為什麼電影不熱門

1. 斷崖式暴跌，好萊塢大片為什麼在中國突然不火了

我認為這是因為好萊塢影片的質量在逐步下降，而國產影視作品能夠獲得我們的青睞，所以那些影片的熱度會下降。曾經有一段時間，我們不僅更加喜愛國外影視作品，而且也希望能夠學習這些作品的優點，因為這些作品的吸引力和創意都遠超國產作品。

雖然我們能夠認可國外作品，而且也能夠花費更多的時間觀看這些作品，但是這並不意味著我們無法改變自己的喜好。隨著國內影視圈的發展，我們能夠將眼光轉向國產作品。斷崖式暴跌，好萊塢大片為什麼在中國突然不火了？我認為原因有三個:

一、這些作品的質量越來越差。

這些影片之所以無法擁有更高的熱度，並且不能擁有更高的票房，就是因為我們既不認可這些作品的質量，而且也無法理解其價值理念。我們不僅更加註重作品的質量，而且也希望能夠觀看更加經典的作品，而這些好萊塢大片無法滿足我們的觀影需求。

以上就是我分析的原因。

2. 為什麼日本的電影在國內不受歡迎

首先因為日本侵略過我們，出於愛國主義民族自尊，多多少少會有一部分人直接無視日劇。
其次大部分日劇製作粗糙，演員幾乎零演技，這種情況偶像劇中存在特別多。
然後還有少部分的優質日本影視作品還是不錯的，因為題材新穎，更能被年輕人接受，受到國內年輕人的喜愛。另外日本人的腦洞還是不錯的，一些小說作者和編劇的想法還是非常新奇的。而我們的社會主要思維模式是實用主義思維，有的時候個人認為，了解了解日本的思維方式也沒什麼不好的，畢竟魯迅有拿來主義，清朝的魏源也說過師夷長技以制夷嘛！

3. 2019年電影票房下降的原因是什麼

下降的原因可能是:很多人不想花冤枉錢去看一些沒意義的爛片電影。就像復仇者聯盟剛上映萬達imax廳能賣到234元看，可想而知，什麼才是好電影啊！

中國電影市場有點「冷」
據貓眼數據，2019年1-5月中國電影分賬票房（不含服務費）和觀影人次的同比增速均為負，出現2011年來首次下降。

中國和美國的票房差距正在縮小。
普華永道最新預測顯示，2020 年中國將成為全球最大電影市場。報告預測，到 2020 年，中國電影票房收入將達到 122.8 億美元，超過美國的 119.3 億美元。

4. 為什麼大多國產電影一直無法登上世界舞台

5. 今年春節檔電影市場火爆，熱門影片場次一票難求，這是其中有何緣由

今年的春節檔電影市場確實是非常火爆的 。

主要是今年疫情我們都能看到，今年的以前也是有一點點 加強的趨勢很多地方都成了中高風險地區，這就導致了很多人他們就是不能出門，只能在家裡面封閉，甚至還有好多人必須要隔離一段時間 。所以這就導致我們非常的想去外面轉一轉，逛一逛，然後今年的春節檔電影也是很多的，並且這些影片他們有的一些場次。確實是也是排的比較滿檔的 。有的影片他的場次排的非常的好，拍片兒很好，然後有的影片他的廠子就不是特別的好，如果真的想要去看的話，會有可能挑不到一個合適的場次 。

熱門影片場次一票難求，也有可能是有一些粉絲或者一些其他的原因。但是我相信應該還是能夠在最後可以搶到這個電影票的。

6. 為什麼中國電影那麼不受大眾好評

中國的電影電視人缺乏對大眾的一種真誠，尤其是近一兩年，在市場和商業氣息的包圍下，許多的人只為兩個目的，一是為獲獎，既然奧斯卡的路那麼難走，那就先獲下其它的獎也不錯。最起碼給自己先戴個帽子唄！當然所有人的目光還是眼盯著奧斯卡，因為誰只要能獲得，那誰就是中國的No
one，一定要比過李安才心裡舒服些。於是我們的這一幫電影人都憋著一股子的勁。其二就是為了賺錢。看到別人的影片過億了，看到阿凡達竟然一票難求。中國電影人的那個心裡和眼裡的那個眼紅啊！我為什麼就不能拍一部這么火的片呢！如果這樣想，說明我們的電影人還思考了一下。事實是很多人不這么想，很多人會說，給我預算，給我美國人的設備我也能拍出那樣的片來，中國電影人一致的不屑。

