怎麼評價電影

❶ 怎麼評價電影《犬之島》

關於該片，韋斯·安德森和編劇們構思了很長時間，一開始他們想做一部講述一群生活在垃圾場的狗狗們的故事，但與此同時他們也在構思另一個故事，以日本為背景，這與導演和製作團隊對日本電影的共同熱愛有關。

該片無疑是狗黨們的福利。主角狗們性格各異、既會賣萌，還能講冷笑話，非常討喜。除了萌狗，精心的構圖和調度、動聽的配樂，「強迫症」式的美學都讓人大飽眼（耳）福。雖然電影後部的劇情轉折讓人覺得有點強行和突兀，但觀眾還是會被人狗之間的真摯情感打動 。

❷ 如何以電影角度評價電影

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神

❸ 怎麼評價電影《聽說》，你看完有什麼感受

《聽說》這部電影正如題主所說，的確與眾不同，這是當然，因為手語對白本身就能給觀眾帶去不一樣的觀影效果，再加上台灣電影本身的製作水準，三位主演的精妙演技，不難讓觀眾感覺到這是一部與眾不同的勵志愛情小清新電影。

相對於手語來說，口語對白的優勢太多，無論是從設定人物、表達情感方面，還是鋪設線索、推進劇情方面，口語都能完爆手語，畢竟口語是絕大多數觀眾最熟悉的語言，有先天優勢。而作為生活中甚至影視中也並不常見的手語，想要在電影中讓觀眾體會感受到人物的情緒和想法，是極為不易的。所幸，雖然不易，但三名主演仍然扛起了大梁，不僅熟練的用手語將這門特殊語言表達得酣暢淋漓，也用演技完美的詮釋了角色的內心世界，過程行雲流水，渾然天成，簡直不能再棒。

❹ 如何評價電影

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

❺ 如何評價電影《機械姬》

本片以及最近上映的《復仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智慧這一話題，而我碰巧在前不久無意間（真的是誤打誤撞）看到知乎上的這么一篇文章http://zhuanlan.hu.com/xiepanda/19950456。鏈接里那篇長文我看了大半天，一口氣讀下來的，最近看這幾部電影時思緒也總免不了跳到當時讀到的文字里。

第二遍看《復仇者2》時由於讀了上述那篇文章，對於一些原來沒太在意的畫面這次思路會多停留一會兒，比如奧創用血在牆上寫下的「PEACE」字樣，非常有反諷意味。這里正體現了那篇長文里人工智慧由善意向惡意的轉化。人工智慧的道德標准跟人類完全不一樣，所以再崇高的字眼也能被他們以最為人類不齒的方式踐行。本片的Ava對於兩位人類主角所做的事也一樣充滿惡意。這種惡意不是源於我們人類所謂的恨，而是源於不在乎。本片最後Nathan與Ava的那場殊死搏鬥，Nathan可以說是嚴陣以待，因為他很清楚自己面臨的東西有多麼棘手，而Ava卻無比從容，她與Kyoko戳向Nathan的兩刀也極輕柔，彷彿不費吹灰之力。因為人類在她們眼中就是這么不重要的東西，一旦讓她們擺脫了束縛（如奧創唱的那樣，no strings on me），就能輕易的抹去。

不過本片為了敘事的流暢，還是有點讓劇情過分簡單化了。因為並不是要拍成黑客帝國、終結者或奧創紀元那種人類與機器的天地大決斗，所以片中Ava面對的挑戰有些太過輕松，或者說人類放水放的太明顯了。比如片尾，那位臉盲症擴散到腳趾甲的直升機駕駛員，眼前這個萌妹子雖然跟程序員小哥差不多萌，但就這么讓一個可疑人士上飛機，也太隨便了吧。一種或許合理的解釋是，這一切都是Nathan的安排，他整天醉生夢死也因為相信自己的創造物總有一天會取代人類，而自己的死可以作為對新紀元的獻祭。

關於Ava的測試，我認為她其實沒有通過。她能夠逃出生天，只說明她足夠聰明。但Nathan終究還是沒能造出「像人類一樣」的機器。「一樣」包括「一樣聰明」，也包括「一樣笨」。Ava欺騙了Caleb的感情並利用這一點為自己的逃跑計劃創造條件，雖然心機很深，但這還是像機器一樣的算計，她畢竟無法像人類一樣毫無理由的愛一個人。這些非理性的東西才是人類與機器最大的差別。人的感情就像Jackson Pollock的畫作，好似漫無目的的胡亂塗抹，但又有種渾然天成的別樣美感。這些東西是機器無法學會的。不過就像我上面提到的，人類本身是不重要的，人類的一些小癖好，比如愛情，當然也就更無足輕重了。未來的機器紀元里，成為這個星球的主宰的機器人們回過頭來看人類擁有的這種叫愛情的東西時，大概會覺得它就像小狗吐舌頭、小貓追光點、熊貓抱大腿一樣，只是種可愛但沒什麼大用的生物小癖好。既然機器人沒有這些小癖好反而可能過得更好，那麼也就沒必要為此感到遺憾了。

