翻拍電影片段怎麼拍的
⑴ 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的
比如在電視劇中拍洗澡的片段，其實由於場地受限，導演組找不到這么大的池子來給演員們拍他們洗澡的畫面，所以很在很多電視劇當中導演都會用一些現代的特殊的一些工具來實現他預想當中的效果，比如在一個大池子里，然後放一些加濕器，然後製造出一些有煙霧的感覺，有水霧的感覺就可以了，然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。其實這年頭導演拍戲，真的讓演員去拍下水洗澡的那個戲，真的是比較少，主要就是沒有這么大的池子讓女演員洗澡，而且就是劇組他拍這樣的一部戲，它需要很多的水來洗澡，這也是條件限制的原因，我覺得導演就是有水讓演員洗澡就已經是很有良心的導演了。
⑵ 什麼是翻拍（翻拍劇的翻拍）求詳細解釋，翻拍熱現象出現的原因
翻拍是指對已有的相同題材、相近故事的電影或電視劇的再次拍攝，屬於再創造的一種
經典影視作品被重新演繹叫做影視翻拍。因為大家開始懷念過去的電視劇時代，翻拍可以吸引更多的觀眾眼球，還可以完善過去拍攝設備不好的條件下的電視劇不足
影視「翻拍熱」是目前我國影視界的一道獨特風景。除了金庸先生的著作被一而再再而三地搬上電視熒屏，還有諸多的經典影視作品和文學名著也都成為「回爐」的對象。
這股「翻拍熱」很快引起了社會各界的廣泛關注，目前已有不少專家學者從不同的角度對此現象進行了較為深入的分析，但這些分析的立足點更多地是從影視製作方的角度來加以考察的，而本文則試圖從另外一個角度——受眾的接受心理角度，來對這一現象加以分析探討。
影視「翻拍」類型的分類
大致可分為以下四種 ：
1、經典電視劇10年再回顧。這類題材的電視劇一般以港台的經典電視劇作為藍本，比如前不久熱播的《新上海灘》。
2、文學名著的第n次電視版。其中最熱門的是武俠類題材和中國古典名著類。如人們最熟悉的金庸作品的一再重拍，還有目前備受關注的古典名著《紅樓夢》、《西遊記》的重拍。
3、經典電影的電視劇增長版。這類「翻拍」是將曾經風靡萬千觀眾的經典老電影「添油加醋」拍攝成電視劇，如《一江春水向東流》等，這類翻拍的電視劇，最重要的噱頭當然是當年電影的經典記憶。
4、電視節目變種繁殖。如2005年火爆全中國的電視選秀欄目《超級女聲》被搬上電視屏幕，這個名為《美麗分貝》的電視劇成為我國第一個以電視欄目為主的翻拍劇，由於主演均來自超級女生的人氣選手，致使該電視劇在一片爭議聲中依然排進了全國年度電視劇的前20強。
影視「翻拍熱」的受眾心理狀態
在大眾文化盛行的今天，影視欣賞已經從以往的那種單純的審美愉悅過程，變成了一種典型的文化消費形式，因此我們重點從受眾的文化消費心理來探討分析影視「翻拍熱」的受眾心理。
1.品牌認知心理。對於品牌的認知，是消費者在消費行為過程中普遍存在的心理特徵，這一點放在文化產品的消費行為方式上，也同樣適用。
品牌認知是消費者頭腦中形成的一種無形的識別器，它的基本功能是減少人們在選購商品時所花費的精力和時間。從以上幾種影視翻拍的類型中我們可以看出，絕大部分被翻拍的影視作品，都有著較高的知名度，被譽為經典，也就是具有良好的品牌效應，而受眾在選擇文化產品進行消費時，首先從節省時間和精力的角度考慮，會不由自主地傾向於選擇他們早已認知的品牌產品，因此，翻拍的影視劇由於其藍本經典作品的品牌樹立，而搶佔了市場的先機，能輕易地獲取受眾的認知和選擇。
