電影導演需要什麼素材
1. 電影中的作文素材 如周星馳電影 導演等作文素材謝謝啊
1馮小剛是當今中國影壇一位值得關注的導演。贏得關注最直接的原因當然是馮小剛電影尤其是賀歲片驕人的市場業績，在中國電影市場持續低迷的情況下，特別是在國產電影市場一片蕭條的境遇中，馮小剛影片自1997年以來部部都可以拿到3000萬以上，穩定的票房收入和優勢性的市場佔有紀錄甚至超過了同期進口分賬發行的「大片」。這無論如何，都是中國電影的一個「奇跡」。
他的每部電影都能夠保持在一定的水準之上，雖然並非傳世佳作，而且有著明顯的缺陷——幾年來萬變不離其宗，在藝術上少有新意，各種商業訴求在影片中過分外露，娛樂元素的組合也顯得相當拼貼，但是這一切顯而易見的弊端並沒有改變其票房成績。馮小剛以他鮮明的個性，或者甚至可以說以他顯而易見的成績和缺點成為中國電影屆獨樹一幟的人物。在所謂「意義的通貨膨脹」時代里，馮小剛影片的熱映顯得順理成章，在這樣一個彰顯個性的時代里，馮小剛的出現更是適得其時。馮小剛電影走入我們視線的是以賀歲劇的形式出現，在此之前的他編劇的作品《大撒把》、《遭遇激情》卻少有問津。直到1997年《甲方乙方》正是公映，大獲成功，馮小剛才被人們熟知。此後的幾年1998年《不見不散》、1999年《沒完沒了》、2000年《一聲嘆息》、2001年《大腕》、2003年《手機》、2004年《天下無賊》以及最近2006年的《夜宴》，馮小剛的作品作為賀歲檔期都有不俗的表現，一再打破票房記錄。並且影片也先後獲得了不少獎項：
1998年《甲方乙方》第21屆大眾電影百花獎最佳故事片
2002年《大腕》 第25屆大眾電影百花獎最佳故事片
2004年《手機》 第27屆大眾電影百花獎最佳故事片
2馮氏幽默
馮小剛的作品最初大部分是改變自王朔的小說，「我打過的漂亮仗，無不和王朔有著千絲萬縷的聯系」。馮小剛在自傳性著作《我把青春獻給你》這樣說<1>。他的作品其中傳達了五六十代人強烈的個人情懷。乖張、玩世不恭、世俗、抽科打諢、冷嘲熱諷，表達了對於主流意識的不屑和對平民草根的關注。現在習慣上被稱為的「馮氏調侃」，葛優式一本正經的冷幽默，公式化的表演模式都是脫離現實又反詰現實的真實讀解。「將《編輯部的故事》中那種調侃、幽默與傳統的滑稽、戲鬧的『南柯一夢』式的喜劇形態相結合，起用了大量大陸老百姓熟悉的喜劇演員和明星，用小品式的故事編造、小悲大喜的通俗樣式，將當下普通人的夢想和尷尬都作了喜劇化的改造，最終將中國百姓在現實境遇中所感受到的種種無奈、困惑、期盼和憤怒都化作了相逢一笑。<2>
【周星馳電影介紹】
1 周星馳的電影具有強烈的個人色彩，他的電影被人們稱為「無厘頭」影片，從1988年第一部「無厘頭」電影產生至1998年十年間共47部。票房記錄自1990年開始，除少數幾部影片外，其餘全部突破千萬港元大關。1990年的《賭聖》、1991年的《逃學威龍》、1992年的《審死官》、1993年的《唐伯虎點秋香》、1995年《西遊記》、2005年的《功夫》均打破票房記錄。周星馳本人也獲獎無數：
1988年《霹靂先鋒》獲第25屆台灣金馬獎最佳男配角獎、香港電影金像獎最佳男配角獎和最有前途新人提名
1992年《審死官》榮獲亞太影帝稱號
1995年《西遊記》金紫荊獎影帝稱號
2何為「無厘頭」電影
「無厘頭」原為廣東佛山一代的一句俗語，意思是一個人做事、說話都難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。無厘頭電影表現的悲觀厭世、及時行樂、肆意狂歡、破壞秩序、離析正統具有強烈的後現代思潮，充分體現了通俗性、顛覆性、世俗性、多元性、反智性的特點，是香港社會「文化浮萍」的飄零狀態的體現。表達了香港人社會生活模式、心態和行為取向，展示了他們迷茫彷徨的生活狀態<3>。
本文不在探討他們之間的文化內涵以及深刻的社會根源。試圖通過電影的表象分析馮小剛電影和周星馳電影之間在劇作環節上的差異以及製造發笑包袱的動因。下面就拿出他們執導的具有代表性的作品進行分析，我們選取了馮小剛1997 年《甲方乙方》和周星馳2005年的《功夫》做對比。
2. 請問電影導演出一部電影需要具備哪些資源
這個……很難 100W投資一部電影應該是不夠的
請導演和編劇觀看修改劇本
找投資公司給電影做宣傳 著名演員的價格很高 群眾演員也要隨情況 要有預算開支 拍攝的地點也要選 道具 拍攝影篷 後期製作 特效等
3. 一個合格的導演應該具備什麼素質
