如何拍年味微電影

㈠ 如何拍攝微電影

1、劇本，這個可以自己寫，如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化，比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈，缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本，需要一定的文學修養和節奏技巧，但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。
2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one ， arri（愛麗莎）之類的，也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低，鏡頭感（景深比較好），色彩比較好（不調色的情況下，普通百姓會感覺很好。）而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角，移軸鏡頭等。
3、燈光：這個方面建議你選擇自然光風格，因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板，在室內有時候一張白紙也有很好的效果。
4、拍攝之前：需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會，將主要演員聚集起來多演練幾次，這樣的好處是拍攝時可以節約時間，把不合理的地方挑出來進行修正。
5、拍攝，這個時候注意把控時間，不能落鏡頭。最好找個好點的攝影，如果攝影不理想，可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影，然後將這些電影截圖，拍攝時給攝影做參考。要注意錄音，很重要。
5.1拍攝時間，一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2－3天就夠了。mv1天差不多了。
演員海選這個。。。你自己看著辦。
費用這個看你自己的承受力。
6、後期，剪輯 可以用 adobe premiere （pc機器就可以），也可以用蘋果 final cut ，包裝可以用ae，調色可以用ae，也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。［我們常用的是 達芬奇，剪輯和調整有時候我們會用jaleo，也就是現在的mistake ，這個你了解一下就行
7、加音樂音效，基本就差不多了，如果同期聲不好可以再做一點配音，也可以adobe公司的軟體
你可以安裝一個adobe的軟體包。

㈡ 拍攝年味十足照片的五個技巧

又要過年了，豐盛的年夜飯、走親戚拜年、看電影，逛花街，燒煙花放鞭炮，還有元宵燈會等等。假期不算長但也足夠安排一些節目。在這其中，拍照片自然是在正常不過的了。作為一個攝影愛好者的你更希望能把這些場面拍攝得更為完美吧?可是不少人往往春節過後，翻看過節時拍攝的照片都留下不少遺憾，不是這里曝光不足，拍得一團漆黑，就是那裡快門不夠，把人都拍成了虛影。不少精彩的瞬間就這樣溜走了。

面對那些喜氣洋洋的場景，我們該拍些什麼呢?怎麼拍才能得到一張與眾不同的過年照片呢?在這里為大家介紹下幾個最能體現春節年味的場景拍攝技巧，希望對大家春節的拍攝有所幫助。

場景一：春節廟會

春節廟會年年有，今年也不例外。逛廟會之事無外乎嘗嘗小吃淘點玩意兒，擠個熱鬧勁兒，每個小攤都是張燈結綵掛滿燈籠，街上則是人來人往熙熙攘攘。在這個場景中，我們可以選擇一些有民俗特點的活動或是有過年元素的題材進行拍攝，拍攝熱鬧的人群也是不錯的選擇。

雖然年味確實是一年比一年淡，不過人們也越來越希望在過年的時候尋回中國的味道，在年會上可以看到很多具有中國特色的產品：中國結、麵粉人、剪紙等等。一般這些攤位的檔主都會比較樂意讓攝影愛好者拍攝的，剩下的就是選取角度了。

年會里每年都會出現一些很有特色的小攤，早幾年捏麵人、吹糖畫之類的就比較搶眼。晚上拍攝時的效果和氣氛都比較濃。不過應當注意閃光燈的有效選擇。拍攝時應該使用慢速閃光燈同步，使用機內閃光燈拍攝的時候里拍攝主體要比較近，充分照亮檔口人員和前景，使用廣角鏡頭把整個場景都拍攝下來。

流動的人流也是不錯的題材。慢速快門的合理應用能夠有效地將運動中的人像拉長，形成虛影。與靜止的現場環境形成對比。這里需要注意曝光時間的選擇。並非時間越長越好，整體控制在2秒最佳。同時也要注意三腳架擺放的位置。

場景二：春節花市

新春花市的熱度正在年年攀升。以往都是南方才有的節目，現在依然普及到了全國。花市一般是從白天一直進行到晚上的，選擇不同的時間前往會有完全不同的感受，根據地域的不同，每個地方的花市也有很大的不同。

花街是以花和年貨精品為主的，花的種類每年都會增加，年貨的花樣更加是每年都不同，因此是微距拍攝的大好時機。要拍好微距照片，就必然要更貼近被拍攝物。微距拍攝有很多注意事項，花市期間的拍攝也是差不多，不過如果單純按照平時微距拍法，就會失去逛花市的意義。因此配合周圍的環境，留意人與人的動作和交流，才能拍攝出更成功的花市花卉照片。

