文學電影有哪些讀後感

『壹』 跪求紅色名著或電影的讀後感，分數不夠可以加

肖申克的救贖讀後感
當某一天，睜開惺忪睡眼，卻發現自己面對的是不屬於自己的公堂對決，面對的是那些腐朽昏庸的官員丑惡猙獰的嘴臉。掙扎中，芳華逝去，流年已改，在監獄的鐵欄桿中穿梭徘徊的陌生身影記錄著匆匆流逝在鬢邊的時光，你會悵然嗎？

銀行家安迪，卻在十九年汲汲而生的時光所結成的厚繭中，沖破了那本不屬於自己的天空，從肉蟲橫行的飯菜，到19年來從石灰質高牆破繭而出的新生；從借用一刻閑暇滿足內心的自由，到匍匐在泥濘破爛的半公里下水道終於在管口魚躍而出的身影，無不鐫刻著19年來的彷徨和內心獨白。他沖破了高牆禁地，重獲自由與新生；這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，陰暗無法達到，也接觸不到，那就是希望。

正如安迪所說：「那是一種內在的東西，他們到達不了，也無法觸及的，那是你的。」曾經，他希望能夠在自己的一念之間鏟除罪孽的妻子和那狼狽為奸的第三者，但他沒有。他戰勝了自己，放棄了謀殺的念頭。他明白，是他過分他專注於工作，忽略了妻子的感受，親手釀成了這般悲慘的過錯。他把那喪心病狂般的期望，換作對妻子傾注更多的愛。這種內在的渴望喚醒了他的良知，真正觸及了失去理智的心，讓他學會了理解和信任。然而，卻因一種時間上的巧合背負上19年來的重任和永遠無法贖清的罪孽，成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。所幸的是，在這世界陰暗猖獗的角落，不失一絲光明曙光的召喚。他仍為獄中其他還擁有美好前程，依然肩負著重大使命的青年們一次次向州政府要求撥款重建圖書館，用闌珊篝火照亮了他人，重建了那被陰霾逐漸侵蝕的心靈所搭砌成的一道散發出萬丈光芒的心牆。

有些鳥註定是不會被關在籠子里的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。同樣，安迪在獄中的真心朋友，生死患難之交也朝向著曾經的允諾和自己罪行的贖過而不斷奮斗。他用那在亂世之間不斷磨礪出的成熟而厚實的心窺透一切黑暗，用一番真誠的話語打動了假釋審核員的內心：「回首曾經走過的彎路,我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。」他看破了世間悲歡離合，深邃而落寞的吐露著一番內心的獨白。終於，在40年的輒返中重獲新生。面對喧囂的塵世間變遷的萬物，卻霎那間無所適從。但他放棄了老布那般輕視生命的想法，朝著昔日許下的願望永不停息的賓士而去。終於，安迪和瑞德兩個老朋友在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。與當一片滿載著希望的羽毛緩緩飄盪的時候，生活便被幻化成了一首優美的圓舞曲。無論最終得到的是什麼，永遠是最值得回味的。因為擁有願望，擁有夢想，一切都值得永遠珍藏。

畫面在黑色的邊襯下悄然消逝，演員表在黑白間輪回。思緒淡出淡起，回到現實。恰逢考試後的失意與落寞，然而正是這部歐美勵志大片，用那闌珊篝火喚醒了我那塵封在不可饒恕的細小差錯中的心緒，驅散了心中的陰霾與晦暗。為何不在那街角富有挑戰性的挑釁下孤注一擲，朝著現在似乎可望不可即的夢想沖刺呢？盡管結局是未知的，或許會不盡人意，但只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。我希望跨越邊境，與朋友相見握手。我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。我希望一切的一切都能振奮每一顆擺渡浪子的心。

是的，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，我們無法達到，也接觸不到，但它可以喚醒一顆被晦暗侵蝕的心，用闌珊篝火照亮心中晦暗的幽徑，那就是——希望。

