電影通過什麼組織語言序列

1. 電影的基本語言是什麼

開頭的龍，你品，你細品

2. 智慧樹科學用葯答案

你們自己看別記abcd每個人的選項順序可能不同要去看具體的選項內容希望能幫到你們1＿c＿是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。A.黑幫片B.科幻片C.西部片D.歌舞片2【單選題】(4分)電影藝術史上距今最近的一次技術變革是＿＿A＿A.數字技術製作B.銀幕比例由4：3到16：9C.黑白影像到彩色影像D.無聲電影到有聲電影3近年來，由於現代科學技術日新月異的發展，大大擴展了_A___的表現領域，出現了《星球大戰》、《阿凡達》等影片。A.科幻片B.西部片C.黑幫片D.歌舞片4不同於傳統藝術門類，影視藝術主要通過___C__手法展示藝術美感。A.視覺手法B.聲音手法C.視聽手法D.綜合手法5【單選題】(4分)世界上最大的電影生產國是__C__，甚至超過美國的總數量。A.韓國B.中國C.印度D.美國6【單選題】(4分)_A___是指體現最大限度的開闊視野，同時距離被攝物體最遠的景別，如「一覽眾山小」。A.遠景B.小全景C.中景D.全景7【單選題】(4分)從敘事人的立場來說，電影的敘事視角包括____B_，客觀視角。A.全知視角B.主觀視角C.主體視角D.自知視角8【單選題】(4分)蘇聯導演愛森斯坦綜合心理學、美學等學科的理念，提出_A___的藝術概念。A.雜耍蒙太奇B.平行蒙太奇C.理性蒙太奇D.敘事蒙太奇9【單選題】(4分)根據蒙太奇在電影中的功能來劃分，蒙太奇分為劃分為___D_,修飾，表現A.交代B.再現C.造境D.敘事10在電影藝術中，蒙太奇手法可以組接畫面、鏡頭和___A_。A.聲音B.人物運動C.故事D.場面調度11根據電影鏡頭的拍攝角度，可以分為__A__,仰視鏡頭,俯視鏡頭A.平視鏡頭B.水平鏡頭C.正視鏡頭D.直視鏡頭12【單選題】(3分)電影語言在單一靜態畫面中的核心造型元素包括____,___A__，構圖等。A.蒙太奇、光B.角度、色彩C.角度、蒙太奇D.光、色彩13【單選題】(3分)電影鏡頭通過四個方面來生成影像：___B_,焦距,____,角度。A.蒙太奇、運動B.運動、景別C.景別、色彩D.色彩、光14電影影像在直接、間接塑造對象時，有兩個美學特徵是___B_和____。A.運動性與靜止性B.再現性與表現性C.空間性與時間性D.造型性與表演性15《阿凡達》作為數字技術製作的科幻電影代表，它的內在類型則是____B_。A.英雄片B.西部片C.戰爭片D.探險片16【單選題】(3分)歐洲藝術電影在使用蒙太奇手法時相對謹慎，導演們地採用____A_手法。A.長鏡頭B.深焦距C.大景別D.固定機位17電影畫面中的焦點，既是__A__，也是______。A.意義中心視覺中心B.敘事中心意義中心C.影像中心敘事中心D.視覺中心影像中心18【單選題】(3分)在電影《鋼的琴》近兩個小時的時長內，講述了一個橫跨數十天的故事，這體現了電影在表現拍攝對象或者拍攝事物時的______A_。A.假定性B.空間性C.時間性D.真實性19電影的長鏡頭手法最大限度地保證了____C__,使得觀眾能夠更為完整的捕捉畫面信息。A.構圖統一性B.色彩統一性C.時空統一性D.空間統一性20【單選題】(3分)小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過___D__來組織語言序列。A.視覺B.台詞C.畫面D.鏡頭21在電影《簡·愛》里，導演通過傳統的點光源手法打磨出一種光感，而在表達情緒、情感等心理感覺時，電影在室內較多的使用了___B___來形成影調。A.低光B.暖光C.冷光D.高光22在電影《羅拉快跑》里，羅拉反復三次經歷了同樣的人或事情，造成不同的影響與結果，這種敘事方式是___D__。A.非數碼敘事B.數碼敘事C.線性敘事D.非線性敘事23【單選題】(3分)在電影《花樣年華》里，導演王家衛體現了他一貫以來的影像風格，這是一種有別於好萊塢電影製作的____B_。A.藝術電影追求B.作者電影追求C.商業電影追求D.詩意電影追求24【單選題】(3分)在電影《盜夢空間》里，男主人公的救贖意義便是他穿越夢境的行動邏輯，這種救贖價值是基督教中的____D___。A.惡感文化體現B.罰感文化現C.感文化體現D.罪感文化體現25【在電影《最後的武士》里，男主人公在日本修煉為武士，並且與當地人一起反抗明治維新，這樣的情節模式和敘事結構，和以下哪個電影比較接、近。AA.阿凡達B.星球大戰C.竊聽風暴D.盜夢空間26電影藝術產生於音樂、美術、戲劇、等藝術門類之後，故又被稱為「D」。A.綜合藝術B.數碼藝術C.商品藝術D.第七藝術27以下哪些導演是第五代導演群體？CA.馮小剛、陳凱歌、謝晉B.姜文、馮小剛、謝晉C.陳凱歌、田壯壯、張藝謀D.張藝謀、姜文、田壯壯28法國電影理論家馬爾丹指出，「電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以後便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。」在這段話里，專屬於電影獨有的「語言」是指？DA.台詞B.音樂C.蒙太奇D.構圖29在法國電影理論家巴贊眼裡，景深鏡頭體現出三種層次上的真實概念：DA.戲劇真實、空間真實、時間真實B.本體真實、戲劇真實、空間真實C.空間真實、心理真實、戲劇真實D.戲劇真實、本體真實、心理真實30..90年代以來的數字技術給電影製作帶來了新變，使得電影的影像屬性發生了變化，以下哪個電影種類體現了這種新轉變：DA.藝術電影B.現實主義電影C.3d電影D.科幻電影

