請簡要概括戲劇表演與電影表演有哪些不同

❶ 電影與話劇的區別

1、表達形式：

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、傳入中國的時間：

1920年，以上海新舞台上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞台。在整個20世紀20年代，「戲劇」這個稱謂基本等同於後來的「話劇」。

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。

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話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

❷ 電影和話劇的區別你覺得有哪些

最大的區別就是場景和演員，話劇通過有限的場景加上演員深厚的功底把故事講完。場景雖小但對演員要求高，這個得流暢得一次就過。電影場景更恢宏，讓觀眾感官刺激更過癮，還要加很多後期剪輯和配音以及特效，過程也更繁瑣，拍得不到位可以咔了再來一遍，最終呈現給觀眾一個比較完美的畫面和效果。

❸ 戲劇和電影的區別

影片的特殊風格將一個古老的疑問再次呈現在我們的面前，戲劇和電影的區別究竟在那裡。
一個完美的例子是台灣導演瀨聲川的《暗戀桃花源》。在被那種有點酸的文藝腔征服之後，我們也許都在奇怪，那種巨大的震撼力究竟來自於那裡。戲劇的無力之處和電影的盲點相結合，於是我們看到了錯置的時間也看到了電影所拙於表現的多聲部現象。而在格林那威這里，問題轉化了，戲劇與電影變成了彼此削平的關系，電影借戲劇之屍還魂，在瀨聲川那裡的融合變成了格林那威的裁汰。這大概是兩種美學的不同處理方式。前者是互為體用，而後者是以一方來矯正另一方，不過這種矯正很難說就是導演的真實的理念，因為往往是這樣的，出於矯正的目的而採取的方法通常是一種策略。而對於格林那威來說，戲劇的外殼和舞美，也只是他顛覆主流電影的戰術之一。

❹ 影視表演與戲劇表演有什麼區別

影視表演與戲劇表演有什麼區別？

影視表演和戲劇表演有哪些不一樣的地方么?我為你介紹!

影視表演與戲劇表演有所不同。影視主要是依靠畫面來表現的。由畫面構成的藝術語言是它們的第一要素，如果在戲劇中演出中導演單獨用這些道具去表現是不可能的，必須通過演員的行為與解說同時表現，而且主要的是看演員的表演，而在影片中導演則可用這些道具、銀幕造型來敘述故事，它們本身實際上就在那裡“表演”了，由此可見，在電視與電影中“景物”已經改變了它們的從屬地位，而是和演員的表演一樣是屏幕與銀幕造型中的重要元素，和演員結合在一起，共同完成塑造屏幕與銀幕形象的任務。

電影和表演藝術如戲劇等，都需要同時佔有一定的時間與空間來完成形象的展示，而且也要求表現空間與時間的自由性。

例如戲劇，在一幕或一場之中，總要演出一段在一定場合、一定時間內發生的故事。但是劇情的發展往往涉及不同的時間和地點，這就需要在舞台上表現出時間與空間的轉換。

電影與電視則不然，運動的畫面隨時可以跨越空間與時間的界限。只要內容需要，天南地北、晝夜古今可以在瞬息之間相繼出現在畫面上。這種全新的時空現象，專業界稱為“電影新時空”。影視實現時空自由轉換主要依靠蒙太奇。

影視的時空轉換主要有兩種結構形式：順序式結構與交錯式結構。順序式結構是依照故事情節發生、發展的順序，以時間的先後來組織不同的畫面，自然地表現出生活的流程。交錯式結構打破了時間的先後次序，讓有關的場景互相穿插，出現交替、倒敘、閃回等等。

其次，戲劇表演與影視表演在分寸把握的問題上，還存在著一定的區別，演員在舞台上與觀眾的距離是不可變的。

觀眾總是以一定的視點去觀賞舞台，話劇演員為了使自己的表演與台詞讓在場的全體觀眾真、聽清，就必須在舞台上找到突出而引人注目的地位，選擇鮮明的舞台動作，強調一定的形式和表演，包括化妝和耳語的誇張等。

而銀幕上則不同，攝影機得近距離和麥克風前的錄音使電影或電視演員常常自放大鏡與擴音器下進行表演。它容易暴露虛假、最忌諱程式化，過火的表演，它要求演員非常自然的在鏡頭前表演，它需要的不是舞台上所必要的那種強調與誇張，恰恰是生活與逼真，是含蓄與抑制，而且，電影或電視特寫鏡頭善於攝錄極其細小的動作，極其微妙的細節、細微變化的面部表情，包括眼睛的閃動，睫毛的顫抖，甚至眼神等。

