電影畫面景別怎麼銜接
① 實用影視剪輯技巧|畫面的挖剪和拼接
【書籍名稱】
《實用影視剪輯技巧》傅正義 著
【總結內容】
P73 §2-6 畫面的分剪、挖剪、拼剪
1.定義：將一個完整的鏡頭中不需要的畫面剪掉，剪輯後畫面保持流暢，節奏感變強。
2.要點：
①固定鏡頭：剪去中間不需要的部分後，本主體接本主體，鏡頭和主體的位置都是固定不變的。
如剪去一個鏡頭中晃動的部分。
②運動鏡頭：挖剪一個運動鏡頭的中間部分後，前後銜接流暢的要點：前後鏡頭運動的速度快慢、韻律一致；畫面在構圖、光影、色彩、方向、角度、造型上相匹配。
③等距離鏡頭的挖剪：根據物體運動快慢進行挖剪。
速度慢：隔一格剪兩格；隔兩格剪三格；
速度快：隔兩個剪一格。
如鏡頭中拋物線動作緩慢，用間隔式等距離鏡頭挖剪加快速度。
④間隔式鏡頭的挖剪：像現在一種常用的粗剪方法，剪去鏡頭中動作緩慢，無意義的動作，剪輯後不同景別鏡頭鏈接流暢，節奏加快。
與③的區別是④是不同景別鏡頭的剪輯連接，可以是本主體接本主體，也可以是不同主體接不同主體。
挖剪就是剪去畫面中不需要的鏡頭，剪輯後畫面保持流暢。要點是選擇前後造型相似、鏡頭運動速度一致、動作連接流暢的剪輯點。
一個鏡頭結尾處停留時間短，或因特殊原因拍攝畫面短，將一個鏡頭內主體動作重復拼接起來，形成一個連續的動作或鏡頭畫面。
要點是主體動作銜接流暢，如對一個很短的小動物左右看的鏡頭進行拼接，在這個動作的起幅落幅處拼接。
現在常用的延長方法是適當做慢放。
② 什麼是景別，拍攝人物時，遠、全、中、近、特景如何拍攝
景別是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機尋像器中所呈現出的范圍大小的區別。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。
具體的照法，可參照：
由近至遠分別為特寫（指人體肩部以上）。
近景（指人體胸部以上）。
中景（指人體膝部以上）。
全景（人體的全部和周圍背景）。
遠景（被攝體所處環境）。
(2)電影畫面景別怎麼銜接擴展閱讀：
在電影中有一個非常明顯的現象：鏡頭越接近被攝主體，場景越窄，而越遠離被攝主體，場景越寬。取景的距離直接影響電影畫面的容量。攝入畫面景框內的主體形象，無論人物，動物或景物，都可統稱為「景」。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。
景別越大，環境因素越多。景別越小，強調因素越多。
③ 我了解鏡頭的景別，但是剪輯的時候不知道如何銜接畫面景別
所以你剪輯的時候要注意銜接的工程，了解你剪輯完了要最好是重新看一遍，看看哪裡會有漏洞。
④ 剪輯中鏡頭景別的變化一般有哪些規律
在同一場景中，固定拍攝，如果你想避免幀跳（畫面不連貫，背景相同，動作不上），那就很簡單，任何場景，都要拍特寫。
也就是說，可以有全景特寫、中景特寫、近景特寫，（特寫特寫也可以是只要先記述環境或事後記述環境）然後再折回。
一般來說，拍攝時會使用采訪對象。兩個座位就夠了，三個更好。
1、正面近景
2、微觀輪廓（近）視圖。
3、手部運動、手勢或室內展示的特寫鏡頭。
在采訪過程中，如果被采訪者經常重復句子或者回答不相關的句子，只使用一個鏡頭太容易跳過畫面。但是如果是兩個攝像頭，只能先用第一個攝像頭的鏡頭，然後在中間剪掉不需要的內容後再用第二個攝像頭的鏡頭。如果有更多的切割或鏡頭感覺太長，就切回第一個點。
在編輯全景相機時，被采訪者會做出不雅觀的動作或調整坐姿，可以依靠特寫鏡頭（手勢）、空鏡頭等與內容相關的鏡頭（例如在談論一些文學作品時，可以用移動鏡頭對書進行特寫；說到當地風俗，你可以看一段介紹當地文化和風俗的視頻。
(4)電影畫面景別怎麼銜接擴展閱讀：
鏡頭切換技能：
一個程序是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成的。鏡頭開關分為技能開關和無技能開關。有技巧切換是指鏡頭組中的銜接是，加入如淡出、淡出、折疊等特效轉換手法，使鏡頭之間的轉換更加多樣化。
unskilledgrouping指的是鏡頭之間的直接切換，這是最基本的分組方法，也是電影中最常用的。影視剪輯的成功不僅取決於影視情節的清晰和鏡頭的流暢，更重要的是節奏的把握。
