如何寫電影劇本
① 怎樣寫電影劇本
哇，你這個問題的范圍很廣唉~~
好吧，我做了如下猜想：
1，你問電影劇本的格式。
2，你問電影劇本的文字寫作技巧。
3，你問電影劇本的情節設置。
回答：
（格式，拿咱倆做範例~）
第一場：網路教室 日/內 文海、小蘇
1.課間，文海從自己的座位起身，拿了一個筆記本走到正在看書的小蘇面前，小蘇放下手中的書，抬頭看著文海。
文海：「小蘇啊！昨天上電影課的時候我睡著了，你可以告訴我怎麼寫電影劇本嗎？」
小蘇：「好啊！昨天老師講的是……」
2.小蘇拿出自己的課本，對文海講解，文海一邊專心的聽著，一邊在筆記本上記錄。
文海：「……」
小蘇：「……」
第二場：學校操場 日/外 文海、體育老師
1……
2……
3……
（電影劇本的文字寫作技巧）
好，第二個問題。既然是劇本，和小說就很不一樣啦！簡而言之，就是把你的想法用動作以及語言表現出來。比如說這句「文海問小蘇怎樣寫電影劇本。」落實到劇本文字就是「文海從自己的座位起身，走到正在看書的小蘇面前，問她……」
（電影劇本的情節設置）
電影的情節設置其實是和寫小說差不多的，一般來說就是四個步驟：1，開端、2，發展、3，高潮、4，結局。但是需要注意的，電影的敘事對時間的把控要求很高，通常90分鍾的片子，這四部分的時間比例大約為：開端15%，發展40%，高潮30%，結局15%。
嗯哪，差不多就是這些了。如果還不是很明白的話，再問我吧！
② 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。
劇本創作流程圖
劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。
一、創作流程
1.主控思想：
主題意義
人物背景
沖突層面
人物關系
類型
一句話梗概
2.故事梗概：
結構、幕、段落
主次情節線
序列、大綱、情節點
激勵事件
危機、高潮、結局
邏輯、懸念
分場
3.劇本初稿：
場景設計
橋段設計
動作設計
台詞設計
劇本圍讀
4.劇本二稿：
場景道具細化
事件反應加強
表演排練調整
動作台詞提煉
人物個性塑造
二、不同人群對於劇本面的關注點
1.投資人：考察選題定位。
2.監制：考察故事創意點。
3.編劇：考察故事編織能力。
③ 電影劇本的寫作要求
一個宗旨:為了電影的呈現效果。
所以劇本要:
1，分場景敘述
2，畫面呈現
3，符合電影分幕的結構設計
寫劇本難，簽約也難。可以參考這本書
④ 如何撰寫電影劇本
很多人心中都有一個電影夢，想要當電影的編劇，可是電影的劇本並不是那麼簡單的，那麼今天就和大家討論一下如何寫一個電影劇本？
1、選材
創作出一部優秀的電影，選材是極其重要的。在選材方面一般容易犯兩個失誤：其一是跟風，見什麼題材最近比較火，便跟著創作什麼題材的電影。其二是貪大，總覺得自己可以寫出一部足以轟動世界的電影，自以為是地認為自己能夠創作出一部經典名劇來。
這兩類選材方式，都容易讓一個編劇走入死胡同，而且以這樣的態度創作出來的劇本，如果說跟風在某種情況下或許還可以趕上一班末班車的話，那麼貪大往往只能是讓自己栽一個大大的跟頭。所以常常看到的那些所謂的「世界一流劇本」、「經典大劇」之類的，估計都只是自我欣賞而已。一個編劇可以適當宣傳自己，但是不能太誇張。
所有優秀的電影都只是告訴人們，它們是在講述一個什麼樣的故事，或者是一個什麼人的故事，而從沒有人告訴你是在講一個什麼道理，什麼思想，因而，在電影創作前立意的重點，應該放在如何講一個積極的故事，一個好故事，一個足以吸引大眾的故事，而不是一個什麼思想。
3、避免主觀臆測
電影劇本創作最忌諱的是編劇在創作的時候以主觀臆測作為事實進行講述，當你把某件事件以自己「認為」的形式進行講述的時候，事實上已經陷入小我而不能自拔了，而這個小我，往往會讓你鑽進牛角尖中，自以為是，在別人看來卻非常可笑。
總的來說，寫一個電影劇本真的並不容易，還很難，但是也並不意味著不可能，這就要求我們對於電影的劇本選材，立意方面慎之又慎，才能繼續走下去，寫出一個好的電影劇本。
⑤ 如何能寫好電影劇本
1.首先確立你的劇本要寫什麼，主題，意義；
2.其次寫好你出場的人物，比如你寫的劇本從故事的開始到結束，出現了誰，性格特徵（路人甲乙丙丁都要寫出來）
3.然後寫好故事線（你的劇本整體流程，分支）
4.最後給你故事線潤色就可以了
⑥ 電影劇本怎麼寫
第 N 集
每個場景都以這樣的格式
場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）：
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。
⑦ 電影劇本一般都是怎麼寫成的
電影劇本就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。
示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、
圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣 的桌子──反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。
這個示例是確定無疑的。
下面我們將其分解：
第一幕，或稱開端
一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。
不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。
規矩是不變的──電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。
第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事 。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意
一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇 本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。
你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。
以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克·吉蒂斯（傑克·尼科爾森JackNicholson飾)是 地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜·萊德Di- aneLadd飾)。她要僱用傑克·吉蒂斯去調查「我丈夫和誰正在亂搞」。這是這部電影劇本的主要問題 ，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。