7. 為何成龍的電影現在已經不溫不火了

成龍真的很敬業，以前的電影也都很好，但現在看角色都有點千篇一律了。

這幾年都說成龍大哥不行了打不動了，然而嘴炮終歸是少數，還是有很多影迷觀眾走進影院支持他的。

成龍的功夫喜劇一直都是中國人合家歡的首選，而且因為其中的中國功夫元素在國際上也很有市場，所以雖然他的作品品質起起伏伏但一直可以處於市場前沿，因為無論國內國外，功夫喜劇只此一家，別無分號，但也因為這個原因，使得成龍電影里的成龍標簽過於濃重，大家可能覺得角色太過於一律化，大家怎麼看呢？

8. 湯唯8.7分新片終於在韓國上映，票房為什麼卻火不起來

因為這部影片的內容並沒有獲得觀眾的喜愛與支持。所以這部影片在進行上映之後沒有火起來。

有很多影片在進行宣傳的過程中，基本上都會讓觀眾感受到影片所用的精彩內容。所以在上映之後就能收獲比較高的票房。所以任何影片的宣傳方式都是非常重要的。

我個人覺得湯唯主演的新片比較好看。

最後從我個人的角度來看，我覺得湯唯主演的新片相對來說也是比較好看的。因為在進行觀看這部影片的過程中能夠讓我感受到湯唯專業的演技，並且也能夠感受到這部影片所擁有的劇情。而且最主要的就是能夠讓我根據劇情的發展，對這個影視劇的內容進行相關的推測。所以總體上來說，我覺得這是一部非常值得進行觀看的影片。與此同時也認為湯唯一定能夠憑借這部影片收獲比較高的人氣。

9. 到底是怎麼了，為什麼好的電影和電視劇越來越少了

我覺得，拍片子的人都太年輕，而且都是影視、戲劇這一類的專業畢業的，因而他們很少有時間去體驗 社會 、體驗生活，其實這些演員的 社會 閱歷都很膚淺，並且職場經歷更是簡單。這能拍出什麼好片子呢？

他們生活在他們的生活里，觀眾的生活，他們卻沒有經歷過，他們怎麼去拍出讓觀眾覺得很深刻的片子？

近年來優秀國產劇少，首先是因為英美劇、日韓漫的大量湧入，你的審美情趣與閱片量在不斷提升，過去看起來還行的國產劇相比之下就很一般了。

最後，是資本快速湧入影視劇市場造成的亂象，流量至上導致整個行業的浮躁。但是今年的《上海堡壘》已經表明觀眾在用腳投票了，Ip、小鮮肉、粉絲經濟只是一時的，退潮時總能看到誰在裸泳。