由於的地位特殊，責任重大，因此學習和培養，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
電視文藝應具備的素質和技能
電視文藝是紛繁多樣的電視節目中一道亮麗的風景線，它不僅能給人帶來審美的愉悅，更能讓人在欣賞的同時產生豐富的理性思考。人們喜愛的文學和藝術領域的諸多門類都可以在電視文藝中找到身影，而呈現在電視中的文藝作品因為有了與電視的結合便勃發著全新的更加誘人的藝術魅力。隨著時代的發展進步，我國的電視文藝事業也發生著突飛猛進的變化，幾乎每天都能在眾多的電道中看到一些優秀的文藝作品產生。但是，作為電視文藝工作者我們也經常聽到廣大觀眾對電視文藝提出的批評和更高的要求，尤其是當我們面對"入世"後國際電視業的強大沖擊，面對日新月異的電視技術，甚至面對未來網路媒體的發展，使我們不得不嚴肅地審視自己，我們將如何面對這空前的壓力和挑戰。
電視文藝是一門綜合性的電視藝術。電視文藝作為獨立的個體，是電視文藝作品創作的核心。一般來講，藝術創作是個體來進行的，而作為電視文藝在強調個性化的同時更多的是要通過攝制組集體的創作活動來實現和完成的設想以及追求。記得有一位老把攝制組和的關系比作車輪的輪箍和輪軸，沒有輪箍輪軸無以為依託，而輪箍又必須在輪軸的驅動下才能向既定的方向前進。在這種相互依存的關系中，的核心力量是不容動搖的，但攝制組的整體配合情況又直接影響著的工作成果。所以，電視的工作難度絕不是局限在單純的藝術創作上，而是多方面的。這也就為電視文藝提出了許多要求，下面我就電視文藝應該具備的幾方面素質和工作中的注意事項進行簡單的論述，供同行斧正。
電視文藝作為電視文藝作品創作生產的策劃者、組織者、領導者，首先應具備文藝領域內的相關知識和藝術修養，以及作為電視所必須的基本素質和專業技能。
一、電視文藝的包容性。它涵蓋著眾多的藝術門類，這也就為電視文藝提出了挑戰，要求他應該具備很高的文藝修養。因此，加強文藝理論和文藝知識的學習，對於電視文藝就顯得尤為重要。
中國俗語有雲："巧婦難為米之炊"，作為電視文藝，如果沒有廣泛的文藝修養談何創作，應該說，文藝修養是電視文藝的基礎。我們在日常的工作中，接觸最多的是電視綜藝晚會。一個普通的綜藝晚會往往包含了音樂、舞蹈、小品、相聲、戲曲等等節目，在進行創作的時候，就會應用到這些藝術門類的相關知識，根據晚會的主題思想進行各個小節目的構思。創作一首歌曲，電視雖然不是具體的詞作家和曲作家，但歌曲的節奏、樣式、風格等必須有一個明確的把握，而且這種創作要經過多次的磨合不斷地修改，始終都要保持清醒的頭腦，能夠提出意見和建議，直到滿意為止。試想一下，如果音樂方面的修養較差，提不出指導性的思想，甚至說一些外行的話，那麼創作出來的作品會是個什麼樣子，不是進行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾經聽過一種嘲諷的說法，說"什麼都幹不了，就去干"，這種說法一方面反映電視行業里有一部分人素質不高，另一方面也說明對工作的認識存在誤區。絕不是在現場只喊個"開始"那麼簡單，表面看來的那一聲"開始"，在深層次卻是在前期大量細致的准備工作基礎上所表現出來的充分自信，和對一部作品認真負責的工作態度。
二、電視文藝在廣泛吸取藝術營養的基礎上，更重要的是提高審美鑒賞能力和培養創造性思維能力。由於電視文藝涉獵的藝術門類較多，我們在工作中應該根據實際工作的需要，精專幾門，形成自己的強項，達到觸類旁通的目的。在工作中從事電視文學方面的，必然要在文學方面加強修養，要大量的閱讀各類文學作品，從中選取有用的素材進行深加工再創造。在選取素材的過程中，選取的好壞直接反映出鑒賞力的高低，所謂的鑒賞能力就是對文藝作品的審美感受力、想像力、理解力和判斷力。提高鑒賞力需要多方面的培養、鍛煉，從鑒賞實踐中不斷地積累經驗，要博觀與精取相結合，不單有量的積累還要精讀第一流的代表作品，來樹立較高的審美規范。
作為藝術創作者，形象思維是經常使用的一種思維方式，通過它才能創造出源於生活又高於生活的典型形象，而創造性思維是對的更高要求。所謂創造性思維就是突破以往的經驗，能夠運用獨特的想像創造出有別於其它的新形象。沒有創新就沒有生命力，作為電視文藝每天都面臨新的挑戰，電視觀眾永遠不會滿足於現有的節目樣式，這就需要不斷地運用創造性思維，使節目常辦常新。深受國人喜愛的"鳳凰衛視中文台"總是定期不定期的推出一些新的欄目，已有的節目也在不斷地改頭換面，總能讓你看到富於新意的好節目。音樂電視更是比較明顯，那些有著獨特創意，給人耳目一新的作品是最能打動觀眾的。