因此演員在舞台表演中在真實合理的情況下要比影視表演中誇大，這樣才能使遠處的觀眾聽清看清。

在戲劇舞台上和影視表演中，演員的舞台感與鏡頭感是有很大的.區別的，話劇演員在進行藝術創作時要掌握舞台形式的規律，即要有“舞台感”。如熟悉舞台形式，舞台的各個表演區，上下場，關閉幕，虛擬的布景與道具，舞台下觀眾的距離，角度以及舞台上不存在的“第四堵牆”與觀眾的“交流”掌握好舞台的調度和節奏等等。

影視表演是活動的造型藝術。演員在無限的現實表演區里要考慮到攝影機鏡頭里構圖的要求。表演時要適應攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求。不同攝影技巧的處理，推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等對演員的表演有不同的要求和限制。

❺ 電影與戲劇的區別是什麼

電影、電視、戲劇、動畫、多媒體雖同屬於綜合藝術，但它們在審美特徵上也有差異。如戲劇具有舞台性，必須在舞台上演出，具有劇場反饋效應等，電影、電視呈現在觀眾面前的，不是演員的當場表演，而是在銀幕、熒屏上的連續不斷的活動畫面，畫面組接(蒙太奇)是其創造藝術形象的獨特語言和主要手法。電影、電視也有區別。前者場面可以很寬闊，後者穿堂入室，進入家庭，帶有更多的靈活性，更加逼近生活。三者各有其特點，不能互相替代。

電影藝術。

❻ 在表演藝術中，戲劇和電影有什麼不同

電影是根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。
戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
電影和戲劇有著本質上的區別,電影是用畫面來表現內容的,運用的是蒙太奇表現手法,是「視聽語言」藝術。戲劇則是運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景只能用布景來轉換，舞台的空間很小，戲劇屬於文學范圍。 電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術，是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。而戲劇是指通過舞台演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為「舞台藝術」或「演員藝術」。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素、音樂因素、美術因素、舞蹈因素等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇作品中，人物與人物之間，由於性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇的關鍵，所謂戲劇性正是由於戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由於受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現實生活中的矛盾的沖突。

❼ 戲劇表演和影視表演的區別

影視表演是瑩屏上的
他們的情緒需要慢慢的積累
再爆發出來
感覺上要靜、柔一些
戲劇表演主要是舞台上的
也注重舞台上的調動
而且他們的情緒看起來比較激動
誇張
（影視表演一般是靠青春
戲劇表演不同）
總之
感覺戲劇表演要吃香些

❽ 戲劇表演和影視表演有什麼區別

傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關系。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞台」，所有人男男女女不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，一個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神秘，它來源於生活。我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞台。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求，首當其沖的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想像力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞台上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞台上的一切。
戲劇演員是在舞台上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞台上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞台上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。
時空局限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞台上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞台是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在台上分析調度、空間結構，讓舞台愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體，而不是個體。

❾ 影視表演與戲劇表演有什麼區別

影視表演的一種特殊表現手段。以當代行為表現出來一種藝術的特色。

影視表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。

而戲劇表演藝術的基本特徵就是演員創造舞台角色形象。它的具體特點是：戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行，而且每一次都要重新創造，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞台行動過程。

戲劇表演藝術是由演員扮演角色，通過舞台行動過程創造人物形象的藝術。戲劇表演必須當眾進行，在演出中，演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的，當演員創造的行動過程因全劇結束而停止時，觀眾的欣賞過程也就同時告終。

戲劇演出的各種藝術成分都是在劇本基礎上進行的二度創造，但從戲劇藝術的綜合性看，表演藝術在各種藝術成分的綜合中是佔中心地位的。一切都圍繞著表演藝術而存在，一切都為演員當眾表演、創造角色形象服務。表演藝術因其是創造角色的主體而成為觀眾欣賞戲劇演出時的注意中心，各種其他藝術成分如美術、建築、雕塑、音樂、舞台照明、幻燈投映、舞蹈等，都視表演藝術創造的需要而定其綜合度量。歷史上各時期的舞台改革家們都以突出表演創造為目標，各種舞台流派的衰亡均以妨礙或掩沒表演藝術創造為標志。一切以是否符合以演員當眾表演為中心的藝術規律為興衰成敗的關鍵。