片中的Kyoko是機器人這個伏筆還是挺明顯的，因為要做到一點英語也不會恐怕比完全不懂英語還要困難，畢竟日語本來就有很多來自英語的舶來語。如果我是Nathan，那麼把機器人開發到Kyoko這個程度我就停手了。再往前就太危險了，因為比人類更聰明甚至只是和人一樣聰明的機器人都幾乎註定會導致人類的毀滅（最最友善的強人工智慧大概也就是像去年的《她》裡面最後因為太聰明而變得高冷的操作系統們，不屑於搭理人類了，這種已經算溫和了）。有個會跳舞會做家務的高模擬充氣娃娃不是就挺好的嗎，還有什麼不滿足的。不過話雖如此，人畢竟是喜歡得寸進尺的。某一天像Kyoko一樣的性愛機器人普及之後，可能我們又會覺得情趣不夠，想要她們在給我們提供生理上的滿足之餘還能帶來精神上的慰藉，能陪我們看雪看月亮看星星從詩詞歌賦談到人生哲理。於是又不可避免的要更進一步，然後帶來Ava或者更恐怖的奧創、天網之類的大麻煩。

其實片中Nathan還有句挺關鍵的話，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的時候，他說機器人兩腿之間的感應器能讓機器人像人類一樣通過做愛獲得快感。我覺得這或許能成為解決人工智慧帶來危機的關鍵。我的意思當然不是要讓將來的人類都犧牲色相去被機器人臨幸來苟且偷生。我想說的是，在開發人工智慧時也許不該圍繞著「人工智慧能為我們做什麼」去展開工作；可以反客為主，從一開始的就把人工智慧作為人類的服務對象，去開發寵物式的人工智慧。大部分人恐怕並不指望家裡養的小狗能在賊人來的時候與之大戰三百回合吧。人們養寵物並不是為了獲得它們的服務，反而是為了服務於他們，喂它們吃喝，幫他們清理屎尿。對於人工智慧也是如此，我們不要站在嫖客的立場去想怎麼設計小姐來滿足我們，而應該站在小姐的角度去想怎麼設計嫖客。這樣創造出來的人工智慧天然的對人類有依賴性，或許反而會以我們意想不到的方式對我們施以恩惠。

❻ 如何評價電影《緝魂》

《緝魂》的優缺點都是那麼明顯，優點在於：所有演員的表演都相當從容、剋制，貼合角色，也有內在張力。缺點則是劇情看似嚴密卻讓人疑心重重，同時節奏前後不一，有明顯的割裂感。尤其是到了後面，觀影的不適感越來越強烈，以至於想逃離放映廳，回到陽光下真實的生活。

電影的前70分鍾節奏緩慢，在破案的同時還努力營造梁文超一家面臨的困境和夫妻深情。這么做是想挖掘人性的復雜，體現人文關懷。從這個意義上說，《緝魂》的前半部分一反好萊塢模式，是半部好電影。但之後電影急轉直下，開始玩各種反轉。不停地反轉再反轉，也是好萊塢電影的慣用套路之一。

但是，不能合情合理地反轉，沒有足夠鋪墊和說服力的時候，就強行反轉。這不但不好玩，還有愚弄觀眾之嫌。從整部影片可以看到《緝魂》在努力地想塑造風格，形成意義，試圖抓住電影的「電影性」或者說電影之魂。但很遺憾的是，這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。

《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多（《大眾日報》評） 。

(6)怎麼評價電影擴展閱讀

《緝魂》的風格遊走在現實主義與超現實主義之間，是最難定位的。該片不過是把重點從身體變成「靈魂」，強調A的腦細胞被注入B後，B的思維逐漸A化的過程。但倘若只是如此，該片的所謂創新也只是「換湯不換葯」。

真正讓此片接近「神作」的是編劇兼導演程偉豪讓片中角色進行了不止一次的「靈魂復制」，這導致該片主線劇情之離奇，最終堪比泰劇。假如一個人的意識從另一個人的身體里「醒」來，其首先要處理的恐怕是自我身份認同問題。但片中的主人公顯然沒有這樣的心理困擾，無論是男變女、女變男都如換裝般簡單，大腦曾經的主人更像直接被趕出家門般未留下絲毫意識殘跡。

電影如此簡單粗暴的設定令人難以信服。但觀眾最終看完了，並且沒有笑場，這很大程度上要歸功於張震主導的另一條主線劇情的接地氣。張震用他的演技撐住了《緝魂》超現實主義劇情之下的現實主義之「魂」。很難想像如果換個人演，能不能達到他的效果。

❼ 如何評價電影《攀登者》

雖然眾星雲集，雖然有章子怡以及胡歌加盟，但是口碑並不如期待的好。

而且在登山過程中還很吵，一直在說話。但是真實情況下應該是漫長的數小時就在冰天雪地里行走，聽到的只有凌冽的寒風，和自己濃重的喘息。寒冷，疲憊，甚至還有一些飢餓。但卻要集中精神，不讓自己一朝踏錯，墜入萬丈深淵。