三、電視藝術是一門視聽結合的、高科技含量的綜合藝術，有著自身的發展規律和特性。作為電視文藝，應該對這些專業知識熟悉掌握，並不斷更新緊隨時代的發展，對於方面的專業技能更應該諳熟於心，注重交流關注前進方向。
電視文藝節目根據不同的內容、樣式，其製作的流程可能差別很大。作為電視，必須對電視技術，電視手段了如指掌，因為在技術上的一點小小進步都可能給電視藝術帶來一大步的飛躍。幾年以前，虛擬演播室技術在電視業中開始得到應用，一些有著敏銳頭腦的文藝就把這種技術引用到文藝節目的製作之中，比如中央台的《旋轉舞台》，就通過這種新技術在電視熒屏上創造了前所未有的奇幻視覺世界，收到了很好的效果。文藝應該站在電視藝術的最前沿，對新技術、新手段和新技巧的使用、推廣負有使命，並且通過自身的智慧能夠創造性地發揚。不久前，拍攝一首音樂電視，我們就使用了目前在國內比較先進的D-700攝像機，在使用前首先對這個設備進行了一下細致的了解，結果發現該機器對畫面的色彩、反差和人物的多個細節層次都可以調整，在技術人員的密切配合下，我們根據畫面的需要對幾乎所有的鏡頭做了調整，結果拍出來的效果非常好，在場的每一個人都贊嘆技術的神奇，同時也感受到如果對新技術缺乏敏感性，會給節目質量帶來的影響。
視聽語言應該是電視文藝的看家本領，是文藝節目電視化過程中時時使用的藝術表現手段。"蒙太奇"本是電影的專利，在法文里原是組接之意，在電視中就是將一個個鏡頭畫面按照一定的順序連接起來，表達特定的情節和含義。隨著時代的前進，觀眾的解讀能力在提高，視聽語言也在不斷的發展進步，作為電視文藝應該注意交流，多多研讀一流的作品，在不斷的學習中使自身的語匯得到豐富，始終保持年輕活躍的頭腦，甚至有引領時代潮流的信心和勇氣。
電視文藝除了精通"蒙太奇"語言外，還要掌握場面調度、鏡頭調度、表演控制、光色調度、音響音樂以及節奏等一系列手段，來增強藝術表現力。一個大型的綜藝晚會往往小節目多則幾十個，不單要處理好每一個細節的設計，還要使串聯起來的節目有機地融合為一體，作到舒張有度，襯托遞進。這就要求綜合起來運用各種手段，比如歌舞節目，舞蹈場面的處理是大型的還是小型的，演員如何調度，服裝的色彩、舞美布景的色彩、燈光的色彩同節目的主題情緒色彩的關系處理，幾個機位攝像機的調度使用（大搖臂攝像機的特色應用），這些手段應用的好壞直接會影響到作品的質量。然而究竟如何處理為好，沒有一定之規，需要具體情況具體分析，千萬不可墨守成規，要敢於創新，成功永遠屬於敢創、敢試的人。
電視文藝是為最廣大的人民群眾服務的，電視文藝要深入生活，在豐富的生活源泉中，以其獨到的眼光去認識、去發掘那些最典型、最本質的東西，堅持從生活中來，創作出來的作品才能言之有物，才能感人。電視文藝的根本目的是要滿足人民群眾不斷增長的精神生活的需要，在黨的"雙百"方針的指引下，在開拓娛樂性的同時不容忽視輿論的正確導向，不能讓低級趣味和腐朽思想充斥熒屏。
在工作中，電視文藝作為一部作品的藝術統帥和組織統帥，他應該處理、協調好各種關系，而且有些問題應該特別注意，由於篇幅所限，將另文論述。
4. 作電影導演所需要具備的條件和要素有哪些
對生活的感悟，具有對生命的哲學性探討。
豐富的想像力，對人性的了解。
太多了，一時半會說不完
5. 一個電影導演到底需要哪些能力
我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者」，在這個層面上，導演是具備一定藝術修為的藝術家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。
李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》。
6. 導演需要什麼條件
個人覺得導演應該的有三項特長之一
對色彩的把握:像張藝謀、顧長衛這樣攝像出身的導演在演藝圈非常常見，攝像對於色彩光亮把握到位，可以很直接的抓住觀眾的情緒，更能駕馭鏡頭語言。
對表演的把握：像姜文、克里特伊斯特伍德、北野武這樣既導又演的一派也是導演隊伍中非常常見的，他們自己就是演員對於表演又是大師，所以他們把握著電影的核心表演，他們知道演員在何時出幾分力的表演時到位的，是符合他們要求的，導演把握住了表演也就抓住了影片的脈絡。
對劇本的把握：這一類導演是最能吧自己想表達的東西傳遞出來，因為他們就是編劇，他們自己寫劇本，他們知道這個東西是不是和自己想的一樣。馮小剛，馬丁斯科塞斯、昆丁塔倫蒂諾、王家衛這樣的編劇流導演，他們自己給自己寫劇本，他們創造了電影的靈魂。
