內陸國電影怎麼樣

1. 關於西部電影的疑問，急```

首先，這個說法是不對的。從政治經濟角度來說，比如德國就是西強東弱，俄羅斯似乎也是。
給你現在關於「西部電影都有一定的開發和拓荒意味」的印象可能是因為美國電影。
東強西弱只在中國和美國有些許相似之處。
中國東部沿海經濟發達，西部內陸地區由於交通限制發展較慢。美國西部多為殖民地和印第安土著。著名的美國西進運動讓美國西部得到開發。
所以你這個命題最好改一下，改成比較一下中美電影中西部題材電影的異同。

關於西部電影的一些觀點可以著眼於以下幾點：
1，西部開發運動中東西部的矛盾沖突。這種矛盾和沖突體現在實力、生活方式上，更多的體現在人性、信仰上。（中國影片《美麗的大腳》美國電影《與狼共舞》等等）
2，東部進入西部的人互相之間的爭斗。（美國影片《西部往事》等）
3，東西部價值觀和文明的辯論（中國影片《三峽好人》等）

參考影片
中國電影：《人生》、《牧馬人》、《黃土地》、《老井》、《紅高粱》、《盜馬賊》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美麗的大腳》、《驚蟄》、《可可西里》等

美國電影：《大篷車》、《關山飛渡》、《正午》、《與狼共舞》、《淘金記》、瑟吉奧利奧尼的鏢客三部曲、《西部往事》、《西部開拓史》、《決斗猶馬鎮》

2. 香港電影對大陸和國際的影響是什麼香港電影目前的現狀是什麼謝謝幫助啊！

這問題有時代劃分性與地域差異性，但簡而言之概論的話就是影響還是比較大的。首先，大陸分為改革開放前沿地區與後起地區，當中如廣東裡面又分為一線城市和城鎮區域等。香港電影在這些區域產生的影響是不一樣的。香港電影在國際上能具備競爭力的還是武打片或動作片，如早年的李小龍和近年的成龍等電影，在國際、中國內陸、廣東全域都有較大影響力。而香港的搞笑片則對廣東城鎮類地區影響較大，如河源、梅州、湛江等半城市半鄉村地域的影響比較濃厚。都市言情片、警匪片則在如廣州、深圳、珠海等相對都市化及國際化的城市有一定影響力。其次，談談香港電影在同語種地域廣東的細分影響。由於78年改革開放後，廣東屬於跑在最前的地域，文化、經濟、金融、影視作品等得到空前的發展趨勢，國際對廣東的影響是比較大的。可以感受得到，改革開放後出生的廣東人，伴隨長大的不再是早期的只通過傳統渠道獲得的影視娛樂音樂信息，而是多元化的國際內容，特別是互聯網的出現。所以，廣電對廣東的影響力也是在全國中相對較弱的，同理，近20-30年廣東難產生本土影視音樂明星也是這原因，因為有對比就有選擇，面對國際水平，明顯本土節目是有落差的，自然難聚焦和被仰視。數據表明，廣東內的一二線城市原生家庭中，每十個家庭就有一個海外留學生，每十個家庭中有年度出國旅遊、工作、公派進修的人就有10%的比例，因此視野與涉足面是比較開闊的。改革開放後出生的廣東人，看得最多的國際影視劇分別是《Friends》、《Bones》、《Person Break》等電視劇，最早期接觸到的歐美音樂大多是西洋樂類，包括了管弦樂和琴樂等，最早期接觸的pop star有例如west life、Backstreet boys、Céline Dion等，最早期接觸的幽默影視文化包括了卓別林、昂斗先生和各類帶有戲劇色彩的Drama類作品。所以，香港電影要在廣東產生影響力，不亞於在其自身地域上的激烈性和競爭性，甚至更為嚴峻。基於以上基礎原因，香港的動作片在國際上的競爭力也成功輻射到整個廣東，但幽默類電影如周星馳的特色則在河源、梅州等地最為風靡（他們始終還是會把周星馳作為搞笑的代名詞），但在廣州、深圳、珠海等地，此類略帶市井色彩的接地氣搞笑是不及國際上的幽默巨星的地位的。另外，都市言情劇類，香港的代表作也比較多，但和國際電影比還是存在落差，這里就不一一列舉了。總而言之，香港電影的影響力要分類、分地區，特別在廣東。如在一線城市，還是國際化的明星及作品容易產生影響力，如成龍、劉德華、梁朝偉、王力宏、金城武、吳彥祖、謝霆鋒、陳冠希等；如在河源、梅州等地則周星馳是屬於陪伴他們長大的巨星，容易被列作無厘頭的代名。看每個人口頭禪拿來形容和比喻的明星類型，大概能推斷出其出身成長的區域，這也是反映出香港電影、音樂在廣東不同地區的細分影響基礎支撐。

3. 為什麼中國內陸電影禁鬼不禁神(內陸電影沒有真正意義的驚悚鬼片,...