『貳』 急需任何書或電視劇、電影的讀後感800字左右，不要關於言情的。。。。

《哈姆雷特》讀後感

文藝復興後期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私慾泛濫、社會混亂，人們在「個性解放」的旗幟下為所欲為。
莎士比亞在劇中說：「這是一個顛倒的時代」。不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接著葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱欲狂歡；朝廷里眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾群情激奮。
這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
比如哈姆萊特的裝瘋。該怎樣詮釋呢？我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。
再如哈姆萊特的延宕。歌德說這表現了他內心的感傷。柯勒律治說他這是思想過剩。卡爾•魏爾德認為這是他為了證明自己的正義。布拉雷德則認為這表現了他厭世的心理。瓊斯從心理學的角度分析，把哈姆萊特的延宕歸為俄狄浦斯情節（戀母情結）。馬克思主義文藝學從社會學的角度來看，認為這是社會惡勢力過於強大，哈姆萊特一個人難以勝任改造社會的歷史重任造成的。真可謂仁者見仁，智者見智，一千個讀者眼裡就有一千個哈姆雷特，究竟孰是孰非呢？還要觀眾自己去分析、評判。我個人認為，以上觀點都有一定的道理，都有其合理性，但若僅以其中一兩點來解釋顯然又是片面的。所以，正是如此豐富多樣的理由形成了我們的主人公哈姆萊特豐富多彩的性格，鮮明生動，歷經數百年仍在世界戲劇舞台上散發著灼灼的光芒。
又如哈姆萊特的憂郁。從家庭來講，發生了意料不到的突變——父死母嫁，王位被奪。可我們的憂郁王子又無力承擔復仇的責任，這使他形成了非常強烈的心理壓力。殘酷而又黑暗的現實使他原本信仰的人文主義理想破滅了，他發現了自然和人類社會的病態，產生了「生存還是死亡」這類對人的終極拷問。
本劇的一大亮點是對哈姆雷特內心沖突的表現。他追求理想，又失望於現實。他嚮往人性之善，又深信人性本惡。他想重整乾坤，又深感自己無能為力。他厭倦人生，又恐懼死亡。他愛戀人和母親，又恨她們脆弱。
古希臘時期的戲劇主要表現人與外部世界自然力之間的沖突，而莎士比亞則著力於表現人與人及人自身的理智、信念與情感、慾望之間的沖突，是為心靈悲劇。外在沖突起因於內在精神、心理的差異，最終是為展示心靈服務的。莎士比亞在劇中對哈姆萊特心靈悲劇的成功表現，顯示了文藝復興文學的最高成就。該劇充分展示了人的內心世界、情感特徵和慾望要求，反映了文藝復興時期追求人本主義、反對禁慾主義、要求個性解放的文藝思潮。
哈姆萊特是什麼人？
毫無疑問，我們的主人公是一個封建王朝的王子。但他同時又是威賽克斯的化身，他是瘋子、是死神，是思想者、是實幹家，他是厭世者、是傷感派才子，是替罪羊。