在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事 轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先 生在「愛巢」之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊·鄧納維FayeDunaway飾)和她的律師來到 事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克·尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨 爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克·尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是 因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要 達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《 唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克·尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查 出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克·尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇 性動作(dramaticaction)。
第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是 ：傑克·尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀 殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。
故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？
他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜 兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。
所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。
戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結
局。
⑧ 業余編劇小白如何寫好一個電影劇本
小編也算業余編劇一枚吧，決心寫劇本之前，也是一竅不通的，但是為了能寫出一個劇本，小編一開始也算是大量搜索資料，試圖找到一些寫作的經驗和訣竅。時間久了，就能摸清楚個大概了，下面小編將從幾個方面為大家介紹一下寫電影劇本的幾大要素。
01
劇本格式：關於基本格式，一開始大家上網第一件事情就是搜索劇本格式怎樣的，實際上劇本與小說還是兩樣的，小說可以大段大段的描寫人物特徵，但是劇本最大的要求就是直觀化，所寫的都是能用鏡頭語言表達出來的，其次是劇本真的沒有特定的格式，我看了無數劇本案例，沒有一個是非常統一的，有的反而非常簡潔利落，有的發篇幅描述，因而可以說劇本並沒有一定特定的格式，不像散文、詩歌、小說基本上寫作風格都比較固定。
02
內容梗概 ：這個你在和一些比較專業的影視公司交流，或者是院線電影提交廣電局審核時，都會要求提供一個電影的一句話梗概，也就是說簡單的一句話概括電影的所有內容，比如說《匆匆那年》就是講述的80後一代年輕男女的情感與生活歷程，這就一句話把所有的恩怨情仇、聚散離合都概述了。
03
故事簡介：所謂故事簡介就是你寫的這個劇本必須要以非常簡練的語言形式去表達出來，一般故事簡介，更多的會是一個吸引人去看引子，所以如果這個故事表露出的各種矛盾、糾葛、疑惑等錯綜復雜的感情主線，那麼就是屬於一個非常不錯的故事簡介啦。當然故事簡介也不可能是單線的，也有一種多線故事，這種寫作手法可能也要根據實際情況進行調整。
04
劇情大綱：這是寫劇本之中的一個重中之重。因為一個大綱就可以看到整個劇本的脈絡了，只要寫好了大綱，其他內容只要填充進去就行了，都是可以隨意改動的，而劇情大綱就是一個已經設定好的框架，不可隨意再更改，後面的具體情節都得圍繞著這個大綱去寫。一般來說，你要看你寫的是多長時間的電影，根據時間來分別列出二三十個左右的劇情大綱出來，每個大綱下可能也會有幾個到十幾個左右的鏡頭。那麼一個完整的電影出來會有幾百個鏡頭了。
05
人物設定：關於人物的設定，這個對大多數人來說不是難事，既然要寫劇本，肯定一開始心中早就有個故事大概了，人物形象、描述也都有了，可能就是一個名字需要考慮一下而已。不過我還是要說，人物的設定如果是能夠貼近大眾生活那就更好，因為一個好故事，必定是能引起人共鳴的，觀眾一定能從一個人物形象中看到自己的影子，這才是一個成功的人物塑造。
06
表現主題：任何一個電影、電視劇都會有自己想表達的主題，因而寫劇本時要想不寫篇，那就要跟著主題走，最好在動筆寫之前就要想想，你想一個怎樣的故事，表達一個怎樣的主題，甚至有時候生活中的感悟、所思所想都會成為你故事主題的思考，最後你的這個主題最終要達到的目的是什麼，比如呼籲倡導人們愛護環境、多關愛身邊的人。最好是能夠引起別人深思的那種，體現出現代社會人們缺乏的某種情感的連結與需求！
07
商業價值：如果你寫的劇本要想被影視公司或者哪個名導演看中，那麼肯定是具備了一定的商業價值，電影也並不純粹是藝術創作，不是天馬行空的，一定是跟我們生活貼近的，是我們身邊每個人都能遇到或者容易關注到的話題。你走特立獨行的道路，自然也就不容易被人關注到，冷門的創作永遠都是被忽視的！
08
版權保護：最後一個是小編特別要強調的，因為現在的各種抄襲、侵權現象泛濫，廣大創作者的知識產權很難得到保護，因此我們每一位作者都要樹立好版權保護意識，自己創作出來的作品，不要隨意發給他人看，或者在發給別人之前，一定要先做好作品的版權登記，目前版權登記都是免費的，而且現在也有一些編劇網站可以幫助您免費登記的，如：雲萊塢、土羅羅、夢禾編劇圈等。
特別提示
本文系小編原創，轉載註明來源，謝謝！
⑨ 拍電影劇本怎麼寫
第一，確定形式！紀錄片 微劇 情景劇 還是！
第二，找題材，生活的，設想的，還是故事改編
第三，寫劇本，故事來龍去脈，提綱
第四，寫分場景劇本草稿，裡面明確，場景，人物 故事情節 動作
第五，復合劇本，看看每個鏡頭表達的鏡頭感受「給用戶的」，自己導演的「希望達到的」
第六，繪制分場景細節「場景 鏡頭 人物 動作 台詞 動作 機位 走線圖」
劇本的東西基本就到這里了！
下面就是選景，采景，復景，調整分場景草圖！再往後就是餘下執行了！這是基本的流程！
⑩ 如何正確寫電影劇本格式
第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
第一幕
可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。
第二幕
是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。
第三幕
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。
(10)如何寫電影劇本擴展閱讀
創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。
特點：
一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段
二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。