廣電總局嘍 就像 電影可以有早戀，但是不允許成功一樣 有很多要求的

4. 內地台灣電影譯名竟差距那麼大，哪些譯名超乎想像

內地和台灣的電影譯名差距非常大，例如《UP》，大陸會將其翻譯為《飛屋環游記》，然而中國台灣卻將其翻譯為《天外奇跡》等等。這樣的情況比比皆是，可能是因為中國大陸和中國台灣的語言表達有所不同，他們學繁體字，和中國內陸地區用的字體不是一樣的，所以很多台灣人要想在中國大陸讀書或者工作的話，必須要學習一些簡體漢字。

《Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain 》在國際上的名聲同樣非常好，所以中國大陸將這部電影翻譯成一個特別唯美的名字《天使愛美麗》，然而台灣起的名字完全就破壞了這種美感，他們將其譯為《艾米莉的異想世界》。

5. 港台片算國產嗎

應該不算吧，國產的就是內地大陸出的，而港台的就是港台的，2個不一樣的，希望樓主明白呵呵

6. 非洲的電影產業的資料

幾內亞首都瓦加杜古有非洲影都之稱，與好萊
塢、孟買和羅馬並稱世界四大影都。根據同名小說改編
、在瓦加杜古攝制而成的非洲電影《祖先》是一部思想
性藝術性都很高而且可看性又很強的片子。《祖先》講
述一個令人神往的黑人家史故事，主角是非洲一名勇敢
的戰士，被俘後成了奴隸，但他懷念故土，爭取自由的
思想一代代地傳了下去。
影片向觀眾展示了一幅非洲黑人受壓迫、受凌
辱和為自由而斗爭的歷史畫卷，悲壯動人。它質朴，沉
重，真實，扣人心弦，感人肺腑。許多觀眾看完影片泣
不成聲，不忍離開電影院。
近幾年來，充滿民族自覺意識，洋溢獨特民族
文化色彩的非洲電影在國際影壇開始受到禮遇及重視。
《祖先》、《選擇》和《靈光的營地》等片先後在國際
電影節獲獎。
非洲的電影文化是在第二次世界大戰後，大批
非洲國家獲得獨立後開始發展的。最初，非洲電影為掙
脫體制束縛，尋找自我肯定，不惜在電影底片和映演長
度上，大開歐美電影倒車，內容也多偏重城鄉對立或嘲
諷殖民主義，辛辣有餘卻欠缺能引起普遍共鳴的文化內
涵。
直到8 0 年代初，新一代的非洲電影工作者認
識到借用宗主國，主要是法國的先進技術和雄厚資金來
拍好電影，並不可恥，最重要的是創作者能言之有物，
展示出富有民族情感與文化特質的內涵，因而出現了一
連串以非洲人為主體的電影，一定程度喚醒了世人對於
非洲文化藝術的注意與重視。與此同時，涌現出了一批
優秀電影工作者，其中布吉納法索的伊德里斯·尤拉戈
更是載譽國際影壇，他的代表作《選擇》以缺水事件帶
出民族遷徙的悲劇真況，題材辛辣，風格寫實，記錄了
歷史的不幸，又點出悲劇的成因，因而獲得廣泛好評。
非洲大部分國家一直受殖民統治，獨立後又長年處於政治與經濟的混亂之中，電影當然也未能如其他西方國家甚至亞洲國家與地區般健康成長。非洲的電影發展相比起其他國家可謂起步較遲，雖然早在一九三五年，屬於北非的埃及已經成立了電影製片廠Misr Studio，並在三六至四五年間年產約十五部電影，但那些影片只發行到阿拉伯世界，所以就算現在要真正談「非洲電影」，通常比較適當的做法是剔除北邊的埃及、阿爾及利亞等阿拉伯系的國家，集中講「非洲黑人電影」。