『叄』 5篇電影的讀後感

你的用詞不太准確 電影應該是 觀後感

1.泰坦尼克號
一九九七年的泰坦尼克號我沒逢上，只記一個「經典愛情故事」的高度概括。是隔了年月的飄渺。趕在二零零七年的末梢乘搭上這部巨作的磅礴軀體。錯身十年。看完後方可明了當年那麼多人哭喊著的因由。在劇院的場內外。振聾發聵的感泣。
八十四年的跨度，Rose這位百歲老人依舊清楚記得那曇花般短暫的美好時光。記憶往往是最好的財富，亘古不變地升著值。泰坦尼克號在現代高科技的操控下被打撈尋寶，我們可以看到當年這艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。這具殘骸，破敗不堪，在外人看來它也僅是一具被侵蝕了的王者之軀。曾經輝煌，終究逃不過悲慘的沒落。然而，在Rose的眼中，這具斷牆殘垣般的軀干卻能被記憶重新描金。當年的聲光醉影，仍在。都藏在了被目光與思想交織出的網路內格中。燦然的富貴，屬於1945年4月12日前。仍會記得當時的輕歌曼舞罷？仍會記得當時的一擲千金罷？也曾記得當時那連場的舞會酒席罷？只今不過若流沙一般。都遠了。逝了。
富貴榮華的無需惦念，從來如此。我們高雅不出來的那個層面，可以由Rose來完成。這個骨子裡不嚮往貴族生活的女子，未上船就斷定了自己蒼白的內心將要冷眼這一切。有人彈劾她的挑剔。卻誰解個中禁錮之味？泰坦尼克號在她看來是奴隸之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母親只會押寶似的要她攀龍附鳳。世間的慘淡也就不外如此。她的世界中到底是有了張愛玲的蒼涼。華袍之下爬滿虱子的牢籠生活不若一死了之。只是不甘。於是方才會與這個浪子般的Jack摩擦出煥彩的際遇。她內心深處的叛逆，宣洩看來也是有板有眼，讓人開懷地喜歡這個有點任性的女子在三等艙中的釋放。她的肆虐，挑釁而原始。本來就不是那些羈絆甚多的淑女，這個世界只需有這個Jack伴在身邊也就夠了，所謂的道德太過於腐朽，爛臭不堪。
原本會讓人懷有深刻的希冀。下了船將可以成就一場樊籠外的自由之戀。只是船隻碰了冰山。走不到一起，只能不自覺地去成就另一番的凄絕和偉大。香港海報上寫著——「天地動容」。
從Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack將註定越來越遠。這是種最可怕的生離死別的預感。所以她要逃脫。傀儡般的生存誘惑也不過如此。兩個人在一起比什麼都來得珍貴。這一次看起來意氣用事，腦子里該當是清醒無比。看得讓人有種暖暖的感覺。這種溫煦的氣息，延綿在冰涼的海水中。在劫難中的掙扎，讓人揪心，卻也始終令人感同身受地體會到強盛的暖意。
「You jump，I jump」早被庸俗的人用庸俗的語調玷污了，沒有那種場景，無法真切體會到這句由戲言轉變為諾言的話的力量。死亡最能驗證感情的真偽。他們該是真愛，短時間內爆發，卻仿若相識相知多年的宿世姻緣。寂寞了許久，然後愛上首個打破自己生活僵局的男子。似乎有點像因為無可選擇才做出的草率舉措，讓人懷疑這段愛情是否經得住時日的篩漏。然而這種一見鍾情，卻偏偏是比長跑了許久的拖沓感情更讓人神智清晰。可以在幾天內託付終身，這是上天賜予的如何堅定的承諾。
然而上天也不遂人願。浩劫之下的殘生，他用自己的命延續了她在蝕骨嚴寒中的存活。她最後無可奈何地把為她犧牲的情人葬於浩渺的海洋，她說「I promise」。她也做到了，並生活了不止84年。在生死的拉鋸戰中，他與她同在，她為他延年。女人的心深藏得了許多的秘密，如海洋般。這段感情，本來就屬於她與Jack。無關乎外人。她沒有他的一張畫像或照片，但是記憶本身的具象，也足夠讓人珍重地回味一生。日後的路，自此走得不再孤單。
不能不用偉大來形容這樣的犧牲。臨死時總能顯現一個人無比深刻的脆弱。Jack在熒幕間用他死撐下的執著完成了這樣的一份偉大。比一切浪漫。
承諾本來無力。也因而不需要承諾。當自己的血液流淌了他人的生命時，那就會是上天最苛刻卻又最仁慈的安排。殘酷，哀慟。生者往往比死者承載更多。對方的謝場是己方的登場，一個人要背兩人的債，這份甜蜜，歷來讓人慨嘆。

2.《卧虎藏龍》
觀喜愛電影的我今天才完全看了，《卧虎藏龍》可以說是人生的一大悔恨，那種感覺讓人很感到很復雜，特別，神秘，從任何一個角度劇情它接近國際大片的劇情委婉復雜離奇讓人猜不透，如果拿起那些簡單的港台片的劇情完全是無法比擬的。在動作片上簡直是一個逾越，給人於全新的視覺。

我不敢對片子做任何的評價因為我並不是搞藝術的，但我知道隨著我們的社會發展至今天，每個的品味在不斷的提高，就好像是"春晚"一樣隨著觀眾的品味提高能在春晚後叫好的人越來越少，好像說能滿足現在人胃口的但又不庸俗而卻讓人容易接受猜是最好的太簡單，又不能太復雜適到最好。即不庸俗又能讓人接受，而且有回味這是最好的。我是成龍的忠實『粉絲',他的動作非常讓人吃驚，可是他的片子的劇情真的很讓人要命太過簡單了，根本沒有讓人品味的餘地，打鬥隨著劇情的結束而結束。比如說《一個好人》和《紅蕃區》我我們可以說這兩個劇情有區別嗎？

