1. 如何把自己的電影做成vr
需要特殊的VR設備拍攝才行，現有普通視頻沒有辦法製作。
2. 720VR視頻怎麼製作
網上有一些相關的網站，上傳照片就會自動轉換了，當然了，如果需要定製的話，還得在平台找找
3. 手機vr視頻怎麼製作
1.打開播放軟體,仔細觀察界面,點擊一個影片 .
2.進入播放界面,點擊右下角的全屏3D .
3.視頻進入全屏播放的階段,稍等片刻,正在緩存 .
4.將VR眼鏡側邊的開關打開 .
5.機關取出後朝上拉出,將手機卡在裡面.
6.再次將機關裝進去,將VR眼鏡戴在頭上,調整上方的兩側按鈕
4. 製作一部 VR 電影會經歷怎樣的過程
不少VR領域的從業者都認同這樣的觀點：娛樂型應用是VR領域的一個最重要突破口，也是最有可能首先盈利的。這樣的言論下，最直接的結果是，圍繞VR內容方面的創業者與討論越來越多。一個直觀的案例是：從2012年美國聖丹斯電影節上第一次出現VR電影開始，到2016年，參展影片的數量已經達到了33部。
VR+電影顯然是一個被看好的方向，但VR電影又不僅僅是在屏幕上講一個好故事那麼簡單。內容與技術發生碰撞，VR電影如何講一個好故事？
在「當資本遭遇技術：2016，VR真的會爆發嗎？」活動中，北京聖威特科技有限公司創始人楊濤和微影時代副總裁陳海峰、追光動畫VR短片《再見，表情》的導演米粒，一起探討了有關「VR+電影」的諸多問題。
極客公園：具體來講，「VR+電影」如何創作？
米粒：其他大公司在交互上投入了非常大的力量，交互會走一些敘事的捷徑，我們目前希望做的事情，是在交互盡量少的情況下，如何講好故事，同時保持觀眾的注意力，跟上我們設計的敘事節奏。
我們一直在傳統與前沿科技之間找平衡，VR作為一個以沉浸式體驗為主要特點的設備，是它先天性的優勢，但是如何利用這種優勢講故事，是我們目前行業內一個基本空白的狀態，我們更多的注意力是在故事和體驗之間找到平衡，為了控制時長，我們會比較克制地去使用交互，盡量利用各種各樣的手法引導觀眾關注我們的故事。
另一點我們在製作過程中發現傳統的視聽語言受到限制，很多視聽語言在VR中失效，剪輯的功能就失效了。製作過程中間我們有大量的手段嘗試用這些手法在VR應用中，目前發現是失敗的。當觀眾處於VR環境里，會認為自己切身地在那個環境里，一旦出現剪輯的話，觀眾會覺得自己像閃電俠一樣移來移去。我們使用過很多方式，黑場、閃白、淡入、淡出進入這種轉換，但是絕大部分還是在場景里。
屏幕快照2016-02-03下午5.40.54.png
(VR短片《再見，表情》）
交互的處理上我們是非常克制的，觀眾體驗我們短片的時候，幾乎沒有跟電影角色里非常強的互動，更多的是通過聲音，通過光，甚至通過主角的各種調度和位移來引導觀眾，從本能的一些反應來讓他們關注故事的發展和跟進這個角色的表演。
另一方面，我們在聲音的交互上也做了一些嘗試，這在今天的VR上也能夠體現，我們實驗室在VR動畫短片上使用目前電影新的技術，比如全景聲方面的體驗。我們不太想依賴簡單的耳機，雙聲道的系統來體驗VR的聲音。
接下來比較重要的是沉浸感和儀式感。做VR動畫短片的一個非常大的問題是觀眾的自我認知。很多觀眾在看VR短片的時候，很大的問題是「我是誰」，我在這個故事裡到底是什麼樣的角色。我們在設計動畫短片的時候，劇本開始就有考慮到這個點。在剛開始的時候，故事創作設計了一個更像是一個會場的環境，當觀眾戴上眼鏡之後第一個反應我在一個會場里，我處於類似電影觀影的場景，觀眾會覺得是觀眾的視角，不會認為我自己是主角。因為很多觀眾戴上VR設備的時候，信息量非常大，他會看周圍的環境，在剛開始的前一兩分鍾讓觀眾進入故事是非常困難的，我們更多的重心是如何讓觀眾先進入這個場景，以最快時間明確自己在故事裡的身份，這樣更容易讓故事正常的進行下去。
極客公園：VR電影游戲化和游戲電影化相比，誰更容易走得通？
米粒：游戲電影化這件事情在游戲持續非常長的時間了。有一家法國公司很早做游戲電影化，已經非常深入探討游戲電影化的趨勢，包括一些玩家做的選擇產生的效應，你會有20個甚至更多不同的結局，讓玩家體驗游戲的時候產生不同的體驗。游戲電影化這件事情對於VR來說是一個比較容易的事情。因為它只是將內容搬到一個新的交互平台上去，但是電影的游戲化是一個相對空白的區域。我覺得從創造內容上來說，還是要學習好萊塢。好萊塢已經將電影和故事的類型化推到非常高的平台級別，已經能夠在內容層級上對觀眾進行非常細致的劃分，對他們所產生的內容進行基本的一個相對准確的預判。
楊濤：從另外一個角度看，我感覺游戲和電影這兩個東西都是建立在屏幕的基礎上，是建立投影儀和電視上面，而VR全景的東西，我自己感覺是改變完全底層的東西，生長出來的到底是電影還是游戲，這個需要改變思維方式。我們現在從底下往上去走，還是已有的方塊往下去走，這個我現在不好說最後結果什麼樣，但一定是全新的東西。