3. 電影的基本語言是什麼

畫面。

電影的基本語言是畫面；電影的基本構成要素是聲音、畫面和運動。電影的結構是由鏡頭來完成的。

電影是低微的，因為它是所有藝術中最年輕的，它出身於一種不顯眼的、足以再現現實的機械化技術；因為極大部分觀眾都只把它當作一種娛樂，參加時無須任何禮儀，檢察機關、製片人、發行商、放映商可以隨心所欲地刪減影片。

由於它的演出條件是如此可憐，以致「連演制」竟允許觀眾先看結尾，後看開始，銀幕可以和影片的規格不符。因為電影比任何藝術都難取得批評的一致性，每個人都認為只要是針對電影，他就有權成為評判員。

從黑白走向彩色

在現在隨後一拍都是彩色影片的時代，想要黑白效果還需要濾鏡來調整，可在70年前的今天，中國第一部由梅蘭芳主演的彩色電影《生死恨》開始拍攝，雖然有著顏色失真問題、畫質不清晰問題、聲畫不一致等問題，但還是於1949年3月上映了。

考慮到技術問題，直至1953年，上海電影製片廠推出新中國拍攝的第一部彩色舞台戲曲片《梁山伯與祝英台》，才引領彩色電影正式走入電影市場。隨後的彩色寬銀幕故事片《老兵新傳》、彩色立體寬銀幕故事片《魔術師的奇遇》都相繼面世。