《 卧虎藏龍》的開局以李慕白的出場而開始，他如大徹大誤，看透塵世一般，退出江湖做引子開始了劇情，俞秀蓮的出場很清楚的我們可以看到她對李慕白的愛慕之情，聽到李慕白到來消息的表情表現，以及在出門看見李慕白時候的動作表情活活的把一個中年婦女像是一個情竇初開的少女，淋漓盡致的把俞秀蓮對李慕白的喜愛表現。但是見到李慕白之時立馬又變了另一個人似的的接觸方式。

李慕白的在談上京之時我們又知道他也會隨後跟來，我們可以看到俞秀蓮當時的在乎。我們以為這一部電影也就是在講他們之間的恩怨恩愛。中間可能會加上報師仇的劇情，最後有情人終成眷屬。上京，送劍，一切好像是那麼的順利，但是由著玉嬌龍的盜劍出場，好像一切的寂靜環境被它打破了，我們當時會有什麼想法我們會在想，這丫頭真是夠賤的，人家好心給她看劍，為什麼還要夜潛貝府盜劍，對她好像很不滿意，做人那麼的假惺惺當面一套背後一套，貝勒府里的下人問話，她也不給人以好感她的出場好像給人帶來的好像是麻煩。盜劍後我們清楚的感覺到，俞秀蓮自己清楚的知道這一切是玉嬌龍所作所為
這一斷時間的打鬥之中，給人一震撼的效果，大膽的把中國功夫中所傳說的輕功表現的灑脫之極。動作上大膽誇張。在大斗中重新可以能看到每一個人的感情流露。在俞秀蓮聽到有人盜劍時候我們可以看到她的反映緊張程度，但是呢！在打鬥之中就是不想摘下面紗又不想傷害她但是可又想留下寶劍的信念.我們在看到這里也可以猜到是玉嬌龍在盜劍，能清楚的感覺到，她的蠻橫以及她的不擇手段，這一段最後以玉嬌龍被救逃脫而告終。

這一段如果我們想的話又給我們埋下了點以為，一就是為什麼她葯偷劍1.對劍的喜愛。2.還是又一個李慕白的「粉絲」。3.他的仇人。並卻在這里用的是武當派的武功，在這里又就有更多的疑問。在這里救玉嬌龍的人又是誰又有了更更多的疑問.

在接下來劇情之中李慕白的趕到，當在俞秀蓮不知道李慕白來的原因之時對他

3.集結號
最後一聲集結號 《集結號》觀後感
——對那些逝去的革命烈士和無名英雄獻上崇高的敬意

我想，就90後的大多數而言，對革命片少有感興趣的，包括我自己。也難怪，對只圖安逸，嬌生慣養的我們來說，那些炮彈橫飛的戰爭實在太

遙遠了，遙遠的只能用「歷史」二字簡單概括之，冰冷而又陌生的記憶，掀不起感情上的一似漣漪。
如果有的選擇，我們寧願看的是諸如穿越小說里更遙遠的風花雪月，或者眼下那些偶像們傾情演繹的麻雀變鳳凰。
所以，〈集結號〉一開頭就把我給震懾住了。

連長穀子地說「湊出六頂鋼盔」給去刺探敵情的兄弟們。
但抗戰結束後，那些士兵們保命用的東西給挖煤的礦工們拿來充作夜壺。
在現在，我想，這些頭盔都可以陳列在博物館壽終正寢了。只可惜它們不會說話，不能談起屬於它們的一段歷史，不論那是怎樣的驚心動魄或

者雲淡風輕，都被時間的塵埃掩埋了。

好容易打贏了，卻是沒人享受到勝利的喜悅。
穀子地抱著給炸成兩截的指導員，捂著傷口也止不住血，悲痛之下，下令不準投降。
字字泣血。
可管什麼用，反動派不是人么，還是打死他們一個就能救回一個兄弟？
誰的血是冷的，誰的血不是紅的，誰的命沒了還換得回來……