正是因為滿足了受眾在消費文化產品時的品牌認知心理，影視翻拍作品才能夠一次次佔得市場先機，獲得競爭優勢，也使「翻拍熱」成為我國影視界的一道獨特風景。
2.懷舊心理。目前我國社會處於快速動盪的轉型期，舊有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、規則、制度尚未建立或正在完善中，人們的心理常常處於一種混沌、迷茫，甚或恐慌狀態，缺乏安全感、依託感、信任感、溫暖感時，人們會不同程度地產生一種懷舊心理。美國學者Holbrook和Schindler在1991年提出了關於消費者「懷舊」心理的解釋。他們認為消費者懷舊是一種對事物（人、地或物）的喜愛（一般的喜歡、積極的態度或美好的情感），而且這些事物更常見（流行、時髦或者大量傳播）於人們比較年輕的時候（成年早期、青春期、兒童時期甚至是出生以前）。他們認為人們對未親身經歷過的時代也可能產生懷舊。而消費者懷舊心理在營銷中的應用會產生「品牌復興」的方式，這種「品牌復興」的方式又分為「懷舊品牌」和「復興品牌」兩種類型，「懷舊品牌」是簡單地重新生產老產品，「復興品牌」則是「老樣式、新功能」的產品品牌。
基於以上對於消費者「懷舊」心理的理解，我們就不難理解在文化產品的消費行為中，受眾為何偏愛經典影視作品，正因為這些作品能夠幫助他們重溫和追憶以往的美好時光——那個經典輩出的年代，同時這也是受眾對於當下我國文化產業浮躁和淺薄的現狀所持有的焦躁不安的心理以及排斥心理的一種反應。就拿不久前熱播的翻拍劇《新上海灘》來說，由於主創人員保留了經典藍本的諸多元素，如主題曲、背景音樂等，使得該劇具有比較濃郁的「懷舊」色彩，不少觀眾表示單是聽到主題歌響起，就把人帶入那個曾經萬人空巷的經典劇熱播的年代。從市場營銷的角度來看，這正是消費者的懷舊心理在實際的營銷活動中應用而產生的「復興品牌」的行為方式，這種行為方式使得影視製作方一再地將滿足受眾懷舊心理的翻拍劇作為投資拍攝的熱點。
3.評判心理。影視劇作為文化產品有別於其他消費產品的特殊性，消費者在消費這種特殊的文化產品時也會有區別於其他消費方式的特別之處，而滿足自身的評判心理就是其中的突出表現之一。
讀者導向批判理論認為，「正文的意義必須通過解讀的過程才能產生。文本中的正文意義並非一成不變，而是閱讀與正文結構交互作用的結果。」 這點對於影視欣賞也同樣適用，在受眾的解讀過程中，評判心理占據著重要的部分。這是因為受眾在欣賞影視藝術時都普遍存在「期待視野」，具體來說，這種「期待視野」涉及到觀眾的既有經驗，既有經驗以藝術審美經驗為主，但又不限於審美經驗。政治的、經濟的、文化的……幾乎所有的社會、人生經驗都會被充分調動，或隱或現地出現在讀者的「期待視野」之中。 因此，在欣賞影視劇時，受眾會對影視劇的劇情、演員的表演等等產生相應的期待值，受眾帶著期望來觀賞影視劇，本身就說明了受眾不是僅僅為了簡單「娛樂」一下自己，而是帶著一種審判的眼光觀看影視劇，也就是受眾在對影視劇作出評價。 可以說，滿足這種審視和評判的心理，是文化消費過程中消費者追求的最為重要的一種滿足感，這也是文化產品區別於其他消費品的特殊所在。
如張紀中重拍《西遊記》的消息一經傳出，就招致上萬名觀眾的抵制和激烈討論，雖然批判聲討聲不絕於耳，但該劇受關注的人氣指數的確是不容置疑的，也許正是這樣的原因致使各大製作單位在「眼球第一」的市場定律下對各經典樂此不疲地翻拍。
