淹死的魚微電影編導賞析怎麼寫

⑴ 你覺得《大魚海棠》這部電影怎麼樣

作為國產動漫，《大魚海棠》確實拍得很美，甚至可以說賞心悅目，美輪美奐，確實是一部有野心的作品，但遺憾的是，編導的實力和才華不足以撐起這野心，使得這部影片就像一襲華美的長袍，上面爬滿了虱子。而當你把觀眾的胃口吊得太高，上來的卻是一盤看菜，中看不中吃，不挨罵才怪。

比較明顯的就是之前他在圍樓 頂問椿會不會有神的存在，就像人們不知道其他人的存在那樣，還有就是那就中二到爆的「你以為你得到的是誰的愛，是一個天神的愛！」而椿只是為了報恩一步一步害了族人，當然她在交換一半生命時也不知道後面會這樣。所謂的 凶兆可能是他天神湫的情緒波動，好像上面有人說過，雨水變咸是湫發現了鯤，他憤怒吶喊之後洪水爆發。還有那些說椿綠茶婊的，一直是湫自己自願介入的，好伐，一個16歲的小丫頭片子哪懂得辣么多！！！瑪麗蘇能怪女主嗎？她又不知道後來會淹了村子！她知道自己惹了大禍起碼人家去補救了嘛！！！那些跟風狗有為自己噴錯的道歉嗎？

⑵ 如何寫好電影電視劇影評

可以用以下幾個方法：

1、歷史方法。

在批評電影中，歷史方法是最主要的方法之一，在運用這種方法時，會依據它們在電影史中的地位，從歷史發展的角度出發進行分析，讓讀者了解當時的歷史，以便更好理解影片的復雜性。

2、民族性格。

評寫電影時，也可以從民族性格的角度來討論電影，這種方法背後的假設是，電影文化通過相當數量的個體性來演化和獲得理解。

3、類型。

類型是種類的意思，根據形式和內容的模式對電影進行分類。類型的討論經常是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式。

4、作者論。

它通過將影片和導演或片中的主要人物相聯系，來定義和檢視一部電影。

看電影可以給人帶來愉悅的享受，讓人緊綳的狀態緩解一下，也可以了解生活之外的許多事情。可看完電影，想要把自己的感受准確分享給別人，實在是一件非常難的事，我經常會用「好看極了」、「太吸引人了」這樣的詞把一部好電影介紹給朋友。

從來沒有從專業的角度客觀地評論過一部電影。

5、形式主義的種類。

主要是關於一部電影的風格和結構，或是有些電影技巧是如何在電影中呈現和組織起來的。

⑶ 經典文藝電影

首先說本人也是很喜歡文藝電影，根據樓主要求，先簡單推薦幾部不同類型的亞洲導演作品。其中個人比較喜歡楊德昌和侯孝賢兩位台灣名導以及賈樟柯的。
唯美、清純的：《煙火》、《四月物語》（岩井俊二）；可愛的：《電影往事》（導演忘了，編劇程青松）、《獨立年代》（楊德昌）；
頹敗、殘酷的：《蘇州河》（婁曄）、《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌）、《香港製造》、《去年煙火特別多》、《榴槤飄飄》（陳果）；
壓抑的：《小武》、《站台》(賈璋柯)、《十七歲的單車》（王小帥）；
反思的：《活著》（張藝謀）、《藍風箏》（田壯壯）、《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》（姜文）、《芙蓉鎮》謝晉。

法國的文藝片也有很多經典，比如《天使愛美麗》《兩生花》等等。一部至少是學生時代類型的我推薦易智言導演的《藍色大門》，桂綸鎂的成名作。

以下再附一些我搜集的文藝片排行，供樓主參考。

電影史永恆的閃光點——世界文藝電影最經典的回顧

1.《卡薩布蘭卡》（美國·1943）
導演：邁克爾·柯蒂斯
類型：言情
二戰期間最賣座的電影，堪稱愛情電影的教科書，故事感人肺腑，結構嚴謹
精妙，情節曲折緊張，對白幽默含蓄，經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。
2.《偷自行車的人》（義大利·1947）
導演：維托里奧·德西卡
類型：文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作，影片充滿了對下層社會的關懷，堪稱影史最
感人的經典，比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
3.《羅生門》（日本·1950）
導演：黑澤明
類型：文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作，導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和
不可信賴性所體現出的痛心，同時也表現了其懷疑主義，在影片結尾又重新
賦予人們希望，可謂用心良苦。本片敘事方式很出色，通過數次插敘來描寫
每個證人的心理活動，張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
導演：英格瑪·伯格曼
類型：文藝
導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻
覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系
處理達到了前所未有的高度。
5.《朱爾與吉姆》（法國·1962）
導演：弗朗索瓦·特呂弗
類型：言情
特呂弗最具新浪潮風格的作品，影片講述了一樁三角戀，前半部的歡快輕松
與後半部的抑鬱沉重形成鮮明對比，其間出色的表現手法和深刻的思想內涵
使得所有同類影片只能望其項背。

6.《飛越瘋人院》（美國·1975）
導演：米洛斯·福爾曼
類型：文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇，其實卻深刻地譏諷了美國的政治，通
過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼
克爾森在本片中的表演尤其值得稱道，將一個小人物演繹得極具個性與力度。

7.《計程車司機》（美國·1976）
導演：馬丁·斯科塞斯
類型：驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事，主人公對感到社會迷惘與厭惡並
最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩，朱迪·
福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。
8.《現代啟示錄》（美國·1979）
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
類型：戰爭
科大導為了完成這部啟示錄可謂是傾家盪產，盡管影片一上映就遭到了票房
滑鐵盧，但仍然可以視為所有戰爭片中最優秀的一部。
9.《十誡》（波蘭·1988）
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型：文藝
藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做
了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大
型的人生命題。