沖動的穀子地記了大過，遇見了王金存——一個沖前鋒膽怯了的文化教員，一個之後成了他們連新指導員的人。
最後，穀子地全連四十九的弟兄無一生還。
只來得及記上這一筆的王金存問；「連長，我給您丟人了么？」
穀子地沒直接回答，摸了摸他的頭，說；「下輩子還做兄弟。」
我第一次哭，便是因為看到這一幕。

第二次哭，是首長一臉凝重，說了一句「委屈」。
太委屈了，烈士全成了失蹤。
太委屈了，那些盼著號響的誰都沒等到那一聲，集結號。
太委屈了，沒辦法說清的委屈，再委屈也沒人知道了。

還有片子里，不能忘記的那些鏡頭。
劉團長叫穀子地重復他的命令，他說；「還有呢？」
怎麼忍心，他那麼冷靜得近乎冷酷地給了希望又叫人絕望，騙別人也想騙自己不成。
在他墓碑前嘶聲大叫的穀子地，是他意料之外的生還者吧。
有時候，活著比死了更痛苦。但活著，至少是活著啊，多少希望活著的士兵連全屍都沒。
穀子地說：「轟碎了就拼不回來了」。
應該是見多了，習慣了，但聽的人是一陣揪心。
就連穀子地自己也做不到麻木，那塊染血的手錶，他該攥在手心裡還是狠狠丟掉？
有人被活活燒死，有人被坦克碾過，有人和敵軍同歸於盡。
我忽然想到阿Q的帶些戲謔的一句話——革命，革誰的命？
可不革命就是任人魚肉的命，革命是犧牲了別人的命，何其殘酷，多麼慘烈。
還有那一段，為了那沒聽見的集結號。
焦排長說聽見了集結號一直在吹。
於是，聽力受損的穀子地固執地一問再問，好幾個人說聽見了。
真的聽見了？還是說服了自己，所以聽見了。
我沒有如此接近死亡邊緣的經歷，我不知道那是幻覺還是善意的謊言。
但九連的指導員，那個被人瞧不起的貪生怕死的王金存清醒地回答，我沒聽見。
最終，都認了，沒法子給九連留個種。
註定了的，九連里沒有懦夫，所以死光了，死絕了，死在了那個英魂永存的時代。

斷了一臂的小梁子過意不去，揭開了真相。
可事到如今，無可彌補了。
哪怕穀子地再是犟，也只能死後和他兄弟劉團長討個說法去了。
也許能一笑泯恩仇也不一定。

最後的最後，九連全體烈士的墓碑前。
小梁子終於吹響了集結號，那響徹天空的號角聲一定能傳到人心底去。
我聽見了，最後一聲的集結號。

4.落葉歸根

看這部影片前，我一直在想，千里背屍還鄉的故事，再加上趙本山宋丹丹的陣容，這部趕上賀歲檔期的《落葉歸根》究竟能呈現給觀眾什麼。和去年年初那個故事第一次傳到我耳朵里時的感覺一樣，我帶著獵奇的心理走進了點映現場。

對於故事本身，我本並沒有什麼期待。兩個南下打工的農民，一個客死他鄉，另一個承諾帶他回鄉，入土為安。最先吸引眼球的是片中的明星陣容。看到趙本山很容易想到他以前的作品《幸福時光》。個人認為《落葉歸根》里的角色趙本山詮釋的更為出彩。他那一種幽默、無奈、和底層的心酸，凝練在老趙身上，可以說是恰到好處。宋丹丹的角色也是可圈可點，把握准確。相較之下，郭德綱(blog)顯得有些差火候，午馬和郭濤(blog)略顯平淡，胡軍則讓人覺得有些過頭。

但是這100多分鍾看下來，老趙一路顛簸，經歷了打劫、盤纏被盜、黑店遭宰，結識了跑長途的小夥子、為自己辦喪事的老人、獨自去西藏的年輕人、養蜂一家、發廊小妹，還和拾破爛的女人定下了終身。我著實開懷地笑過，也真真切切的感動了。

這樣一個掙扎在底層的小人物，為一句諾言，千里迢迢。一路的幽默，但笑過又是滿腹的辛酸。突然發現，我一開始的獵奇心表現出的是極大的冷漠。這冷漠就如同這個故事本身與現實世界的格格不入一樣。但當人們可以克服那種冷漠，去正視那樣一種善良和誠摯的時候，一切就都凸顯出來，這部電影就可以打動人。