4. 什麼是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種

好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種：
A.黑幫片 B.科幻片 C.西部片 D.歌舞片

5. 文字來表達語言結構，電影是通過什麼來組織語言序

電影語言系統的基本結構方式：
視聽語言的語法主要分成「序列」和「並列」兩個大類。有關這兩個大類的構想主要來自索緒爾的語言學理論（剪輯是這一語言的語法），索緒爾認為，語言的構成有兩個「軸」，一個是橫軸，一個是縱軸，他把橫軸稱為「組合」，把縱軸稱為「選擇」、後來經雅柯布遜蘇人的發展把這一理論推廣到了語言學之外的領域，「選擇」也改成了「聚合」，電影符號學家麥茨便是沿用了「組合」與「聚合」的說法。對於一般進言來說，組合軸是指語言中似所具有的不同位置在水平方向上共同組成了句子的意思，聚合軸則是指每一個詞都必須要根據意義相關的一組詞來確定自身。按照麥茨的說法，電影語言中的組合是指鏡頭與鏡頭有序的連接：「同一空間的幾個局部觀點被首尾相接地置放；這種首尾相接是位置的或推論《=組合）的，因為它實際上構成了這個片段。」而聚合則是鏡頭與鏡頭平行並列的連接：「聚合可以包括一個單一的語義為中心在各種不同的距離上分布的「單元」（例如在『溫暖的/熱的/沸騰的』中，或如一般的對位同義詞現象》，而且同樣包括那些因為相反而被組合在一起的術語（『熱的/冷的』，以及所有的反義詞）；在兩者的任何一種情況下，語言都為我們提供了一個我們必須在其中進行選擇的有限領域一這就是聚合的定義。」從麥茨的敘述中我們可以發現他對語言學的迷戀，因為將組合與聚合的概念移用到電影的創意最初便是來自語言學家雅柯布遜，這一迷戀既使麥茨的理論不能完美地與電影本身契合，也使他看到了電影影像敘事與一般語言相類似的地方，因此我們能夠在麥茨的基礎上吸收他的所長。通過對麥茨的研究我們發現，所有的電影語言都能夠被組合與聚合這兩種結構形式所囊恬，因此我們有理由認為，這是電影語言系統的基本結構方式。

6. 電影的藝術語言都有哪些

常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身 又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。
音畫對位
影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫 面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。
音畫平行
也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。
音畫同步
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現 ，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。
音樂片
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。中國影片《海上生明月》也屬音樂片。
攝影棚
電影製片廠用以拍攝影片的建築物。具有較大的面積與空間，供在其中搭置布景，布置各種照明設備，按場景進行影片拍攝，即一般所說的「內景攝影」。棚內除有供電、懸掛、起重、消防、通風等設施外，還須隔絕外界雜訊，並具有適宜的音響條件，以適應現場錄音並保證錄音質量。為適應季節性的需要，還可安裝冷暖空調設備。攝影棚大都為長方形，可有大、中、小不同面積，以800－1000平方米為宜。 一般採取組棚形式，即由二至三座聯結在一起，周圍構築供攝制組及其他相關部門需用的附屬房屋， 從而構成攝影棚建築群體。
攝影師
攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等 ）、字幕攝影等專業攝影師。
閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀 眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。
西部片
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的影片樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印第安人以及當時各種勢力之的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主人公都是於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次世界大戰後， 由詹姆士·克魯茲（James Cruze, 1884－1942）導演的《篷車》和約翰·福特（John Ford,1895－1973 ）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
喜劇片
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。
鬧劇片
以荒誕的誇張引人發笑的影片。多以滑稽笑料鋪排劇情，較多描寫市民生活，也有描寫對敵斗爭的，如法國影片《虎口脫險》。
譯製片
又稱「翻譯片」。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制的影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。
新聞影片
報道國內外政治、經濟、文化、軍事等方面時事動態的影片。以真實與及時為基本特徵。即必須在新聞事件發生的現場采訪拍攝，直接紀錄事件的原貌，而不允許虛構情節，或出現扮演的人物；必須現場拍攝，快速編輯和製作，真正成為形象化的新聞報道 。隨著電視的普及，新聞影片已逐漸為電視新聞所取代。
系列片
指內容具有連續性，多集成部，構成系列的影片。系列影片每集自成起訖，相對獨立，又環環相扣，彼此關聯，首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層迭進，造成懸念。主要演員或重要角色一般貫串始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加標題。系列影片可分為系列故事片（如《火燒紅蓮寺》、《紅樓夢》）、系列美術片（ 如《黑貓警長》）和系列科教片（如《昆蟲世界》）。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被稱為系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片「007」等。
舞劇片
在音樂的烘托配合下，以舞蹈為主要 表現手段塑造人物形象，表達故事情節的影片。多由舞劇改編，突出表現舞蹈藝術的成就。主要角色一般由專業舞蹈演員擔任。如蘇聯舞蹈家烏蘭 諾娃主演的《羅密歐與朱麗葉》。也有以突出舞蹈場面為主的舞劇故事片，如英國的《紅菱艷》。中國的舞劇 片有《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
舞台藝術紀錄片
或稱「舞台藝術片」。戲曲、音樂、 舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞台表演藝術紀錄影片的統稱。這種影片常在舞台演出的基礎上，作一定的電影化處理，用以記錄某一劇種、某一流派、某一劇目或某表演藝術家的藝術成就，以滿足更多觀眾的欣賞需要，或作為傳授表演藝術的教材和研究資料。
全景
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
實景
非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。
特寫
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小 ，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能 表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短 、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
推鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。
外景
攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方 色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。