極客公園：在VR電影方向上來說，好的故事與新鮮的體驗哪個更重要？
米粒：都挺重要的，視覺上的刺激和體驗是VR延伸出來的一個優勢。如何在這樣的優勢下去創造故事是一個難點，我們覺得未來觀眾進電影院去看VR，一定是帶著這兩方面的期待去的。有很多的故事並不是需要VR的方式才能得到最佳的體驗，我們很多時候還是希望能夠以第三人稱，置身事外的感覺看別人的故事，所以有一類的故事需要我們沉浸感比較強，一旦觀眾選擇VR的方式去觀看一個電影，他一定是有兩方面的期待，兩方面的平衡還是需要我們未來在不停的嘗試和各種探索。
楊濤：和電影的發展歷程很像，技術的新鮮首先吸引大家的關注，在產生需求的基礎上，後面才是真正提升故事性和劇本的階段。
極客公園：VR市場上賺錢的方式可能有哪些？
楊濤：國內市場來說，如果要是沒有極大誘惑力的話，靠硬體去盈利。在VR領域可能短期之內會依靠硬體盈利，但是一旦盈利就會面臨免費的沖擊。後面具體怎麼盈利，以2016年年初的眼光看來，可能只是傳統的這些模式，靠廣告、版權，一些授權，或者體驗店的形式，這些可能是可見盈利的手段。
陳海峰：有很多方式，很大一部分可能會跟內容本身關聯度會很高。平台這個東西將來是掙平均利潤，未來可能這些利潤的差異會來自於內容的不同，或者是最終提供一種服務的差異，這是未來真正盈利的一個效果而且在某一天真正可以從C端上掙到錢了，這個行業才算真正在消費層級上站住了，可之前會燒很多錢。
5. VR全景視頻是怎麼製作的
當我們拍完全景圖，要把他發到如微信公眾號的文章當中，會發現一個問題，全景圖2:1的效果看上去很怪，所以我們要把它變成視頻，現在VR雲帶你簡單輕松的把360度全景圖變成視頻。
這個教程簡單而且實用，只需要一個軟體就能完成。廢話不多說，下面我們來看教程。
方法如下：
1、打開ev錄屏軟體
5、點擊文件-另存為-保存(完成後得到)
注意事項：
錄制時的窗口最好是全屏
全景圖開啟自動巡遊
錄制旋轉180度以內視角最佳
6. VR視頻是怎麼製作的
第一步：一組專業相機同時拍攝（常用的gopro、小蟻），VR視頻拍攝一體機啥的（理光等）。
第二步：將上面拍攝的視頻，通過軟體拼成VR視頻（vrdongli的VR視頻拼合軟體）。據說有機內拼接的相機，也據說質量不怎麼好。
第三步：視頻製作好了。 就可以用VR頭盔沉侵式觀看了。
7. 市面上的vr視頻是怎麼製作的，實現這種視頻，需要什麼技術
簡單的來說就是先得用全景相機去把所有展現的東西拍攝下來，後面再進行後期製作剪輯之類的。我們公司就是做vr全景視頻的，但是具體的流程不是特別清楚。
8. 怎麼製作一個完整的VR全景視頻
當我們拍完全景圖，要把他發到如微信公眾號的文章當中，會發現一個問題，全景圖2:1的效果看上去很怪，所以我們要把它變成視頻，現在VR雲帶你簡單輕松的把360度全景圖變成視頻。
這個教程簡單而且實用，只需要一個軟體就能完成。廢話不多說，下面我們來看教程。
方法如下：
1、打開ev錄屏軟體
5、點擊文件-另存為-保存(完成後得到)
注意事項：
錄制時的窗口最好是全屏
全景圖開啟自動巡遊
錄制旋轉180度以內視角最佳
9. VR視頻如何製作
1、需要有一台全景攝像機。
VR視頻是360度全方位拍攝，所以需要一台四方位或者全方位攝影機，配備多方向攝像頭，比如Google YI JUMP VR攝像機、Jaunt ONE VR攝像機、Nokia OZO全景相機等。
由於攝像機鏡頭是定焦的，沒有傳統電影中的特寫鏡頭和走步移位，所以一定要事先設定好攝像機的移動軌跡，這是決定能否拍出質量好的VR視頻的基礎。
2、需要准備一個拍攝環境。
為了提供更真實的拍攝環境，攝像頭所及的環境不能出現與視頻無關的人或者事物，甚至是導演也要遠離拍攝現場或者進行適當的偽裝以免穿幫，所以視頻拍攝布景很重要。
當然也不是所有的封閉環境都適合拍VR視頻，只有那些代入感極強的背景才會給VR用戶帶來沉浸感，才會顯現出VR視頻的美妙，比如星球大戰》和《盜夢空間》這樣的電影背景就十分適合VR視頻拍攝。
3、VR視頻後期製作。
由於VR視頻的製作拼接影響視頻的觀感，所以拍攝前一定要事先做好綵排，拍攝的時候最好一次通過。另外就是消費者觀看時會自己主動找場景，所以在視頻製作中要設置一些場景引導交互或者視頻製作後期在正在說話的人物旁邊加字幕，正確引導觀眾跟進劇情發展。
4、視頻輸出及測試。
在疊加完虛擬效果之後，輸出SDI或HDMI信號，經過編轉碼處理再將視頻上傳到直播平台，目前我們的已經可以支持H5頁面的直播，這樣用戶隨時隨地，即可通過直播鏈接，「進入」直播現場，感受Live體驗。