使用DC的.用戶，最好是具有長焦微距的型號，因為很多檔位都是縱深設計，而很多花放在靠裡面的位置，廣角端微距並不好拍。只有廣角微距的用戶，應該優先考慮掛在攤位外圍和擺在地上的花卉，事先和檔主溝通一下，拍攝時主要不要折斷花卉。使用數碼單反的用戶，帶上一支長焦距的微距鏡頭會比較好，可以更好地控制與花卉的距離。拍攝時可雙眼都睜開，一隻眼取景，另一隻眼留意環境的變化。

花市拍攝有一個必須注意的問題：白平衡。這個和天氣沒有很多關系，和花市檔位的帳篷顏色有很多關系，除了傳統的竹棚搭紅白藍膠布外，還有很多使用紅色或者黃色的帳篷，白天拍攝這樣環境下的物品，會出現相當大的偏色。建議攝影愛好者隨身帶一張白紙以校準白平衡，或者使用RAW模式拍攝，後期調整。如果拍攝了大量照片後才發覺偏色，後期處理量會相當的大。

場景三：新春煙火

隨著新年的到來，煙花焰火表演是各地都必不可少的慶祝項目之一。相信大家不僅想親身去體驗這激動人心的美麗時刻，也希望能夠親手記錄下這充滿回憶的一刻。其實拍攝煙花焰火比很多人想像的要容易許多，說的簡單點就是拍攝時機的選取和曝光時間的設定。不過如果可以稍加註意細節，就會拍攝出與眾不同的煙火照片。

拍攝焰火的困難之一在於決定相機拍攝方向。你要面對的挑戰是在焰火開始前就找到拍攝方向——預判是關鍵。這里有一些供你參考的技巧。

提前熟悉現場：計劃是很重要的，應該提前到達現場，找一個好的沒有遮擋的拍攝地點。事先估計照片中的前景和背景是什麼，保證以後的照片中不會出現一群人的腦袋。注意一下釋放焰火的地方和時間——可以從工作人員那裡問到一些信息。同時也要事先考慮使用哪支鏡頭，最好不要在拍攝中途更換鏡頭。

檢查水平：在拍攝過程中，你應該始終注意相機的位置是否水平。如果你用廣角鏡頭，畫面中還有周圍的場景時這一點就尤為重要。從相機裝上三腳架開始，就應該一直保持水平狀態。

橫拍還是豎拍：在所有類型的攝影中都有兩種主要的構圖方式，橫拍(風光)或豎拍(人像)。在拍攝焰火時兩種都可以，我個人覺得豎拍更好一些——尤其是焰火在豎直方向上有較長的運動軌跡時。如果你希望攝入更多的現場環境，或者想拍多個焰火同時綻放的畫面，那麼橫拍也可以。

記住構圖：我發現在實際拍攝中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看著天空。此時一定要在頭腦中對構圖有概念，記住你的相機指向哪裡。這個練習也有助於你通過軌跡預判焰火的位置。

場景四：年夜飯

不論你是在家裡吃年夜飯還是在飯店裡解決，都是在室內進行。在這樣的環境中拍照，首先遇到的問題可能就是快門可不夠快，大家敬酒談笑都比較熱烈，因此拍攝人像容易產生虛影。還是就是室內燈光對照片的白平衡造成比較大的影響，不管是白幟燈還是熒光燈都會使照片偏色，如果要對環境色進行還原，那麼在設置白平衡就成為一個非常必要的手段。

如果你的數碼相機自帶多種場景模式，那就可以充分利用起來，相機根據場景的設定情況，已經自動對很多功能進行了相應的設置，對光圈、快門、白平衡、感光度不了解的用戶也可以很快掌握使用和拍攝技巧，直接拍攝出令人滿意的團圓飯照片。

如果要使用手動模式拍攝美食的時候，測光方式最好用點測光，測食物上最亮的部分，使得整體細節都能表現清楚。 拍攝模式最好光圈優先，可以適當控制背景的虛化或者控制景深。 拍攝角度，不要只拍正面，可同時拍不同角度的7、8張片。從而可以選擇最漂亮的角度。