10.《與狼共舞》（美國·1990）
導演：凱文·科斯特納
類型：西部
科斯特納自導自演了這部關於「友誼」的西部壯歌，如同壯闊的草原和奔跑
的牛群造就了其史詩般的風格。「用真誠化敵，用熱血換真情。打破文明界
限，高歌仁者無敵。」
11.《肖申克的救贖》（美國·1994）
導演：弗蘭克·達拉邦特
類型：文藝
哲學導演達拉邦特最成功的作品，一部揭露美國司法黑幕的巨片，一部用生
命譜寫的友情贊歌，表達了人們對「希望」的崇敬，IMDB排名亞軍。
12.《低俗小說》（美國·1994）
導演：昆汀·塔倫蒂諾
類型：黑幫
該片在敘事結構上有所突破，前所未有得創造了一種首尾呼應的「圓形」敘事
手法，充分揭示了暴力無止境的思想。

第10名、八月照像館

平靜的進行各種死亡准備，堅忍到心酸心碎的程度。這個男人平靜的外表和平淡的生活下，最後只有一幅黑白色的舊照片。

第9名、1900海上鋼琴師

傳奇的一生！平淡空白的身份！空前的才華！不被知曉的男人！喜歡這部影片，就象是看流星一般，轉瞬即逝中留下燦爛華麗的痕。

第8名、夜叉

這里可以看到男人反樸歸真後的深邃。夜叉是天龍八部神眾之一，隸屬於毗沙門天王，父貴母賤，因此有著雙重性格。修治如同徘徊在魔與人中的行者，留著魔的印記，但青春時代的光影，是男人感慨的情祭。

影片的風格非常細膩而低沉！是我非常喜歡的風格。特別讓我感動的是夜叉的結尾讀白：修治船出海口，看完信後微微向起浮的海望去，嘆息說道：「青春啊，人生的青春！」

第7名、與狼共舞

孤獨的好男人，就象一尊雕塑。

他與狼的結識和相處，是多麼美麗的畫面！是人性的光輝閃光！人類文明就是溝通和進步。

第6名、鋼琴師

戰爭所能創造的崩潰，這部影片真實的還原。此時保留著人性的男人，活的爭扎艱難，當鋼琴音樂再重手中流動而出時，才發現活著的美好！！

第5名、荒野有情天

他埋葬在澳大利亞美麗的大平原上，那裡很適合他！他可以安詳的睡了。

年老體弱的老者，堅守作為好男人的最後一份職責，授人以魚不如授人以漁，這位生命尾聲的老男人，令人有種深深的敬意！影片用淡淡的溫情，娓娓道來，一老一小的傳道授業經歷，平凡之中卻感人至深。

第4名、秋天的童話

終於說到了我特別喜歡的發哥了。這是部最中國的電影，不事張揚的、沉默低調的、堅忍的真正中國的影片。就是兩個字：含蓄。《秋天的童話》纖塵不染，純到極點。感情深處的微妙、細膩變化自然地發揮。片中似是而非的情感如夢如幻，象童話般不可觸摸，這就是《秋天的童話》，這就是中國人的生命真諦！

第3名、碧海藍天

我特別喜歡海！這是一部極為美輪美奐的電影，那美的讓人驚心動魄馳目騁懷的湛藍湛藍的大海，美到自由，美到極至，美到純粹！是我最喜歡的風格：優秀而憂傷的，憂郁之藍！

這部電影就是一部關於大海的夢，夢想是一片多麼純凈的世界，只有純美干凈的大海，才是夢想的世界。有夢想的男人，一定要看關於海的電影，看這部吧！

第2名、大河之戀

影片沉浸在瑰麗山河景緻中，人物在大山大水中緩緩移動，讓觀眾充份感受到一種屬於精神上的喜悅和心靈上的平靜，一條河貫穿所有的記憶，所有的人、事、物、景都淡入了心靈深處。

電影鏡頭如同一個游吟的詩人、流浪的畫家。平靜的誦讀著一首散文詩，父子之情，兄弟之情，對自然的愛，對生活的愛，對家園的愛，都細細道來，從觸及人的靈性中最細膩處著手，達到反樸歸真的自然境界！是經典中的經典，極品中的極品電影。

第1名、天堂電影院

生命的贊美詩！！！寧靜的海，從此開始！

這部電影通過描繪多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，兩代人的人生經歷，完整地展現了男人一生的歲月。對人生感悟的太深太厚太廣，包含了對人生所有經歷的回味，快樂、辛酸、迷茫、興奮、誤會、遺憾、親情、友情、愛情、時間的流逝，城市的變遷，歲月的成長，人物的歸去來辭，電影中的電影，都歸為生命之感嘆，就象老電影一格一格的翻動，就象老留聲機嘶嘶啞啞的播放，就象庄生曉夢般，如詩如畫，似夢似霧，亦幻亦真，是耶非耶。