影片中最令我感動的是老趙絕望的那個場景。當他被擠壓的試圖放棄時，在一片樹叢中，為老友掘了一個淺淺的墳。他自己先躺了進去，透過蔥蘢的樹，看到的是澄澈的天空和一片悠遊的雲朵。此時他流淚了，他決定將自己也放棄。與其艱辛毫無指望的活下去，還不如無牽無掛的永遠留在這片美麗的天空之下。這是整部電影中少有的極致刻畫老趙內心的場景。這幅被導演處理的頗為平靜的短暫畫面一下子就擊中了我。

老趙的旅途是承諾兌現的一路，更是自我發現和心靈歸屬的一路。在路上他遇到形形色色的人，他聽過了別人的故事，他看過了別人的生活，而這一切又豐滿著他。也許他始終單純的想著送他的老伙計回鄉，但一路下來，真正落葉歸根的是他自己。他固執著那種回歸根的追求，他也深深體會著那種回歸的意識滲透在每一個路途上的人。身上紋著「不仗義"三個字的匪首，他的根是他內心的標准，因此他讓曾經的恥辱永遠提醒著自己；長途貨運的小夥子，他的根是他三十萬公里等待的戀人，因此他會慟哭，因此他又會再次執著；為自己治喪的老人，他的根是渴望真情，渴望家的溫暖，因此他不惜導演一出鬧劇；拾破爛的女人，她的根是她讀大學的有出息的兒子，因此她能蜷縮在城市的陰暗角落寄居，忍受寂寞……落葉歸根，「根"的內涵在這部影片中被無限放大，遠不止人對故土的情懷。我想，導演探討更多的是整個人生的某種依戀，人和人之間的一種共通，一種聯系。這種東西在每個迥異的人身上都能找到具像，找到縮影，而當人們像在影片中碰觸時，它就會傳遞，就會迸發，產生最朴實最真摯的美。

別忘了選我當最佳答案啊

『肆』 文學作品之類的讀後感

《老人與海》塑造了一個經典的硬漢形象。古巴的一個名叫桑地亞哥的老漁夫，獨自一個人出海打魚，在一無所獲的48天之後釣到了一條無比巨大的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還長兩英尺的一條大魚。魚大勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜，老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終於把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏鬥，結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了，老人最後拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。
海明威為什麼沒有讓老人最終勝利呢? 用小說中老人的話來說：「一個人並不是生來就要被打敗的」，「人盡可以被毀滅，但卻不能被打敗。」這就是《老人與海》想揭示的哲理。不可否認，只要是人就都會有缺陷。當一個人承認了這個缺陷並努力去戰勝它而不是去屈從它的時候，無論最後是捕到一條完整的馬林魚還是一副空骨架，這都已經無所謂了，因為一個人的生命價值已在那追捕馬林魚的過程中充分地體現了。曾經為自己的理想努力追求過、奮斗過，難道他不是一個勝利者嗎？老漁夫就是敢於挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者。從世俗勝利觀的角度看，老漁夫不是最後的勝利者，因為盡管開始他戰勝了大馬林魚，但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了，他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上，也就是說，鯊魚才是勝利者。可是，在理想主義者眼裡，老漁夫就是勝利者，因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降。就如音樂大師貝多芬所說「我可以被摧毀，但我不能被征服」。
人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。 因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！
人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，他將永遠是一個真正的勝利者！

『伍』 七年級適合看的電影和書籍，好寫讀後感的那種

電影：肖申克的救贖，阿甘正傳，風雨哈佛路……這些，因為很有名，被觀眾們分析的多了，觀後感很好寫，網上例文多得是。
書籍：山本文緒[日]的《藍，另一種藍》，故事不長，情節節奏也很流暢，幾個小時就看得完。書表達的意思很清楚，不是太傻肯定看得懂。看實體書的話，此書的序就是很好的讀後感例文。