7. 智慧樹歐美電影文化

你們自己看 別記abcd 每個人的選項順序可能不同 要去看具體的選項內容 希望能幫到你們

1＿c＿是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。

A.黑幫片

B.科幻片

C.西部片

D.歌舞片

2
【單選題】(4分)
電影藝術史上距今最近的一次技術變革是＿＿A＿

A.數字技術製作

B.銀幕比例由4：3到16：9

C.黑白影像到彩色影像

D.無聲電影到有聲電影

3
近年來，由於現代科學技術日新月異的發展，大大擴展了_A___的表現領域，出現了《星球大戰》、《阿凡達》等影片。

A.科幻片

B.西部片

C.黑幫片

D.歌舞片

4
不同於傳統藝術門類，影視藝術主要通過___C__手法展示藝術美感。

A.視覺手法

B.聲音手法

C.視聽手法

D.綜合手法

5
【單選題】(4分)
世界上最大的電影生產國是__C__，甚至超過美國的總數量。

A.韓國

B.中國

C.印度

D.美國

6
【單選題】(4分)
_A___是指體現最大限度的開闊視野，同時距離被攝物體最遠的景別，如「一覽眾山小」。

A.遠景

B.小全景

C.中景

D.全景

7
【單選題】(4分)
從敘事人的立場來說，電影的敘事視角包括____B_，客觀視角。

A.全知視角

B.主觀視角

C.主體視角

D.自知視角

8
【單選題】(4分)
蘇聯愛森斯坦綜合心理學、美學等學科的理念，提出_A___的藝術概念。

A.雜耍蒙太奇

B.平行蒙太奇

C.理性蒙太奇

D.敘事蒙太奇

9
【單選題】(4分)
根據蒙太奇在電影中的功能來劃分，蒙太奇分為劃分為___D_,修飾，表現

A.交代

B.再現

C.造境

D.敘事

10在電影藝術中，蒙太奇手法可以組接畫面、鏡頭和___A_。

A.聲音

B.人物運動

C.故事

D.場面調度

11根據電影鏡頭的拍攝角度，可以分為__A__,仰視鏡頭,俯視鏡頭

A.平視鏡頭

B.水平鏡頭

C.正視鏡頭

D.直視鏡頭

12
【單選題】(3分)
電影語言在單一靜態畫面中的核心造型元素包括____,___A__，構圖等。

A.蒙太奇、光

B.角度、色彩

C.角度、蒙太奇

D.光、色彩

13
【單選題】(3分)
電影鏡頭通過四個方面來生成影像：___B_,焦距,____,角度。

A.蒙太奇、運動

B.運動、景別

C.景別、色彩

D.色彩、光

14
電影影像在直接、間接塑造對象時，有兩個美學特徵是___B_和____ 。

A.運動性與靜止性

B.再現性與表現性

C.空間性與時間性

D.造型性與表演性

15
《阿凡達》作為數字技術製作的科幻電影代表，它的內在類型則是____B_。

A.英雄片

B.西部片

C.戰爭片

D.探險片

16
【單選題】(3分)
歐洲藝術電影在使用蒙太奇手法時相對謹慎，們更多地採用____A_手法。

A.長鏡頭

B.深焦距

C.大景別

D.固定機位

17
電影畫面中的焦點，既是__A__，也是______。

A.意義中心 視覺中心

B.敘事中心 意義中心

C.影像中心 敘事中心

D.視覺中心 影像中心

18
【單選題】(3分)
在電影《鋼的琴》近兩個小時的時長內，講述了一個橫跨數十天的故事，這體現了電影在表現拍攝對象或者拍攝事物時的______A_。

A.假定性

B.空間性

C.時間性

D.真實性

19
電影的長鏡頭手法最大限度地保證了____C__,使得觀眾能夠更為完整的捕捉畫面信息。

A.構圖統一性

B.色彩統一性

C.時空統一性

D.空間統一性

20
【單選題】(3分)
小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過___D__來組織語言序列。