首部電影六三年面世

電影史書甚少記載「非洲黑人電影」，令大眾要了解這個地區的電影發展出現很大程度的困難。電影史學家普遍認為在六三年由塞內加爾導演奧斯曼桑賓拍攝的《車夫》（Borom Sarret），是第一部真正的「非洲電影」。

據知，六十年代初期，塞內加爾藉著法國經濟合作部的幫助，拍攝了一些影片，《車夫》就是其中之一。該片內容講述一個馬車車夫誤闖城市一個窮人禁地，展示當時的民生及階級制度。而桑賓六六年的長片《黑女孩》（Noire de...，La）被稱為第一部「非洲黑人長片」，因此桑賓就被尊稱為「非洲電影之父」。該片獲得一九六六年法國的尚維果獎（Prix Jean Vigo），令桑賓一舉成名，也令非洲電影首次獲得國際影壇的注目。

八十二歲的桑賓，在他四十年的電影生涯中拍攝了差不多十部長片，新作《割禮龍鳳斗》除了曾經在今年香港國際電影節中放映，亦在康城影展的「一種關注」（Un Certain Regard）單元中獲得大獎，更被喻為?四年的世界佳片之一。

電影製作將越趨蓬勃

香港的影藝戲院在十多年前曾經上映過兩部「非洲黑人電影」，包括《我愛婆婆》（Yaaba）及《天問》（Tilai），兩片同是由來自布吉納法索的Idrissa Ouedraogo執導，分別在八九及九?年的康城影展中得到國際影評人聯盟大獎（FIPRESCI Prize）及評審團大獎。

知名作家Roy Armes在《第三世界電影與西方》一書中指出：「黑色非洲地區工業化程度非常低，所以電影產量少……」，意思是沒有工業化的基礎，很多非洲國家難以製作電影及將電影發行至海外地區，參加海外影展變成其中（或唯一）的出路。另一個例子就是今年擊敗中國片《孔雀》贏得柏林影展最高殊榮「金熊獎」的南非電影《卡雅利沙的卡門》，這部描述黑人小鎮情愛糾葛的影片，以比才（Bizet）的歌劇《卡門》的音樂配上南非的科薩語（Xhosa）台詞，成為第一部獲得「金熊獎」的非洲電影。

近年南非的電影製作蓬勃起來，據估計在未來十年，電影業會占國家經濟的百分之十，遠高於?二年錄得的百分之二。
在好萊塢黑人影星享譽國際影壇的帶動下，非洲影壇日益進入人們的視線，不斷吸引電影人的眼球。然而，面對歐美大亨的投資慾望，非洲電影人必須考慮：要金錢還是要個性。

黑人演員傑米·福克斯與摩根·弗里曼還沉浸在圓夢奧斯卡後的喜悅心情中，而在地球彼端的瓦加杜古，來自非洲諸國的電影人也在大張旗鼓地操辦自己的電影節，並希望求助好萊塢，打響「非洲電影」這一品牌。

布吉納法索是世界上最貧窮的國家之一，它將首都瓦加杜古的大門敞開，向好萊塢揮手疾呼。作為非洲版本的戛納電影節——2005年的「瓦加杜古泛非電影節」共上映200部電影，其中大部分是低成本作品，一部電影的成本僅抵好萊塢「黑珍珠」荷莉·貝瑞的一件「范思哲」時裝。

作為非洲最具聲望的電影節，瓦加杜古正迫切需要好萊塢黑人演員的關注與參與。在好萊塢，美國影壇的黑人又迎來了新的豐收年。今年20個奧斯卡表演獎提名中，有5項提名被授予黑人演員。同時，在這屆的奧斯卡頒獎儀式中，黑人演員出盡風頭，黑人演員雙攬頂級表演獎殊榮。傑米·福克斯以其對爵士樂大師雷·查爾斯的刻畫贏得了最佳男主角獎；與此同時，摩根·弗里曼以其在《百萬寶貝》中飾演的退役拳擊手贏得了最佳男配角獎。