近些年的可以稱為優質的影視作品屈指可數，我認為離不開以下幾個原因：

第一、大部分人變得浮躁了，很多導演都是為了金錢。

真正喜愛的人、願意拍好作品的人變少了，不願意動腦去拍新作品，動不動就翻拍，但也難勝經典。

第二、腦殘粉變多了，明星不好好拍戲，也有很多錢賺，不背台詞說數字的、不去現場拍戲PS扣圖的。

有些人寧願多花時間想著怎麼賣萌耍帥，也不想著去提升自己的演技。

第三、流量為王，為了流量無下限，宣傳新作品不靠質量，靠緋聞炒作。

有些人沒有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭紅毯。

那是林子大了，選擇多了，觀眾欣賞水平提高了，爛片多了的原因

感覺電影創作者們被限定的尺度，根本裝不下人性原本具有的廣度和深度。

創作者們在有限的題材內閉門造車，還要左右騰挪避開所有可能不過審的雷點——一來二去也就避開了那些能打動觀眾的點。

就那些表面化的笑點，就那些程式化的煽情，被換湯不換葯地使用了那麼多年，還怎麼讓觀眾買賬，它們甚至無法匹配從互聯網時代成長起來的這批觀眾的智商。

創作無自由，則藝術無意義。

我覺得最主要的原因是人心太浮躁。

兩方面的人心：

現如今狂熱粉絲的群體一般在初、高中的年紀。他們有時間、有金錢去追星。這個年紀主要是被顏值和唱跳吸引，這也是最近幾年選秀和女團火爆的原因。

這些觀眾想看的是偶像參加綜藝、參演電視。他們不管演技有多爛，劇情有多爛，只有有愛豆出現，就絕不容許別人說不。

既然觀眾無論如何會買單，那還有什麼好說的，掙錢就對了！

只要炒好人設，就有觀眾買單。這無論對偶像還是對經濟公司都是好事。這意味著變現塊，上升速度快。

所以他們不會去管演員是否演技合格，劇本如此，先把偶像退出去，樹立成多棲偶像就成了。反正，演技混著混著就有個差不多了。

對於導演和編劇來說，偶像賺錢快，還沒有演技，爛俗的言情劇、甜劇、輕喜劇就成了首選。

這類劇不需要花費太多心思，不需要田鐸演技，只要編劇設計的夠甜、夠曖昧就足夠了。

有一句話叫「劣幣驅逐良幣」。既然劣幣能夠達到良幣應有的效果，甚至還能超越大部分良幣，誰不想去做良幣？

如果言情劇能獲得成功，誰願意耗資無數去拍帝國劇？如果輕喜劇容易獲得成功，誰願意花時間去構思懸疑劇？

加上國產劇的「河蟹大神」，很多好的設定和劇情都會被剪輯，讓導演和編劇只能在框框內活動，思維已經被禁錮。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果沒有看過精彩的、什麼都敢說的韓劇、美劇、日劇，你肯定不會覺得國產劇怎麼樣。畢竟還有泰劇、港劇、越南劇。

但現在網路方便，很多人已經養成了韓劇、美劇等節奏快、敘事順利、題材大膽的模式，在來看還處在圈錢階段的國產劇，自然難以下咽！

而且美劇、韓劇在劇集模式上仍是邊播邊拍邊剪的形式，無論是導演還是編劇都能最大程度把握觀眾的需求，適時修改，當然效果很好。

而且作為電視劇靈魂的編劇，收入也會參與到電視劇的收視率上，跟自己的錢包有關，自然格外上心。

總之，國產劇已經迷路了，滿滿看吧！

現如今中國的影視劇行業處於高速發展的階段，一年能量產幾百部影視劇，但是這幾百部之中能被稱為良心好劇的屈指可數。為什麼好的電影和電視劇越來越少了？我認為主要的原因是編劇亂改劇情、資金運用不合理、部分演員沒有職業道德、資本運作。

第一，編劇亂改劇情。

現在許多電視劇都是根據熱門網路小說改編的，但根據已經發生的狀況來看，不能稱之為改編了，完全就是編劇的糊編，借著原著粉的激情，把原著粉當傻子一樣糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的電視劇播出，分別是《花千骨》、《盜墓筆記》、《琅琊榜》。其中宣傳聲勢最為浩大的《盜墓筆記》看得我是一臉懵逼，再其次就是《花千骨》，說起來就是一個憂傷的事情。

在同學的推薦下看完了《花千骨》的原著小說，被裡面的劇 情感 動得一塌糊塗，為小骨悲慘遭遇而憤憤不平之時，傳出要拍電視劇了，那叫一個期待，結果電視劇《花千骨》剛一播出，我就氣得吐血啊，動作指導不知道找的誰，道具也就不說了。

關鍵是從第一集就開始改劇情，一直改到大結局，什麼生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的終極身份世上最後一個神——妖神，硬生生的改成了什麼女媧後人，跟霍建華談戀愛演電視劇就非得是女媧後人才行唄？

改劇情可以改，為了減小拍攝難度可以理解，但沒有讓你重新創作一部呀，有這功夫還花那版權的冤枉錢幹嘛呢？你看看比你後播出的《琅琊榜》人家也改劇情了呀，但是人家沒有改動故事主線，還原了原著小說百分之九十的內容，受到觀眾的一致好評。

忍痛看完《花千骨》之後我就有種不詳的預感，果不其然，之後根據小說改編的電視劇大部分都是編劇的自娛自樂，糊弄書粉。就拿令人更加痛心的《誅仙》來說，電視劇剛一出來就被書粉無情吐槽，沒想到後面弄了個電影版的，好傢伙！真的是氣死人不償命啊！

第二，資金運用不合理。

高亞麟曾經在采訪中講過，中國影視演員的片酬已經傲然全球，拿得比國際影星都高。這是不爭的事實，不知道從什麼時候開始，中國影視演員們的高片酬就一直成為人們討論的熱點，而且是越來越高，就沒有下降的趨勢，最終有關部門忍不了了，出台了一些措施才把勢頭止住了。

演員的片酬高，自然用於拍攝的資金就少了，一部劇男主和女主就拿走了拍攝總投資的三分之二，剩下的三分之一還要用於拍攝、其餘演員的片酬、後期製作等顯然是不夠的，自然在其它地方導演就會能省則省，就會弄出一些令人啼笑皆非的道具出來和連五毛錢不都值的低級特效，例如《斗破蒼穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演員的高片酬，導致了資金的運用不合理，拍攝製造粗糙，自然就會成為爛片了，特別是玄幻劇中需要大量的特效，沒有足夠的資金怎麼能夠拍好。當然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉燼如霜》就是一部良心好劇，不說多了，至少估計百分之八十的資金用於拍攝上了，特效炸裂。

