怎麼看待現實生活的場景與電影里的場景

1. 為什麼現實世界，沒有電影里那麼好看電影中的光線，色調什麼的，都比現實好看是人類肉眼的問題嗎

電影大多是導演展現給觀眾的比較美好的東西，並不一定是真實存在的，所以就不用糾結光線問題啦，心中美好，哪裡都是陽光

2. 電影中的場景為什麼和現實中的不一樣

電影中的場景是在攝影棚里搭設的，很少是基於社會現實的，當然和現實不一樣了

還有電影場景要適合劇情的需要嘛！也要配合人物生活的年代和個性的要求，當然不會和現實一摸一樣了！

3. 為什麼在生活中找不到電影裡面的場景，安靜，有自己的世界，那種氣氛，每次看完感人電影，心裡全投入到電

你只去羨慕別人的生活，感受虛擬的世界，當然會與現實生活漸行漸遠。這也是為什麼在全球經濟大蕭條，缺衣少穿，自殺率極高的時代，電影院卻異常火爆。這說明大多數人，多在逃避現實，而那些不去影院的人卻痛苦努力的改變世界拯救世界，才讓美國的那場經濟大蕭條過去。

4. 為什麼我的夢里有類似電影營造中的情景色彩氣氛區別於現實場景的感受性

夢是潛意識在意識放鬆時的涌現,可能你在現實生活中某些場景極想渲染但卻受到抑制,而在夢里得到實現.沒有太大共性.如果近期才出現,則此場景在現在.若從小就有,則要挖掘記憶了.

5. 電影和生活的區別在哪

首先生活是原材料，這份原材料對於每個藝術家來說都不同。曾經的鄭鈞和刺蝟的子健或許生活在相似度頗高的世界裡，但是它們跟新褲子絕對沒有生活在同一個世界裡。這些在今天搞搖滾的人生活的世界也跟鹿晗，蔡徐坤生活的世界不是一個世界。畢竟在今天這個看臉的社會，蔡徐坤當然能感受到更多人性的美好和世界的善意，而上一代要保持憤怒的搖滾人感受到的，當時就是在繽紛混亂的世界所感受到的更多灰暗的東西。
藝術家的「觀念」都可以說是娑婆世界的產物。或者說是無數藝術家們的「觀念」營造了一個娑婆世界。
而「創作」就是盤古在混沌中抄起的那把開天闢地斧，它撕開了現世的陰霾，讓娑婆世界的暖陽照進現實。
電影可以說是一個窗口，我們站在這一邊，看著對面那個「導演」為我們呈現的娑婆世界。
什麼是娑婆世界世界呢？娑婆世界可以說是觀念的集合，也可以說是藝術家在「觀念之上所呈現出的二次加工的東西」。
每一個元素都是我們所已知的「觀念」。流體，馬，鍾表等等。
但是這個達利的創作是對這些觀念的二次提煉與組合。於是形成了我們看到的這幅偉大的作品。
電影是個特殊的藝術。因為電影需要關於人。我個人認為電影的最大的魅力在於「電影中的人臉。」我們把一個人的臉放大到5米，10米甚至20米的巨幕上，這是對一張充滿無數復雜信息和情緒的極大尊重。
但是我們要理解這張人臉，往往我們要依託於「一個故事」。但是故事從來都不應該是電影的中心，人才是。故事的存在只不過是要讓我們理解那張復雜的人臉而已。
在這里推薦一個電影吧，叫《永遠的0》。當然你可以說這是一部為日本軍國主義辯護的電影，但是這政治宣傳的意識形態並不妨礙它作為電影本體的價值。最後一個鏡頭中，飛行員駕著零式戰斗機毅然的沖向了美軍的航母，而我們能看到什麼呢？一張復雜的充滿情感的臉。
電影想把這個人的一切完整的講述給你，但是又如同所有的藝術一樣，它們都具備著一種「清單」的屬性。
電影對待生活，永遠是不及備載，而又無所不包。

6. 為什麼國產都市劇里的場景離現實生活這么遠

藝術源於生活而高於生活。一些電視劇電影需要吸引觀眾而出現一些誇張的劇情之類的，其實有些影視作品也很真實。有時候太過真實時，人們又逃避，不願意想像現實的黑暗，所以也寧願看些傻白甜狗血劇，明明知道不真實，是假的，卻想通過這個來麻痹自己，來尋求自己內心的安慰。