4.對於機械復制時代的藝術品特殊的審美接受心理。隨著後現代工業時代的來臨，藝術品的生產進入了被歐洲著名學者本雅明稱為「機械復制」的時代。本雅明認為隨著現代技術和生產力的發展，藝術生產也進入了機械復制的時代。對於機械復制時代的藝術品，受眾的接受方式也從側重膜拜價值的「凝神觀照」接受方式轉變為側重展示價值的「消遣性接受」方式。對此，本雅明曾明確指出：「這種消遣性的接受在電影中便獲得了特有的實驗地……電影抑制了膜拜價值，這不僅是由於電影使觀眾採取了一種鑒賞的態度，而且還由於這種鑒賞態度在電影院中並不包括凝神專注，觀眾成了一位主考官，但這是一位消遣性的主考官。」 而「消遣性接受」就是受眾在機械復制時代對於藝術品特殊的審美接受心理。
為了滿足受眾這種特殊的審美接受心理，藝術不斷地大眾化、通俗化，意味著藝術產品進一步的商品化，藝術作為商品大規模復制生產的結果必然是蛻變為文化快餐。而影視翻拍作品一方面因為有藍本可依，創作周期相對較短，可以在很大程度上滿足受眾對於藝術品快速批量生產的需求；另一方面，由於受眾對經典藍本有著深刻的印象，因此在欣賞影視翻拍作品時，可以憑借原有的印象更輕松地理解和解讀作品，不必動用過多的思考和分析，可以說是真正地在接受「復制的藝術品」， 從而能更好地滿足「消遣性接受」的審美接受心理。
⑶ 抖音翻拍電影片段需要版權嗎
翻拍沒有問題，但需要聲明原作者。
在標題中艾特原作者，在評論區中艾特原作者，然後置頂。抖音本身就是一個翻拍的平台，什麼火了有流量大家都去拍。
⑷ 電影是怎麼拍攝出來的啊,怎麼後期製作的
其實拍就是那樣拍,前期主要是拍攝,把所有的可能的場景都拍出來,而且它拍攝也不是按順序的,也就是說,它不是按劇本的順序拍的,打一個比方,如果一電影有雪景,而且是在電影情節的最後,而電影是在冬季開拍的,恰好有雪景,那麼這時候就要先拍最後的情節,然後再拍前面的.
而且拍電影時也要考慮到演員的檔期問題,比如一個演員時間很緊,那麼導演可能就會先安排他的戲先拍,讓他拍完先走.所有的這些都是導演要考慮的問題.
以上說的就是前期拍攝的問題,現在來說說後期製作,從某種意義上說,後期製作比前期更為重要,因為後期製作的時間也非常長,這就是為什麼,從新聞聽說某某電影前期拍攝完畢,進入後期製作之後,離電影正式公映還好一很長的時間,這一段時間就是後期製作,後期製作包括影片剪切,和電腦特技,還有電影的宣傳等等.
電影剪切的工作很重要,一個好的電影剪切師可以把亂七八糟的原來的電影片段剪得十分完美.其實電影剪切師的工作就是把前期拍攝下來的電影片段進行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出來之後,再進行拼接,我再個比方,我們在看電影的時候,可以看到這樣的場面,當我們正在沉浸在某種場面的時候,電影的畫面忽然轉換到另一個畫面,這就是剪切師乾的好事,就是他的把電影的場面給換了,當然所有的這一片都是導演跟剪切商量出來的.
我想電影特技就不用說了, 我們在電影看看到的現實生活中不可能出現的畫面幾乎全部都是用電腦特技做出來的.還有就是製作宣傳片什麼的,不過這都是小事了.還有就是電影的主題曲以及插曲的製作,這些也屬於後期製作的內容.所有的這些都做完之後,電影就送去審查了(當然是內地了,在香港是送去分級了吧,哈.開玩笑).審查完了之後,那可就是宣傳了,再然後就是公映了.
以上就是我所知道的電影製作流程.也許有的地方有所變化,你自己去查一查.