No.1 《雲上的日子》
這部短片集式的影片無論是哲學主題的挖掘，還是影像精美嚴謹的構成，都顯示出一代大師安東尼奧尼的風范。

No.2 《一條安達魯狗》
路易斯·布努艾爾是二十世紀最偉大的、也是最具傳奇性的電影導演之一，該片堪稱是超現實主義的代表作。

No.3 《甜蜜生活》
該片是著名導演費德里柯·費里尼的代表作品，被稱為探索二十世紀文化與想像殿堂之門。

No.4 《辛德勒的名單》
僅此一部電影，其實就足以確定斯皮爾伯格作為電影大師的地位。

No.5 《海上鋼琴師》
這是一部穿越了時間和空間的電影，吉賽貝·托納多雷給了我們一片自由而廣闊的音樂世界。

No.6 《西西里美麗傳說》
吉賽貝·托納多雷的又一部經典作品，最美麗而又憂傷的青春期回憶。

No.7 《畢業生》
該片是邁克·尼科爾斯最具有影響力的代表作，影響了一代人的時代經典。

No.8 《低俗小說》
由於《低俗小說》對以後的電影產生的巨大影響，「鬼才」昆汀·塔倫蒂諾這部風格獨特的作品堪稱二十世紀九十年代最重要的電影之一。

No.9 《羅生門》
日本電影界一代宗師黑澤明的代表作。

No.10 《剪刀手愛德華》
後精神時代的物質寓言，著名導演蒂姆·伯頓最被人樂道的經典電影。

1、《羅拉快跑》
一個女人如何拚命盡力的搶救她的愛人——一部令人屏息、興奮的影片。羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……《羅拉快跑》中的三段開場，都是從紅色電話的特寫開始，她接到曼尼自暴自棄的電話：「你老說愛是萬能的，愛能在20分鍾內變出十萬元嗎？」聽完，就下定決心要幫助自己的男友。
電話一掛完她立刻行動，跑過母親身旁，技巧性的轉場，畫面一拉變成動畫片，羅拉快跑下樓梯，經過喋喋不休的鄰居，以及他那隻兇狠的狗旁邊。
鏡頭拉回現實世界，羅拉跑出門外佇立在柏林的大街上，開始了她的這段快跑旅程。前兩段的結局都非常的戲劇性，但導演獨到的編導功力讓第三段的結局出現一個大逆轉的局面。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感，與震撼的電子音樂，讓人興奮緊張。

2、《天使愛美麗》
啥也不說了，一直比較喜歡。]

3、《十七歲的單車》
王小帥的作品，本片獲得2001柏林國際影展評審團銀熊獎和最佳新人獎。
之前看過一遍，大學里的影視賞析課上老師又拿來當範例看了一遍。給人感覺苦澀，現實。裡面高圓圓的角色很清新，那時她年紀還很小。
《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。
年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

4、《最好的時光》
主演是舒淇和張震。舒淇我比較喜歡，很性感。盡管是拍三級片出道，但是她給我一種很健康的味道。
這部影片是侯孝賢導演的，也是我比較喜歡的一個導演。《最好的時光》的英文片名為《ThreeTimes》，正好呼應了片中三個時代背景。在這部長達兩個小時的三段式電影中，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說著一段三生三世，情緣未了的愛情，如同和弦一詠三嘆，餘音繞梁。

5、《夢》
如果能接受得了壓抑風格影片的人，可以看一下這部電影。拍攝手法很怪異，但是每一個小故事都蘊含了豐富哲理，比如雨後看見神秘的狐狸娶親，比如冰雪女巫的「雪是暖和的，冰是熱的」，比如原子彈爆炸後惶恐不安的日本。
這是黑澤明的封山之作，拍攝的時候他已經年逾古稀，這部電影已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

1. 辛德勒名單 有人說是戰爭電影，但我認為更像文藝片。 講述猶太民族的劫難與被拯救的故事 ！

2. 海上鋼琴師 講述棄嬰'1900"成為天才鋼琴家的傳奇經歷以及對遊船戀戀不舍最後隨船沉沒的故事，逷姆 羅斯的表演很傳神 。義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！

3. 紅磨坊 講述19世紀法國巴黎青年詩人與一個紅歌女的悲劇愛情，尼可 基德曼的表演很經典感人 ！

4. 天使愛美麗 她不是天使卻憑著自己的努力使別人感受幸福。 這使我個人首次從這部電影認識了法國女星 奧黛麗 度朵 ！

5. 瑪麗蓮/西西里的美麗傳說 一個男孩在戰火中對西西里最美麗的人的愛戀。莫尼卡貝魯奇身材很棒 義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！

6. 記憶·碎片 奇特的手法講述一位男子艱難追查亡妻命案的真凶！

7. 閃亮的風采 澳洲天才鋼琴家 大衛 考夫曼傳奇痛苦的一生 ！

8. 黑暗中的舞者 丹麥大師 拉斯 馮 剔爾 經典作品 幾乎失明的貧困 母親為患了疾病的兒子而無奈殺人 ！

9. 碧海藍天 法國大師 盧克 貝松 作品 2個男人之間20年的友誼和競賽，以及他們對大海的依戀！

10. 瓶中信 由一隻漂流瓶中的書信引出的一場動人的愛情故事 ！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

⑷ 如何寫觀後感急需！！！

您好！

這個問題我以前回答過

寫你看了什麼，什麼感受。

有兩種方法：

1、先敘述再議論

首先要交代你看了什麼，敘述要詳細一些，最後的感受也就是議論，就把你看完這個東西心裡的感受(也就是你心裡想的，你怎麼想就怎麼寫出來)

