遮擋住鏡頭,然後停止拍攝;下一個鏡頭開始拍攝前用手掌遮住,開始拍攝後再將手掌慢慢移開,同時後拉鏡頭。
影片中多次使用了遮擋物實現轉場效果。在展示工人辛勤工作拉貨的鏡頭中,巧妙地使用柱體作為遮擋物,拉貨的人也由青年變成了一位白發蒼蒼的長者;而上一秒是街拍的場景,利用一輛經過的貨車作為轉場物,成功地將場景切換成了玩手機的路人。雖說選擇遮擋物很重要,但真正的挑戰是使用遮擋物的同時保持動作流暢,這就需要在時間軸上下功夫,對元素進行適當的微調。
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