⑸ 翻拍電影採用的就是一種模仿創新法
是的。
翻拍，也就是把他人拍過的作品進行新創作，並再次重拍成自己的作品。翻拍別人的視頻內容是不是侵權，要依據翻拍目的而定，例如只是供個人學習、研究或者欣賞的，不侵犯著作權，如果用於盈利的，一般會侵犯著作權。
《麻煩家族》《深夜食堂》《我是證人》《十二公民》《西虹市首富》等等都是翻拍自國外經典電影。
⑹ 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。
⑺ 有沒有人有翻拍好的經典電影片段（自己拍的），，三分鍾的就可以，有的話詳談
首先，翻拍之所以難以被接受，是因為它難以超越經典。經典之所以成為經典，不僅是因為劇本的卓越，更在於它在當時年代裡的「超越性」。瓊瑤劇《還珠格格》火遍大江南北的原因，有很大一部分就在於其「超越性」。在90年代的大背景下，輕松搞笑的劇本風格、不同於傳統認知的跳脫活潑的人物形象、雅俗共振的整體定位，讓《還珠格格》成了許多人揮之不去的童年記憶。假若以當下的審美標准重新去審視這部作品，它未必能達到我們心中滿意的程度，但我們仍然願意把它視為經典，而對它進行再翻拍，卻沒有辦法再給我們與那個年代同等的力量了。
除此之外，大多數的翻拍仍然處於模仿其形狀的拙劣階段。文化作品往往離不開其特有的社會背景和本土文化，影視作品同樣如此。「美人在骨不在皮」，只顧模仿其「皮」會導致影視作品和現實的尷尬斷裂，觀眾只能收獲滿屏的「距離感」，而正是這種「距離感」，導致翻拍的影視作品無法直抵觀眾的內心。正如2017年播出的翻拍劇《深夜食堂》（與原版日劇同名）迎來的吐槽——「哪有人夜宵出門吃方便麵的」。居酒屋是日本的一種文化，強行照搬到熒幕上，只會讓觀眾覺得做作浮誇。
當然，翻拍劇也有其得天獨厚之處。有「珠玉在前」的國民度，在宣發層面上很容易帶來收視。有一些成功翻拍的影視劇也成了許多人心中的「白月光」，如台版的《惡作劇之吻》、蘇有朋版的《倚天屠龍記》、劉亦菲版的《射鵰英雄傳》等等。但是，這些「白月光」仍然只是少數，成功的「紅利」很容易形成一種海市蜃樓，引來各方投資商盲目一哄而上。近些年來再翻拍的《射鵰英雄傳》《天龍八部》《倚天屠龍》等，收視無一能激起浪花，不僅浪費了市場資源，還讓影視劇創作陷入一種故步自封的狀態中。
翻拍劇或許有其捷徑，但翻拍劇已經難以在影視劇市場立足了。無論是觀眾審美需求的變遷，還是對於「炒冷飯」作品一次次「撲街」的厭倦，「熱門」影視劇已難以再有翻盤劇的一席之地。這預示著，影視劇市場的活力需要原創性注入，觀眾期待的是有生命力的作品。前段時間大熱的電視劇《都挺好》，正是影視劇市場的一種預兆。它反映了中國社會一種常見的家庭形態，把現實中重男輕女、老人贍養、父愛缺席等等社會痛點演繹出來，與觀眾產生共鳴，也提供了網友在相應話題的討論空間。這不僅僅顯現了一部劇的生命力，更為影視劇市場注入活力，提供了一個具有社會價值的討論方向。
可見，影視作品「炒冷飯」已再難贏得市場，抗拒翻拍劇顯示的是觀眾對「新鮮」原創作品的期待。
⑻ 電影中的拍攝手法有哪些
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
基礎景別有以下這些：
1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。
2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。
3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。
5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。
(8)翻拍電影片段怎麼拍的擴展閱讀：
鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。
鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。
⑼ 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的
除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：
第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。
好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。
⑽ 翻拍電影採用的就是一種模仿創新法
是模仿創新方法。
電影翻拍更多的是投資行為而非藝術行為，一番操作之後將一個好故事本土化再講一遍，讓更多的人看到，未嘗不是一件好事。
換成一批年輕的演員重新拍演是具有較高的挑戰的，對演員來說，能夠演好劇中某一角色，更是一種考驗。當然，也是對他們的一種歷練。