2、邊敘邊議

也就是敘述一段，抒情一段，把你心裡的變化寫出來。

讀後感、聽後感也是怎麼寫的。（讀後感可以聯系實際）。

一、談讀後感的寫作
（一）什麼是讀後感
在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。
（二）讀什麼
美國著名的教育學家簡·海麗說：「每天給孩子讀哪怕只是10分鍾的文學作品，對孩子的成長都是大有裨益的。」
讀什麼，問題像是不復雜，卻相當難答。因為，如果話說得過於概括，比如「開卷有益」，什麼都可以讀，意思自然也不錯，可是不能實用；如果轉到另一極端，說得過於具體，困難就會更多， 一言以蔽之，說「要讀好的」。這像是一句近於濫調的模稜話，卻不得不說，因為取法乎上，僅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。傳說王羲之學書法，起初以衛夫人為師，總是不能滿足，及至北上，看到漢魏名家碑版，才卓然成家。其實衛夫人也是「上」手，王羲之不滿足，是因為還有「上上」。學作文是一理，說極端一些，如果你誦讀的文章就不通，或者百孔千瘡，就算你學像了，也不過是不通或百孔千瘡。要好，必須取法乎上，最好是上上。過去的古文家，如明朝歸有光，一生用力於《史記》，這是取法乎上上，所以造詣能夠超過一般人。這里只是舉例說明，讀好文章是寫好了的必要條件，甚至是充足條件。
到此，同學一定要追問，怎麼算好呢？這又是個一言難盡的問題。杜甫說：「文章千古事，得失寸心知。」這有不很相信世人評論的意味。但是不管作者同意不同意，既然給世人看，世人總是要評論的；而評論則常常是仁者見仁，智者見智。如同是陶淵明詩，寫《詩品》的鍾嶸不大看得起，到唐宋就成為高不可及； 這樣說，文章就不能分別高下了嗎？自然不是，比如古代的庄、列、史、漢、唐代的李、杜、韓、柳，宋代的歐、曾、三蘇，無論就作品說還是就作家說，幾乎都承認是大手筆。這樣評定，標準是前面曾經談到的，一方面是內容好，深刻，妥善，清新，能使人長見識，一方面是表達好，確切，簡練，生動，能使人清楚了解，並享受語言美，這里不再詳說。所謂讀好的，就是讀內容和表達兩方面都可資取法的作品。 我們作文是用現代語寫，讀當然主要是現代作品，而 這些，絕大部分還沒有寫入文學史，怎麼 辦？辦法是：
（1）當然是自己能辨別最好。
（2）求助於流行的評論。這常常見於各種形式的文字，雜志報紙上的介紹，書的引言，收入選本（包括課本），甚至出版社的廣告，等等；
（3）向知者求教。知者很多，語文老師，以及老一輩的讀書人，都是知者，自己不知，可以問他們。
選讀物，能夠分辨好壞之後，還有確定類別的問題，就是要讀或多讀哪類作品，少讀甚至不讀哪類作品。當然要先讀語文課本上的作品以及規定的課外讀物。這不夠，為學作文而想多讀，選讀物的時候要考慮以下一些情況。
（1）文體要是常用的，或說容易移用於作文的。舉例說，廣義的散文（包括以記事為主和以說理為主的）比詩歌、小說好。詩歌的語言有自己的特點。比如有時可以故意晦澀，兩句之間常常斷而不貫，這如果學了來，對作文就弊多利少。小說對話多，描寫多，有些年輕人讀小說多而讀其他文體少，作文拿起筆就想描畫人物、景色，至於記眼前瑣事，說理，即使很淺易的也不知如何下筆，這就是未得其助而反受其擾。我的經驗，在這方面，有時候也難免要捏捏頭皮。比如讀魯迅作品，不少年輕人會感到，小說比雜文有趣味，容易讀，可是就學習作文說，我還是勸你把更多的力量用在雜文方面。
（2）多讀本國作品好；讀翻譯作品，最好選文字格調接近漢語的。理由很簡單，我們作文，語句要是中國味，不是外國味。
（3）不要只圖好玩、省力。這方面，我想舉個極端的例。大家都知道，有不少青少年，還有些中年人，熱心讀書，甚至在車上也手不釋卷，而看的卻總是小人書。看小人書當然不是壞事，不過，如果你看的總是這類讀物而不及其他，想作文有進益就很難，因為小人書的文字是解說圖畫，斷斷續續，而看的人又常常是一目十行，略會其意而等於沒有讀。想學作文就不得不舍易就難，下苦功，多念些講道理的作品。這類作品，初學會感到難讀，沒興趣，但它可以使讀者增長知識，鍛煉思路，學習說理手法，這正是好的作文時時要用到的。還有，常讀這類作品，有所得，會產生更深厚的興趣，這是學而有成的最有力的保證。
（4）剛才說到講道理作品的難讀，這里還要泛泛說說「難」。選定讀物，有時候宜於故意找一兩種超過自己能力的，用陶淵明「不求甚解」的辦法讀。記得小時候看《聊齋志異》，許多詞句搞不清楚，總的情節卻又像是知其大略，就這樣，過些時候再看，疑問就少多了。這是不求甚解的提高，情況是，難幾次，難的會化為易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解這種道理，比如也相信魯迅作品很好，應該努力學習，可是不敢讀雜文，說是不懂。這種避難就易的態度是錯的，應該反過來，因為難，偏偏要讀。敢碰難，使難化為易，學業（包括作文）才能夠大幅度提高。
（5）要靈活處理雜與專的問題。所謂雜是內容、表達、作家都要求多方面，這樣交錯著讀，可以兼收並蓄。但雜之中也容許專，比如讀某一家的某類作品，感到所得多，興趣濃，就可以多讀一些。
以上是談類別問題。還有范圍問題，就是讀多少合適。原則上說，多讀比少讀好，因為所讀越多，融會貫通越容易，越高超。如宋朝王荊公和蘇東坡，是連佛書、道書也很熟悉的。現代人自然還可以超過他們，因為他們不會外文。這是說，如果有條件，無妨古今中外。如果真能古今中外，博覽之後能吸收，筆下就有可能融合荀子和亞里士多德而出現謹嚴，融合孟子和西塞羅而出現暢達，
最後，還要知道選讀物的門路，以便擴大選擇面。這主要是目錄學的常識，附近圖書館或文化館的情況，書刊出版情況等。這用不著多大力量，常留心就可以了。
（三） 寫讀後感應注意以下問題：
1、是要重視「讀」
在「讀」與「感」的關系中，「讀」是「感」的前提、基礎；「感」是「讀」的延伸或者說果。必須先「讀」而後「感」，不「讀」則無「感」。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
2、 是要准確選擇感受點
寫讀後感最重要的一點是要讀出所讀書籍或者文章的「眼睛」，它是你展開來寫的基礎、中心和出發點。
讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來,打破「鐵飯碗」，廢除大鍋飯的必要性。
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
3、 要寫得有真情實感 不要矯揉造作地拼湊感受，要避免公式化。上半篇介紹文章內容，下半篇對照自己聯系實際來個自我批評，最後再來寫上幾句空洞的保證。我們要開放思路，在真正理解原文閃耀的思想火花和藝術力量中真切的感受會驟然產生。
4、寫獨特新鮮的感受 檢查式的讀後感不可取，要盡力寫出有新意的見解來感染讀者。例如王安石《讀孟嘗君傳》該文一反常人論調，說孟嘗君只是好做雞鳴狗盜之徒的首領，所以真正有治國之才的士一個也沒得到。全文不到一百字，卻被譽為駁論文的「千秋絕調」。
（四） 讀後感的基本思路如下：
1、簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
2、亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
3、圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
4、圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。
以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
（五）初中生讀後感易犯毛病：
1、用復述原文內容代替感想，常常開頭說幾句文章如何感人，然後就大段復述內容，結尾表決心或提希望。
2、脫離原文，說上一通自己的想法。
3、內容雜亂，東拉西扯，漫無中心