7. 導演一部紀錄片戰役可以按照什麼思路進行拍攝,需要什麼素材
紀錄片的話有三種：
第一種你可以和被紀錄者商量著拍，他最懂自己，可以給你最好的場景設計、敘事結構、敘事內容等建議。
你可以隨意拍攝，拍攝被紀錄者最真實的一面，然後把所有素材收集好後，你後期再找個主題把它們有機整合起來。
如果是帶有主觀的商業目的或zz目的的紀錄片，你根本不需要管被紀錄者的真實，你只需要有意識或隨機地進行採集，讓被紀錄者演出你要的效果就行了。
你需要的素材：拍攝的視頻素材+旁白，然後配上字幕、片頭、片尾。
8. 拍電影需要准備什麼
首先你有個單反相機是最好的。最高質量的是佳能5D2。其實比較普通的數碼相機都可以。單反和數碼相機的優點就是你可以很方便的將素材導入到電腦里邊剪輯。不要攝像機那樣去採集。如果你的劇情需要慢放鏡頭，佳能7D可以實現一般劇情需求的慢放效果。然後你可以找幾個白色板當反光板，比如泡沫板。反光板的作用你應該懂的。再就是你找幾個朋友當幫手。這樣拍攝效率會高點，當然詳細分工是很有必要的。對一個學生來說燈光設備是很昂貴的，建議你不要拍夜戲。如果拍夜戲就到有足夠明亮的地方去拍。
不管劇本有沒有寫完，在你拍攝之前都要設計好台詞之類的小細節。要不然拍出來效果不會像你預想的那樣。
9. 真正的電影導演到底需要哪些能力
往期精彩內容：
淘夢完成9000萬B輪融資導演，有人罵你影視圈的潛規則電影劇組構成珍愛生命，遠離劇組諾蘭電影分鏡副導演的職能《頤和園電影劇本周星馳電影分鏡「殺青」的含義黑澤明電影分鏡4位天才導演20個經典拍攝手法成為導演需要拉多少片影史上無法超越的1994年徐克分鏡手稿17部電影分鏡奧斯卡88以來最佳攝影一個製片團隊的構成史上最美100幀畫面敦刻爾克故事板導演的對話場景《陽光燦爛的日子》分鏡10部最佳配色電影電影分鏡表3種表現類型劇組人值得被尊重世上大多是副導什麼樣的人適合做導演
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真正的電影導演到底需要具備哪些能力？認真看完這篇文章，你不會失望！
我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者」，在這個層面上，導演是具備一定藝術修為的藝術家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。
但是我們不能忽視的是，導演也是生活在社會中的個體，豐富的生活閱歷與思想感悟會培養一個導演獨特的思想意識，讓導演創作出富有靈魂的作品，形成自己的風格，從這個層面上說，導演是一位思想家。
細數知名的大導演，他們背後都有道不完的故事，都會用自己獨特的思想去闡釋自己的作品當導演沒有成名前，需要在生活的艱苦中磨練，需要在孤獨中創作，而當頂著壓力終於將凝結了全部精力、心血的電影作品推上銀幕之後，收獲的可能也不全是觀眾的掌聲......所以成功的導演還必須有強大的心理素質，必須是一位能夠忍受孤獨、敢於逆流而上的哲學家兼勇士。
李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》
當年馮導只是提出想建立電影分級制度，並沒說取消電影管理制度，就遭到很多人的口誅筆伐。看到這里，你是不是開始畏懼導演道路的遙遠而艱辛？
其實，並不是非要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義上的導演，而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。
在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。
你可以選擇成為二流導演，也可以選擇成為一流導演，至於成為哪一種導演，視乎你的選擇，天分，毅力，還有運氣。但是，我們相信，每個想做導演的人，都是懷揣著做一流導演夢想的人。
庫布里克：導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇
庫布里克曾經說「導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇。」這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。
但是這種說法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什麼樣的創作能力呢？在你拍片之前，還是不要急於下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發，培養自己，才會離導演越來越近。
1、敘事能力
這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期也會有所運用。
2、組織情節的能力
在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀止。
其實仔細研究經典作品的話，你會發現，能夠經久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。
3、現場能力
斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理准確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。
一個成功的導演，不要指望攝影師、美術師等等做更多，你可以不會攝影技術，不會美術設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題......成功的導演，需要具備較強的現場能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。
4、文學感悟能力
這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經典，是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發。
導演要有能力把握這種人性，感悟情感，並且准確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。
5、「造型」表達能力
攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似「感覺再唯美點，你再弄的狠點」這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者將不能准確執行，有時候甚會曲解你的要求。
所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什麼都說不出來，這是導演對影片失控的表現。
6、剪接能力
這是後期剪接的技術性工作，導演不必有很高的剪接技術，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在後期進行有效剪接組合。
當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系。
看完這些，您是否真正找到了培養導演能力的方向？而如果一開始能從這些方面去培養自己的導演意識及能力，只要能堅持下來，相信距離導演夢一定不會太遙遠！
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10. 當導演需要什麼
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養， 要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通， 精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。 他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。
怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。
途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在 條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、 演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導， 演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出。