節奏是人們對事物的運動和變化的一般感覺。把握影視藝術的節奏是提高其感染力和感染力的重要途徑。把握節奏的一般要求是：注重動作、豐富、保持和諧。
⑤ 鏡頭的連接技巧都有哪些
每部影片都有不同景別的幾百個鏡頭，要把這些鏡頭連接起來，主要方法有以下幾種：(一)淡出、淡入：又稱漸隱漸顯。淡出是畫面由明晰漸漸隱去，變為全黑，相當於舞台上的「幕落」；淡入是影片從全黑中漸漸顯出畫面來的一個鏡頭的開端，它的作用是分隔時間空間，表達戲劇段落，相當於「幕啟」。(二)化出、化入：即在前一個鏡頭漸隱的同時，後一個鏡頭又重疊出現，直到前一個鏡頭消失。這種方法常用於影片開始時的字幕介紹，或表示劇中人的回憶、想像以及時間的省略。比如從一個雪景轉換為桃花盛開所表示的冬春季節，最適用於吐較緩慢或柔和的節奏。(三)劃出、劃入：是以一條直線或一個圓周線，從鏡頭畫面的一邊或一部分運動到另一邊或另一部分。第二個畫面就跟著這條直線或圓周線出現，直到前後兩個鏡頭交替完畢。這種方法好象翻閱畫冊的動作，常用於科教影片中，也可在故事片中表現字幕或人，景等物。
另外，「劃」的技巧中還有簾子捲起或放下那樣的簾出、簾入形式和以縮小或擴大圓圈來展現畫面的圈出、圈入等形式。(四)切出、切入：它是從前一個場景的畫面立即轉為後一個場景的畫面，中間不需要任何技巧，而採用鏡頭直接轉換，連接緊湊，往往用在環境描繪、人物對話、行動的銜接上，在藝術表觀上具有干凈利落，進展迅速的特點，在藝術表現上具有干凈利落、進展迅速的特點。(五)反轉、倒轉：是一個畫面經過180度的前後翻轉換為另一個畫面。這種反轉畫面特別適用於表現對比內容的鏡頭。在影片結構上，還可以用它來連接兩段各不相同的「戲」。倒轉畫面，是將一個倒置的畫面上下旋轉180度變為正置的活動畫面，這種方法，能夠改變劇情發生的時間、地點。
⑥ 鏡頭的組接方法有哪些
鏡頭組接，就是將電影或者電視裡面單獨的畫面有邏輯、有構思、有意識、有創意和有規律地把它們連貫在一起，就形成了鏡頭組接。一部影片是由許多鏡頭合乎邏輯地、有節奏地組接在一起，從而闡釋或敘述某件事情的發生和發展的技巧。當然在電影和電視的組接過程當中還有很多專業的術語；如「電影蒙太奇手法」，畫面組接的一般規律：動接動，靜接靜，聲畫統一等。
在鏡頭組接過程中，最重要的是連續性。關於動作的銜接。應注意流暢，不要讓人感到有打結或跳躍的痕跡出現。因此，要選好剪接點，特別是導演在拍攝時要為後期的剪輯預留下剪接點，以利於後期製作。關於情緒的銜接。應注意把情緒鏡頭留足，可以把鏡頭尺數（時間）適當放長一些。有些抒情見長的影片，其中不少表現情緒的鏡頭結尾處都留得比較長，既保持了畫面內情緒的余韻，又給觀眾留下了品味情緒的餘地和空間。情緒既表現在人物的喜、怒、哀、樂的情緒世界裡，也表現在景物的色調、光感以及其面貌上，所以情與景是為互為感應和相互影響的。古人雲：」人有悲歡離合，月有陰晴圓缺「，其內涵就是以情與景作對比。因此，對情與景的鏡頭的組接，應給予充分的注意。要善於利用以景傳情和以景襯情的鏡頭銜接的技巧。關於節奏的銜接。動作與節奏聯系最為緊密。特別是在追逐場面、打鬥場面、槍戰場面中，節奏表現得最為突出。這類場面動作速度快，節奏高，因而適合用短鏡頭。有時只用二三格連續交叉的剪接，即可獲得一種讓人眼花繚亂、目不暇接、速度快、節奏高的藝術效果，給人一種緊張熱烈的感覺。
⑦ 兩個景別的動作保持連貫,需要用什麼來實現
剪輯可以實現，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。
剪輯（Filmediting），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。電影剪輯是一種統一的創作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關系的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，並按照一定的結構把它們組接起來，才是剪輯工作完整的創作過程。而且，不論在剪輯上持有什麼觀念，採取什麼手法，剪輯對影片再創作的作用應該越來越突出、越來越加強，而不是相反。