瓦加杜古的影人不想錯過這一機會，因此電影節今年的口號是：「推動非洲裔美國人與非洲人之間的交流。」而今年非洲電影確實有突破，比如前段時間南非電影《卡雅利沙的卡門》在柏林電影節獲最佳影片；《昨天》也成了首部提名奧斯卡最佳外語片獎的南非電影；在南非拍攝的《盧安達旅館》也得到了奧斯卡3項提名。

此次瓦加杜古電影節的諸多參與者中包括美國黃金時段主打劇《紐約重案組》的編輯兼製片人凱文·阿凱迪。在非洲之行中，他要在瓦加杜古跟蹤拍攝一部關於此次電影節的紀錄片，希望通過美國聖丹斯電影節與有線電視的渠道使更多的美國觀眾了解這一活動。阿凱迪意味深長地說：「我們正在試圖填補一個大西洋般寬闊的裂口」。

在《致命武器》系列與《紫色》中擔綱的美國黑人演員丹尼·格洛弗擔任了此次電影節的評委，幫助推動電影節的主打戲——保羅·羅伯遜獎。此獎是為在非洲大陸以外居住的黑人特設的獨立電影獎項。

格洛弗說：「對我來說，作為一個非洲後裔意味著要擔負起保藏記憶的重任。而通過電影，我們對於自己的身份達成了共識。」自演藝生涯開始，他已相繼在非洲完成了4部影片的拍攝，並在此期間與非洲本地的諸多影人建立了密切的友誼。當被問起為什麼參與評委工作時，他爽快地回答：「只要提起非洲，我就不能說不。」

奈及利亞電影從業者協會主席阿布杜卡利姆·穆罕穆德說：「想要拍出高品質電影，就需要投資，而外籍非洲人往往比本土非洲人更善於籌集資金。」奈及利亞擁有非洲大陸目前最繁榮的電影業，但在每年800部奈及利亞電影中，大部分是低成本的肥皂劇，多以巫術、情感背叛或墮落為主旋律——遠遠低於黃金時段的水準。

泛非電影節兩年一度，1969年首次舉辦。從那之後，鮮為人知的內陸國家布吉納法索就成了非洲電影之都。但情況仍不容樂觀，電影票價提高了，盜版很嚴重，電影院的觀眾近年來流失了一半；而全國55家影院只有34家還在運營。

當地觀眾只喜歡好萊塢和香港功夫片，非洲電影上映所佔份額不到1％。一方面缺少國家資金支持，另一方面一些人又抱怨因為過多依賴於歐洲的投資，非洲電影的觀念嚴重「歐化」。人們漸漸意識到，對於剛剛從種族歧視中步出的好萊塢來說，說服那些影業大亨支持非洲電影業的發展需要很長時間和耐心。

去年，布吉納法索政府將所有電影發行權私有化，以便更好地吸引歐美投資人與電影工作者來非洲進行合作，導演和製片人為此歡欣鼓舞。在這個過程中，非洲電影必須找到自己的道路，才能不在觀念上淪為好萊塢的低成本翻版。

7. 為什麼香港電影在內地全是國語

1、很明顯，內地或稱為大陸的官方語言、通用的語言是漢語、國語、普通話，你弄成粵語、廣東話或其他語言有多少人看呢，不是外國的那種原音大片，性質以及環境不一樣；
2、也有粵語，只不過內地電影院幾乎沒有，想找就去那些比如快播、迅雷、樂視、PPTV、PPS等上面去找。
希望能夠幫到你。

8. 內陸電影

國家地理.動物奇兵.前進澳洲內陸.N.G.Bite.Me.With.Dr.Mike.Leahy.Australian.Outback.HDTV.MiniSD-TLF.mkv

9. 內陸帝國是什麼（內陸帝國）影評

那你最好別看，大衛林奇的電影沒有爛片，而且內陸帝國一點都不商業化，完全就是人性內心的探討，你還是別看了。確實很難懂， 比穆赫蘭道難懂點，穆赫蘭道故事結構比較完整，而內陸帝國故事比較抽象，所以不是強烈電影熱愛者或者是大衛林奇的影迷 就不要看了

10. 奧斯卡影片內地上映後路怎麼走

內地片，還是有參加過奧斯卡金像獎的，只不過目前，內地還是有很多作品，沒有獲獎而已，內地片很多還是優秀的，演員陣容強大演技真的很棒，我相信日後內地肯定會有很多優秀作品獲獎奧斯卡金像獎的，只不過時間問題罷了。採納謝謝。