A.視覺

B.台詞

C.畫面

D.鏡頭

21在電影《簡·愛》里，通過傳統的點光源手法打磨出一種光感，而在表達情緒、情感等心理感覺時，電影在室內較多的使用了___B___來形成影調。

A.低光

B.暖光

C.冷光

D.高光

22
在電影《羅拉快跑》里，羅拉反復三次經歷了同樣的人或事情，造成不同的影響與結果，這種敘事方式是___D__。

A.非數碼敘事

B.數碼敘事

C.線性敘事

D.非線性敘事

23
【單選題】(3分)

在電影《花樣年華》里，王家衛體現了他一貫以來的影像風格，這是一種有別於好萊塢電影製作的____B_。

A.藝術電影追求

B.作者電影追求

C.商業電影追求

D.詩意電影追求

24
【單選題】(3分)
在電影《盜夢空間》里，男主人公的救贖意義便是他穿越夢境的行動邏輯，這種救贖價值是基督教中的____D___。

A.惡感文化體現

B.罰感文化現

C.感文化體現

D.罪感文化體現

25
【在電影《最後的武士》里，男主人公在日本修煉為武士，並且與當地人一起反抗明治維新，這樣的情節模式和敘事結構，和以下哪個電影比較接、近。A

A.阿凡達

B.星球大戰

C.竊聽風暴

D.盜夢空間

26
電影藝術產生於音樂、美術、戲劇、等藝術門類之後，故又被稱為「 D 」。

A.綜合藝術

B.數碼藝術

C.商品藝術

D.第七藝術

27
以下哪些是第五代群體？C

A.馮小剛、陳凱歌、謝晉

B.姜文、馮小剛、謝晉

C.陳凱歌、田壯壯、張藝謀

D.張藝謀、姜文、田壯壯

28
法國電影理論家馬爾丹指出，「電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以後便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。」在這段話里，專屬於電影獨有的「語言」是指？D

A.台詞

B.音樂

C.蒙太奇

D.構圖
29在法國電影理論家巴贊眼裡，景深鏡頭體現出三種層次上的真實概念：D

A.戲劇真實、空間真實、時間真實

B.本體真實、戲劇真實、空間真實

C.空間真實、心理真實、戲劇真實

D.戲劇真實、本體真實、心理真實

30..
90年代以來的數字技術給電影製作帶來了新變，使得電影的影像屬性發生了變化，以下哪個電影種類體現了這種新轉變：D

A.藝術電影

B.現實主義電影

C.3d電影

D.科幻電影

8. 《美國往事》電影語言的組織編排對劇情表現的作用

《美國往事》精巧的時間魔術來源於時空交錯結構的敘事方法，雖然影片中講述的主要是主角「面條」1921年和1933年主要事件的回憶，並省去了占它人生中大半部分篇幅的青少年時期12年的監獄生活和中年時期35年的顛沛流離，由「面條「青年-老年-少年-中年-老年-青年的幾個重要的記憶片段組成的。
觀眾從影片開始就目睹了他被人追殺、幾位同伴的死亡、藏在車站儲藏櫃里的」不知來源「的箱子，這些不明信息增加了懸疑程度，」面條「則由不同的記憶片段緩緩道來，最終在他35年流離的生活後揭示了真相：曾經深愛的女人對他矛盾的感情，摯友則是幕後陰謀的」導演「。面條雖無奈於世界和命運的改變，但依舊選擇守護曾經真摯的記憶。大部分篇幅的視角都在主角面條身上，雖然講述了一個關於背叛和命運的故事，但依舊贊揚了初心和真義，視角的選擇使觀眾雖然沒有看到關於他的全部經歷，但依舊能在腦中補全他的一生。這種結構也使得影片首尾相銜接形成一個封閉結構，影片開始時1933年的悲慘雨夜和恐怖的電話鈴聲，到35年後獲得真相的他不僅僅得到了自我救贖（面條的「背叛」是無罪的）也得到了自我毀滅（他人生記憶和意義的崩塌），而他選擇了保護自己的記憶，所以他的記憶又回到了到影片尾聲1933年中國戲院里那個諷刺美國夢的虛無、飽含留戀的微笑上。

9. 電影的語言是什麼

電影語言
電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言。電影語言以現代科學技術提供的一定的物質條件為基礎，它的演進與電影技術的進步有密切聯系。與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法——「音響蒙太奇」和「聲畫蒙太奇」——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。