二、談觀後感及影視短論的寫作
電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？
寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二） 寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要知入論世。他說 倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

⑸ 魚美人的婚禮場面鑒賞 要怎麼寫各路大神求幫忙

一、教學目的
1、通過欣賞，感受和體驗舞劇選曲的風格特點，喜愛舞劇、舞劇選曲這種藝術形式。
2、聆聽芭蕾舞劇《魚美人》選曲《婚禮場面舞》，感受芭蕾舞劇選曲的風格特點，能夠從幾首舞劇音樂中辨認出芭蕾舞劇音樂。
二、教學重難點
1、能夠辨別這首樂曲的不同情緒、風格。
2、了解中國舞劇的發展。
三、教學過程
（一）導入
1、背景介紹：《婚禮場面舞》(舞劇《魚美人》選曲)
2、.舞劇《魚美人》簡介：
《芭蕾舞劇音樂：魚美人》首演於1959年，是由我國著名作曲家吳祖強和杜鳴心作曲、由當時在中國任教的前蘇聯著名舞蹈家彼·安·古謝夫和他的中國學生們集體編導。這部舞劇曾分別榮獲中華民族二十世紀音樂和舞蹈的「經典獎」，在美國、英國、俄羅斯和香港地區進行了成功的演出。
《魚美人》的故事情節：海底的魚美人每天早晨都上岸來欣賞人間的生活，眺望她愛慕的青年獵人。但是，人參與他結成友誼，表示他需要時給他幫助。深夜，獵人看見山妖帶著魚美人飛過。他拉弓向妖射箭，魚美人落到勇敢的青年手上。他驚嘆她的美貌，而她則感謝獵人的搭救。他們產生了愛情。但是山妖沒有放棄佔有魚美人的惡念。他突然出現，迫使魚美人隱入海中。獵人到處尋找魚美人。但是山妖施展魔法，讓他墜落海里淹死。山妖高興地狂笑……群魚找到落海的獵人。她們把魚美人領到他身旁，齊心協力救活了獵人，並且推舉他做海王。獵人表示人間的勞動生活是如此美好，他不願在海中為王。於是獵人同魚美人回到人間，在親友的歡慶中舉行了婚禮。山妖穿著隱身衣來破壞婚禮。最後，他化身為道人來陷害這一對戀人，並又把新娘搶走。陰森的妖洞里，山妖向魚美人強求愛情，遭到魚美人的堅決拒絕。獵人靠了人參的幫助找到山妖住的地方。忠實於愛情的獵人，戰勝了山妖所變幻的一切魔法，救回了魚美人。
（二）欣賞《婚禮場面舞》
1.請學生體驗音樂與感受、體驗這首樂曲的風格，發表自己的見解，進行評價。
2.結合欣賞簡要說明：樂曲的背景、理解這首樂曲的音樂情緒和風格特點。

（三）相關知識的學習
中國舞劇的發展：我國的舞劇是一門年輕的藝術。作為可發展成舞劇的因素，則可追溯至商周年代。在我國的民間舞蹈中，尤其是戲曲藝術中，保存著不少小型舞劇和舞蹈性很強的劇目與片斷。20世紀40年代前後曾有過吳曉邦創作的《虎爺》、《寶塔牌坊》等作品。1949年後，舞劇事業有了較大發展，大型舞劇有《寶蓮燈》、《小刀會》、《魚美人》、《五朵紅雲》和《紅色娘子軍》、《白毛女》等數十部。近年來，舞劇創作不僅在戲劇結構、舞蹈語匯、舞美設計等方面，而且在音樂創作表現手法上，都有不少突破和創新，出現了《絲路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影響的作品。我國的舞劇有的增加了歌唱形式的插曲，如《紅色娘子軍》和《白毛女》。
四、總結
讓學生能夠感受芭蕾舞劇選曲的風格特點，能夠從幾首舞劇音樂中辨認出芭蕾舞劇音樂。