現在基本上很多相機都加入了人臉識別技術，這個功能對於年夜飯可以說是幫上了大忙。相機可以自動識別人的面部，自動根據當時的光照條件調整光圈快門，不需要調整參數，也可以拍攝出臉部明亮，曝光充分的照片。而且在拍攝集體照的時候，而且目前部分相機的的人臉識別功能可以識別多達10人的臉部，省去了不少測光的麻煩。讓你輕輕鬆鬆獲得一張理想的全家福。

場景五：元宵燈會

元宵燈會和廟會有所不同，廟會拍的大多是人文題材，而燈會則拍的更多的是造型各異的花燈。這里需要對白平衡和曝光補償進行細致的調節。並非只有專業的單反相機才能勝任這樣的環境。

當我們用數碼相機進行拍攝的時候，使用白平衡的程序自動模式，或者是數碼相機預設的不同白平衡模式，拍攝出來的圖片均會產生不同的效果。就聖誕節的夜景和燈飾拍攝來說，如果我們使用數碼相機的自動或者是預設的鎢絲燈白平衡模式，那麼相機很有可能會過分地糾正成像時的色溫，使得所拍攝到的圖片顯得較為慘白。

對於曝光補償設定。即便是你所使用的數碼相機擁有較為先進的測光系統，在對著一大串的閃閃發亮的電燈泡進行拍攝時，數碼相機的測光系統依然會高估現場燈光的亮度，使得最後拍攝出來的圖片偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍攝聖誕節夜景和燈飾的時侯，我們很有必要對數碼相機進行曝光補償，以便增加圖片的整體光亮度。至於曝光補償值，可以在+1EV至+2EV之間進行設定，這個范圍內的曝光補償設定幾乎可以滿足您所有的拍攝需求。

㈢ 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。

㈣ 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

㈤ 公司年會快到了，領導讓我們部門出一個關於微電影的節目，請問如何製作微電影呢

手機、相機都可以拍攝，看看下面就知道

微電影(Short film)，即微型電影，又稱微影、小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。微電影是微時代--網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之"微"在於:微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡中國互聯網。微電影興起於，各種參差不齊的"小短片"，來自於各種相機、DV、手機，一個真正源自於生活的小電影。

㈥ 新手跪求：如何剪輯拍攝一部微電影。菜鳥想學習

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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㈦ 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(7)如何拍年味微電影擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

㈧ 如何拍攝出好的微電影視頻

近來收到了很多的問題，小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下，希望能夠對大家有所幫助。

據林雨文化的老師們，都會遇到這樣的問題，套系內的內容不僅僅是照片，還有微電影，目前，微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們，不僅要會照片構圖，還要會錄制唯美的視頻。

也有越來越多的攝影愛好者，在不斷的錄制生活、藝術視頻片段，嘗試著給自己和家人做一期微電影，留下美好，生動的記憶。那麼微電影製作的好壞，不僅僅是靠我們能熟練使用｛會聲會影｝或｛pr｝等視頻剪輯軟體，就能做好的，更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻，怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢？

其實，很簡單，我們看以下步驟：

重點1：視頻的穩定性，我們在錄制視頻時，一定要注意鏡頭的平衡，不要有晃動，抖動，前期練習時，可以藉助鏡頭里的固定參照物，如桌子，牆，電線桿，樹木，錄制後，回放視頻，查看參照物的上下浮動點的距離，不斷改進，增強平穩性。老師們可以用自己的方法來增加平穩度，如膝蓋，三角架等。

重點2：外景拍攝時，盡量拍攝全面，不要出現半個身子，多拍攝些全景，如樹林，草地，多給特寫。

重點3：室內拍攝時，要注意畫面出現波紋，給頭部上方多留空間。

重點4：錄制語言時，一定要在安靜的場景，避免後期的吵雜！

重點5：這個是最重要的，錄制時，一定要有情景，整個視頻要有故事情景，有聯動性，有主題，小編每次看到寶貝安靜的坐著看著鏡頭不動的視頻，都會忍不住爆粗口，不想聽時光靜止的美好！只想打人有沒有?

視頻和照片的區別是什麼，難道不說真的不懂？哎，小編每每想到上回審核視頻，一直以為未開始，卻不知道已經悄然過去十分鍾！汗啊！

好了，錄制視頻的基本要求小編就說到這了，真心的希望對各位老師們能有一點點的幫助。

㈨ 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

㈩ 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。