❽ 如何評價電影《大護法》

看了開頭的那幾個鏡頭，我就知道這部電影不會讓我失望；看完整部電影，我就認定這是我的年度國產動畫第一。我是如此喜愛這部電影，上一部讓我有這個感覺的是大聖歸來。人終其一生都在尋找存在的意義，從何而來，到何處去。我想每個人小時候都這樣的疑問，問自己的父母自己是怎麼來的。我們這些從垃圾桶來的，沖話費送的等等從不同地方來的小孩都不約而同地觸及到一個大疑問——造物者與被造物的關系。不約而同，近來有幾部重要的影視作品都在探討這個問題，西部世界，異形契約。歐美以科幻的理性思維來說這個問題，我們沒有強大的電影工業體系做出這樣的作品，但是我們有傳統的文化讓我們實現人作為類神之物來作為創造者。這就是花生人和安吉構建花生鎮。科幻電影中被造物的覺醒以違背造物者的意志為標志，機器人或者人造人做出了人不希望其做的事，有獨立的思想，這才能與造物者站在同一水平位置，才能稱為「人」，即與創造者為同類。花生人的覺醒是以摘掉假眼，假嘴開口說話為標志的，因為那時候他們已經知道了自己從何而來，並且接受。明確了自我身份的認知。而造物者作為被造物的「父」，「神」，在身份上有一種天生優越感，沒有人會把機器人當成人來看，物體被創造出來是為了滿足人的需求的。花生人被安吉創造出來是為了黑蠱石，所以安吉從未把花生人看做是人，那是物。物體是可以隨意處置的。當被造物意識覺醒，明確了自我身份的認知，那麼權利的需求就變得刻不容緩了。權利的獲得必然是從已有權利中攫取。因此反抗就成了必然。後面覺醒的花生人對於異己的清除也就順理成章。權利是什麼，權利就是讓人恐懼的力量，安吉用恐嚇花生人和行法者來獲得權利，庖卯的理想是一刀取人心臟，就是想讓人害怕他，蛋裝成一副凶惡的樣子也是想讓人害怕。只要這個世界還有人想要權力，那花生人就會再出現。我相信很多人都從中看出政治隱喻。無論是安吉的造神運動的種種手段，花生鎮上滿是安吉的宣傳畫，其中一張手臂向前的姿勢已經再明顯不過，還是花生人的集體無意識，到最後的清洗行動，這里不得不讓我想到法國大革命。電影的情緒是很冷的，沒有強烈的情緒渲染以及情緒爆發點，就連主角之一的小姜的死也顯得那麼冷淡，雖然太子淚流滿面還堅持讓深受重傷的大護法去報仇殺人，而且大護法和羅丹的決戰也太匆忙了。說到太子，我認為這是全片最可愛的絕色，超過那隻跟在大護法身邊的萌物。他貢獻了全片的絕大多數笑點。雖然太子的顏值實在不高，我身邊的姑娘在看到大護發拿出太子的畫像時脫口而出「那麼丑」。是的，太子雖然好色無能（不能打），但是為人有情有義，在庖卯要殺小姜時還出力挑釁，而且人也很幽默，又有藝術細菌。還有，有沒有人覺得太子很像徐錦江老師。

❾ 怎麼評價電影《發財日記》

故事很簡單，細節很豐富。

大年初一，想到辦公室一個人安靜地待著。路上被推送一個消息，今天宋小寶首部執導的電影《發財日記》上線首映。

一個小品演員，或者說喜劇人，顯然沒有科班出身，也不會具備良好的學歷背景。

當導演？——但不知為什麼，我並沒有特別的對這條消息過於輕蔑，倒是有種直覺，這個自帶笑料的東北演員，或許真能拿出點兒東西。就像當年大鵬的那部《縫紉機樂隊》。

我相信，隨著電影播放量這幾天持續增加，後面一定會有專業的影評家們，對電影的結構、情節、表演、鏡頭等等提出專業的意見。

但我想，如果一部電影能讓我笑得出來， 也流得出淚，而且這些都是在觀影過程中下意識的表現。那我不得不說，這是一部有誠意，用心的作品。

至於巧合太多，沖突矛盾太密集，是不是編造痕跡過甚。我持保留意見。如果我們每天都翻一遍社會新聞的種種報道，就會發現，現實中的匪夷所思和巧合，能夠超越所有編劇的想像。

就像每個小說家的第一部作品，大多數源於自己的生活經歷。宋小寶的第一部電影，也離不開自我體驗。從自身出發，也最容易表現出打動人的點。

片中的宋小寶，能讓我想到很多在南方見過的小人物，他們卑微而辛苦的在城市裡奔波和勞作，或者為了家中留守的父母，或者為了在出租屋內嗷嗷待哺的兒女，精打細算每一張沾滿汗水和泥垢的鈔票。在收工時，擠在城中村彩票店的機器前，咬咬牙掏出兩塊或者十塊，給自己一個做發財夢的機會。

我相信，宋小寶之所以能拍出這么好的電影，一定和他走南闖北脫不開關系，他很好地把自己的體會寫進了電影里，讓人眼前一亮。