⑹ 有沒有《城南舊事》的一小段及其賞析

零零散散也不記不得自己曾經寫過多少影評。一般寫的時候都是出於應付考試，這是第一次打破上面提到的常規這樣去寫影評。在我看來有點象小時候分析語文課本時老師讓我們分段，然後再劃分段意。如果要讓我給〈〈城南往事〉〉也影評我會這樣去寫。〈〈城南舊事〉〉可以分為四個段落。
第一個段落惠安會館門口站著一個瘋女人，她的家人被帶走去過堂了，她的孩子一生下就被仍了，別人都不理她。只有英子願意跟她玩，妞兒是英子的夥伴，她不是她父母親生的，所以經常挨打。妞兒發誓要找到自己的親生父母，英子沒料到她們後來會慘死在火車輪下。
第二個段落英子搬了新家，她開始上學了，並交了一個朋友，她不知道那人為了送弟弟上學，當了小偷後來被捉去了。
第三個段落宋媽是英子的奶媽，她的親生兒子被大水淹死了，女兒賣了所以她才來英子家當上了英子的奶媽。後來宋媽也被丈夫接走了。
第四個段落英子爸爸是位愛孩子的好老師，如今也長眠在台灣異地冰涼的地下。一切都遠去……。
為什麼要給這個電影分段呢？我是這樣想的。在我看完〈〈城南舊事〉〉以後我覺得它就好象一篇質朴清新的散文。具有散文化的敘事風格。影片一方面在更大程度上打破了故事情節的完整性和連貫性，形成一種具有較強段落感的敘事風格。另一方面它在真實自然的基礎上，更強調了整個影片藝術表現的情感化和主觀色彩，為影片創造了抒情散文的格調。導演吳貽弓將「淡淡的哀愁沉沉的相思」確定為影片的總基調，成功的再現了原作那種
充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。

⑺ 誰能告訴我讀後感怎麼寫

什麼是讀後感？ 在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。讀後感怎麼寫？讀後感的基本思路如下：
(1)簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
(2)亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
(3)圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。

希望能幫你

（一）什麼是讀後感
在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。
（二）讀什麼
美國著名的教育學家簡·海麗說：「每天給孩子讀哪怕只是10分鍾的文學作品，對孩子的成長都是大有裨益的。」
讀什麼，問題像是不復雜，卻相當難答。因為，如果話說得過於概括，比如「開卷有益」，什麼都可以讀，意思自然也不錯，可是不能實用；如果轉到另一極端，說得過於具體，困難就會更多， 一言以蔽之，說「要讀好的」。這像是一句近於濫調的模稜話，卻不得不說，因為取法乎上，僅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。傳說王羲之學書法，起初以衛夫人為師，總是不能滿足，及至北上，看到漢魏名家碑版，才卓然成家。其實衛夫人也是「上」手，王羲之不滿足，是因為還有「上上」。學作文是一理，說極端一些，如果你誦讀的文章就不通，或者百孔千瘡，就算你學像了，也不過是不通或百孔千瘡。要好，必須取法乎上，最好是上上。過去的古文家，如明朝歸有光，一生用力於《史記》，這是取法乎上上，所以造詣能夠超過一般人。這里只是舉例說明，讀好文章是寫好了的必要條件，甚至是充足條件。
到此，同學一定要追問，怎麼算好呢？這又是個一言難盡的問題。杜甫說：「文章千古事，得失寸心知。」這有不很相信世人評論的意味。但是不管作者同意不同意，既然給世人看，世人總是要評論的；而評論則常常是仁者見仁，智者見智。如同是陶淵明詩，寫《詩品》的鍾嶸不大看得起，到唐宋就成為高不可及； 這樣說，文章就不能分別高下了嗎？自然不是，比如古代的庄、列、史、漢、唐代的李、杜、韓、柳，宋代的歐、曾、三蘇，無論就作品說還是就作家說，幾乎都承認是大手筆。這樣評定，標準是前面曾經談到的，一方面是內容好，深刻，妥善，清新，能使人長見識，一方面是表達好，確切，簡練，生動，能使人清楚了解，並享受語言美，這里不再詳說。所謂讀好的，就是讀內容和表達兩方面都可資取法的作品。 我們作文是用現代語寫，讀當然主要是現代作品，而 這些，絕大部分還沒有寫入文學史，怎麼 辦？辦法是：
（1）當然是自己能辨別最好。
（2）求助於流行的評論。這常常見於各種形式的文字，雜志報紙上的介紹，書的引言，收入選本（包括課本），甚至出版社的廣告，等等；
（3）向知者求教。知者很多，語文老師，以及老一輩的讀書人，都是知者，自己不知，可以問他們。
選讀物，能夠分辨好壞之後，還有確定類別的問題，就是要讀或多讀哪類作品，少讀甚至不讀哪類作品。當然要先讀語文課本上的作品以及規定的課外讀物。這不夠，為學作文而想多讀，選讀物的時候要考慮以下一些情況。
（1）文體要是常用的，或說容易移用於作文的。舉例說，廣義的散文（包括以記事為主和以說理為主的）比詩歌、小說好。詩歌的語言有自己的特點。比如有時可以故意晦澀，兩句之間常常斷而不貫，這如果學了來，對作文就弊多利少。小說對話多，描寫多，有些年輕人讀小說多而讀其他文體少，作文拿起筆就想描畫人物、景色，至於記眼前瑣事，說理，即使很淺易的也不知如何下筆，這就是未得其助而反受其擾。我的經驗，在這方面，有時候也難免要捏捏頭皮。比如讀魯迅作品，不少年輕人會感到，小說比雜文有趣味，容易讀，可是就學習作文說，我還是勸你把更多的力量用在雜文方面。
（2）多讀本國作品好；讀翻譯作品，最好選文字格調接近漢語的。理由很簡單，我們作文，語句要是中國味，不是外國味。
（3）不要只圖好玩、省力。這方面，我想舉個極端的例。大家都知道，有不少青少年，還有些中年人，熱心讀書，甚至在車上也手不釋卷，而看的卻總是小人書。看小人書當然不是壞事，不過，如果你看的總是這類讀物而不及其他，想作文有進益就很難，因為小人書的文字是解說圖畫，斷斷續續，而看的人又常常是一目十行，略會其意而等於沒有讀。想學作文就不得不舍易就難，下苦功，多念些講道理的作品。這類作品，初學會感到難讀，沒興趣，但它可以使讀者增長知識，鍛煉思路，學習說理手法，這正是好的作文時時要用到的。還有，常讀這類作品，有所得，會產生更深厚的興趣，這是學而有成的最有力的保證。
（4）剛才說到講道理作品的難讀，這里還要泛泛說說「難」。選定讀物，有時候宜於故意找一兩種超過自己能力的，用陶淵明「不求甚解」的辦法讀。記得小時候看《聊齋志異》，許多詞句搞不清楚，總的情節卻又像是知其大略，就這樣，過些時候再看，疑問就少多了。這是不求甚解的提高，情況是，難幾次，難的會化為易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解這種道理，比如也相信魯迅作品很好，應該努力學習，可是不敢讀雜文，說是不懂。這種避難就易的態度是錯的，應該反過來，因為難，偏偏要讀。敢碰難，使難化為易，學業（包括作文）才能夠大幅度提高。
（5）要靈活處理雜與專的問題。所謂雜是內容、表達、作家都要求多方面，這樣交錯著讀，可以兼收並蓄。但雜之中也容許專，比如讀某一家的某類作品，感到所得多，興趣濃，就可以多讀一些。
以上是談類別問題。還有范圍問題，就是讀多少合適。原則上說，多讀比少讀好，因為所讀越多，融會貫通越容易，越高超。如宋朝王荊公和蘇東坡，是連佛書、道書也很熟悉的。現代人自然還可以超過他們，因為他們不會外文。這是說，如果有條件，無妨古今中外。如果真能古今中外，博覽之後能吸收，筆下就有可能融合荀子和亞里士多德而出現謹嚴，融合孟子和西塞羅而出現暢達，
最後，還要知道選讀物的門路，以便擴大選擇面。這主要是目錄學的常識，附近圖書館或文化館的情況，書刊出版情況等。這用不著多大力量，常留心就可以了。
（三） 寫讀後感應注意以下問題：
1、是要重視「讀」
在「讀」與「感」的關系中，「讀」是「感」的前提、基礎；「感」是「讀」的延伸或者說果。必須先「讀」而後「感」，不「讀」則無「感」。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
2、 是要准確選擇感受點
寫讀後感最重要的一點是要讀出所讀書籍或者文章的「眼睛」，它是你展開來寫的基礎、中心和出發點。
讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來,打破「鐵飯碗」，廢除大鍋飯的必要性。
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
3、 要寫得有真情實感 不要矯揉造作地拼湊感受，要避免公式化。上半篇介紹文章內容，下半篇對照自己聯系實際來個自我批評，最後再來寫上幾句空洞的保證。我們要開放思路，在真正理解原文閃耀的思想火花和藝術力量中真切的感受會驟然產生。
4、寫獨特新鮮的感受 檢查式的讀後感不可取，要盡力寫出有新意的見解來感染讀者。例如王安石《讀孟嘗君傳》該文一反常人論調，說孟嘗君只是好做雞鳴狗盜之徒的首領，所以真正有治國之才的士一個也沒得到。全文不到一百字，卻被譽為駁論文的「千秋絕調」。
（四） 讀後感的基本思路如下：
1、簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
2、亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
3、圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
4、圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。
以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
（五）初中生讀後感易犯毛病：
1、用復述原文內容代替感想，常常開頭說幾句文章如何感人，然後就大段復述內容，結尾表決心或提希望。
2、脫離原文，說上一通自己的想法。
3、內容雜亂，東拉西扯，漫無中心