第三，部分演員沒有職業道德。

現在許多的演員拿著高片酬，卻沒有一點職業道德，有點名氣就在片場耍大牌，要求導演准備這准備那的，到了片場天氣太熱不拍，天氣太冷不拍，一個鏡頭拍完之後就要休息半個小時。

背台詞是一個演員的基本素養，不止一位演員曾在采訪中提到，有的演員在對台詞時數數字，就像機器人一樣，你指望這樣的演員能帶給你什麼好的表現？想都不要想了，其演技也不要多說什麼了。

演員拍戲是很辛苦，但你就是干這一行的，就應該有吃這個苦的覺悟，像某些演員上個廁所都要專門開車送她到幾公里外的五星級酒店裡面去上，趁早離開這一行吧！

第四，資本運作。

毒叔曾在采訪中講過，有的公司明知道拍電視劇不賺錢，卻還是要拍，就是因為有資本運作在裡面，他們不指望電視劇賺錢，而是想方設法的將股民手中的錢圈走，就這你還指望他們能給你用心拍好電視劇。

一個明星剛剛注冊一個工作室，注冊資金幾千萬，第二天就被公司以幾個億的價格收購了，你能想像嗎？資本運作的水真的是太深了，難怪優酷上有那麼多不堪入目的垃圾電影。

中國影視行業近幾年拍出了無數的爛片，最最主要的原因有兩個：編劇魔改劇情，資金運用不合理。當然也希望導演們多長點心，多拍一些良心好劇和電影，不要再辣我們的眼睛了。

為什麼好看的電視劇和電影越來越少，我個人分4點進行分析。

1、劇本

好的劇本越來越少。這種現象又不只出現在劇圈，動畫圈也一樣，就是因為好劇本太多了觀眾口味都被養叼了。好的劇本是需要優秀的監督和選角烘托的，而且還要符合當下時勢，重拍一遍花美男不代表會有當下青年的審美

2、導演

導演的能力大不如前。我們常常說，導演要具備兩個能力：一是要具備導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演員

以前的演戲門檻比現在的高。以前的演員有一身耐打的演技，專業素質過硬，有著對自身職業的高度熱愛，懂得苦心研究不斷融入自己的角色，賦予角色生命力，讓角色更加立體，也更得人心，自然難以出現演技尷尬的時候。

演員責任感降低。在很多明星看來，演戲只不過是提高知名度的一種方式，不過是賺錢的一種手段罷了，接戲不在乎劇本的好壞，不在乎自我的定位，只要片酬夠高，爛戲也要接，既沒有較高的專業水平，也沒有正確的職業精神。

4、出品方

出品方要有高標准和高要求，才能保證一部作品成為好作品，經典作品。對演員要精挑細選，才能慢工出細活，電視人敬業的精神，對作品具有高度的責任心，自然不可容忍有演技不好演員充斥其中，破壞自己的作品，正是這種對作品的高度責任感，讓他們創作出了一部部精品。

老一輩電影人真的是對膠片尊重，對來影院的每一位觀眾生命中的120分鍾都極盡負責。為什麼好電影越來越少，因為壓根就不把它當做電影來愛，而是生命。

而如今，在演員方面，流量明星當道，整容臉、阿獃臉充斥屏幕鏡頭，很多藝人沒有經過專業的表演學習就被當做搖錢樹硬上，製片方覺得票房有保證了哪管什麼演技質量。《演員的誕生》這個節目上很多好演員說過，因為知名度不高、生孩子等等原因，導致自己要不停地裝嫩，尤其是女演員，很多人年過30就已經接不到劇本了。大家可以回憶一下，上一次像章子怡這樣的演員出現在大屏幕上得追溯到幾年前。。。

劇本方面，為了拉到更多的廣告收入，編劇們也是費盡心思硬插廣告，玩劇情植入玩到飛起，卻使得影片本身劇情充滿雞肋。看開頭就能猜到的結局，男女主角永遠相愛又錯過愛愛愛不完的橋段，總覺得換個陣容就是一部新的一樣。

但是這並不意味這說好電影將很難尋覓。徐崢說過，好演員的春天就要到了。電影圈一直都有這樣一批不只追求商業大片的電影人一直在各自的崗位上堅守。我也希望好演員的春天盡早到來，多一點像《我不是葯神》這樣的好片出現，滿足觀眾挑剔的味蕾。

以下是我的個人觀點：