二、談觀後感及影視短論的寫作
電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？
寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二） 寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要知入論世。他說 倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨濛濛》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
● 練習 ● 分析下面這篇作文的毛病。把它改寫成一篇較好的觀後感,字數在600字以上,原文的副標題不要改動,主標題可以自擬。
光輝的形象 學習的榜樣
——影片《焦裕祿》觀後感
我噙著眼淚走出電影院,焦裕祿那高大的形象依然縈繞在我的腦海中。
年僅42歲的共產黨員焦裕祿,在1962年冬調任河南省蘭考縣縣委書記。
他是艱苦樸素的典範,常年穿的是打著補丁的衣服,一件舊大衣成了他禦寒的唯一之物。他嚴於律己，克己奉公，吃的是窩窩頭，小鹹菜。在下鄉救災治澇的數月艱苦奔波中，總是自備干糧，手拿雨傘，和群眾一起戰洪水，探流沙，查風口。他堅持生活在群眾之中，和群眾同甘共苦，哪裡最艱苦，哪裡就有他的身影。他一心為公，一心為民，唯獨沒有自己。在蘭考一年多的時間里，他忍受著肝病的痛苦，日夜堅持工作，後來病情嚴重惡化，變成肝癌，然而他依然以頑強的意志忍受著劇痛，在狂風、大雨、沙窩、激流里奔波，蘭考全縣149個生產大隊他走了120多個大隊。為治理蘭考的三害，改變全縣36萬人民的貧困面貌，他帶著重病堅持工作，堅持戰斗，直到生命的最後一息。年僅42歲的好乾部焦裕祿於1964年5月14日離開了人間，但他永遠活在蘭考和全國人民的心中。
和焦裕祿相比，我深感內疚。過去我總是和同學講吃比穿，衣服不時髦了就再也不願穿上身，吃大米和白面還覺不合口。真是身在福中不知福，忘了革命前輩創業的艱苦，守業的艱難，忘了接班人的重任。今後我一定以革命前輩為榜樣，處處嚴格要求自己，艱苦樸素，勤奮上進，做一名有理想、有道德、有文化、有紀律的革命接班人。
影視短評、讀後感精選
評電視劇《長征》：細微之處見精彩

眼下正在央視一套熱播的電視劇《長征》，吸引了眾多觀眾的目光。該劇呈給觀眾的既不是「爬雪山、過草地」那種「枯燥」的長征，也不是「敵軍飛機大炮、我軍沖鋒吹號」那種「簡單」的長征。而是於戰爭背景下，把領袖們各自的人格魅力都凸現了出來。
長征開始前，毛澤東在軍事上一直處於「次要地位」。當他大膽向中革軍委提出自己的不同看法時，卻遭到了軍事顧問李德的指責，毛澤東一氣之下，當著其他委員的面，甩手 而去；但他在蘇區雲山寺「賦閑」，讀著馬列著作時，兒子毛毛卻要過來「騎大馬」。毛澤東只好「學習生活兩不誤」，一邊背著毛毛轉圈，一邊捧著書本「走讀」；還有胡班長嫌主席的腳「有味兒」；毛澤東沖著賀子珍發牢騷……「無情未必真豪傑」，編導這樣處理，更加襯託了毛主席後來在領導崗位上的指揮若定時的英雄氣概。而毛澤東的扮演者唐國強也較好地把握了表演上的一個「度」，基本上做到了收放自如，「瀟灑來去」。
尤值一提的是周恩來的扮演者劉勁，他時常憂郁的目光和紅軍當時的處境極其吻合，當李德和博古專權行事時，他忍辱負重；當張國燾扣押廖承志，向中央要權時，他「恨鐵不成鋼」……還有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且從外到里都讓你感覺到「這就是朱德」。並且，紅軍將領都叫毛澤東「老毛」，這也是以前影視劇中從沒有過的最平民化的稱呼。
「蔣委員長」這回換成了陳道明，從外表上猛一看，他有點像穿軍裝的「方鴻漸」，可隨著劇情的展開，陳道明便和「老蔣」慢慢貼近了。他可以高罵「你們這群飯桶」！同時又能「屈駕」抬著士兵的屍體「悲傷」給大家看。這才叫「詭計多端、老謀深算的蔣介石」呢。所以，即便陳道明的眼神沒有「老蔣專業戶」孫飛虎陰險，但他一樣把蔣介石這個「反共老手」刻畫得淋漓盡致。
讀彭端淑《為學》

讀過彭端淑《為學》，大家多會對富僧大加批評，誠然，富僧擁有雄厚的物質基礎，而沒能到南海，這確實是應該大加斥責的。但是，大家多忽視了另一方面，那就是富僧聽到貧僧由南海回來之後，臉上顯出的「慚色」。僅此一點，筆者認為也是值得贊許的，因為能顯出「慚色」，就說明他有了悔意，他的「慚色」至少會成為他爾後實現理想的一種動力。
在人生的道路上，誰能不辦錯一兩件事? 重要的是做錯之後如何對待，一個人如果能在做錯之後顯出「慚色」，那就說明他已經認錯了，並可能在此之後有悔改。
展開歷史的畫卷，讓我們看一看那些沒有實現理想於慚愧之後奮發有為的人，是如何面對失敗與挫折的。我國古代文學家蘇洵，他舉進士不中，有「慚色」燒盡以前所寫之文，閉戶苦讀，通讀六經、百家之說，終於成為著名的文學家。異邦音樂大師貝多芬，32歲時突然耳聾了。當時他心情痛苦絕望之極，甚至一度閃過自殺的念頭，有「慚色」後並沒自殺，反而以驚人的勇氣和毅力克服了困難。最後一部傑作——《第九交響曲》是在他的聽覺完全喪失後完成的。
再拿我們當代的事例來說吧，當代保爾——張海迪，在醫院工作時，有人拿著一瓶貼著外文商標的西葯，求她翻譯。這時她並不懂外文，因而她只好慚愧地搖搖頭，而就在這以後，她立志要學好外語，終於掌握了幾門外國語言。……
從以上事例中，我們可以看出失敗和挫折並不可怕，可怕的是在失敗中永不爬起。一次失敗，只不過是多了一次更好地反省自己，從而更好地認識自己、認識生活的艱辛的機會。然後，求索、奮斗，開發潛能，激發勇氣，磨練意志創造出難以想像的奇跡。不要在乎別人的嘲笑與諷刺，你應爬起來，在別人的取笑中開拓你的路。
在我們學習中，由於各種原因而遭挫，有的人便灰心喪氣萎靡不振，甚至麻木不仁。還有的在失敗面前並沒有失望，在顯出「慚色」以後，能夠總結經驗和教訓，勇往直前，鼓足勇氣努力學習，並取得了好成績。
前人在逆境中，在艱苦的環境中能夠有這樣遠大的理想和抱負，我們90年代的青少年在這樣好的條件下，難道就沒有嗎?
《 讀彭端淑<為學>》講評
本文是一篇頗有新意的「讀後感」。
首先，文章的立意構思新，擷取的感受點也新。它不同於一般學生寫《為學》讀後感的思路立意，另闢蹊徑，緊緊抓住富僧聽說貧僧回來之後面有「慚色」這一點，作為自己的感受點，充分肯定富僧有悔改的態度，開展議論，闡述觀點。文章就顯得別具一格，生氣勃勃。
其次，作者運用論據的角度也很有新意。論證中列舉的蘇洵、貝多芬、張海迪這三個名人是眾所周知的，但文章擯棄了人們熟知的有關三個名人如何奮發成才的材料，卻選取了他們在「沒有實現理想而慚愧之後」「是如何面對失敗和挫折的」這方面的材料。這三則材料不但鮮為人知，而且緊扣論據，論點和論據高度統一。
另外，文章在論證過程中，不是簡單地進行材料堆砌，而是對這些材料進行深入的剖析。因此文章的論證不但具有新意，而且具有一定的深度。
課後寫作練習：