『陸』 讀後感400字的5篇

1.讀《悲慘世界》有感
在某天午夜，我讀了《悲慘世界》，這本書是法國作家維克多?雨果的又一佳作。
這本書敘述了這樣一個故事：冉阿讓由於飢餓過度偷了一個麵包，使他在監牢里度過了黑暗的19年。出獄後，他受到人們的歧視，沒有人理會他，就這樣，冉阿讓已經絕望了，但是奇跡出現了，一位善良的主教用他仁慈的心改變了冉阿讓的後半生。
看完書後，我感受到雨果先生通過作品揭示貧苦人民的悲慘命運和揭露資本主義的黑暗。在維克多?雨果的筆下，他一直期盼著用「博愛」、「仁慈」、「善良」和「饒恕」來改變這個「悲慘世界」。
冉阿讓雖然後來盡全力去幫助別人，想用多做一些好事來彌補自己從前所犯下的罪，但是人們知道他從前是個苦役犯後，都不接受他的好意，在人們眼裡它還是個十惡不赦的壞人。可是冉阿讓並不介意，仍然懷著那的善良的心去幫助別人。最終他還是凄慘的死去了，這充分體現出當時的社會是多麼不公平，難道一個人犯了錯，永遠都不會改了嗎？
要以一顆真誠的心去對待所有人，要相信他人，這樣你才能得到別人的信任。如果你心懷叵測，那你永遠都得不到別人的信任，只會受到猜疑、冷落。要勇於奉獻，要以幫助人為樂趣，要熱情待人，這樣，你才會受歡迎。
英國的史美爾斯說過：「好書是生活最寶貴的財富之一」我們要把讀書當作生活中必不可少的一件事情。

《悲慘世界》是一本多麼偉大的書籍呀！它使我了解了雨果對社會下層人士的同情，對善良與邪惡的了解 。一部聞名遐邇的世界名著，它把慘淡荒蕪世界中人性的種種改變盡收眼底，讓我不禁感嘆人性的微妙。
我相信人性是可以改變的，但是當我剛接觸這本著作是我對主角冉阿讓我首先是對他同情。為了因受飢餓而哭泣的幼小侄女和外甥女，去偷了一片麵包，而被判徒刑的冉阿讓，被關了十九年，到四十六歲才被釋放出來，這不僅讓我的心情沉了下去，似乎不可能在浮出水面。當他被釋放出來時接受的卻是人們對他的歧視。最後只有仁慈的主教米里哀，把他當人招待。環境改變人的本質。在服刑期間他早就養成了那種惡習。一開始他並沒有被主教的那種仁慈所改變，並且他偷了主教德銀器。令人震撼的是主教他原諒了冉阿讓，並且把他偷得銀器作為禮物送給了冉阿讓。終於冉阿讓醒悟過來了，他帶著主教給他的一點點溫暖和光明改了名，定居在法國的北部。他對於自己居住的城市盡心盡力，人們都被他感動了，他做了這個城市的市長。
命運是折磨人的。冉阿讓並沒有以這樣的結局結束他的一生。他的命運就這樣的折磨他，讓他再次踏上了逃亡的路途。
冉阿讓的一生是讓人感慨的，也是讓人深思的。一個人從一塊麵包徹底的變壞，在從一幅銀器和人們對他的改變變為一個徹底的好人，作為市長。這是多麼讓人吃驚的變化啊！人性的兩種都在他身上體現出來了。
面對著窮困潦倒，世態炎涼，將會產生兩種人：第一種是卑微的人。他們醜陋、自私、貪婪的本性再也無法隱藏。就如書中的德納第，他為了錢財不惜一切進行詐騙，一會聲稱是演員，一會兒又變成了畫家，但他再高明也掩蓋不住他醜陋的本性。其實在當今社會也不乏有一些為了眼前利益而不擇手段的卑鄙小人。如一些憑借職權貪污受賄者；在重大賽事中為得到好成績而服用興奮劑者；還有小到考試作弊者……任何刻意的偽裝都將被識破，虛偽不可能永久。另一種則無論什麼情況都能永保光明、善良、寬容的高尚情操的人。洗新革面後的冉阿讓變得寬大、善良因而感化了冷酷、固執，曾一味追捕他的警長沙威。 我再一次被人性的巨大力量震憾。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，只有這樣我們才能創造我們的生活，創造出一個善良、和睦、光明的世界！

2.《呼嘯山莊》讀後感
《呼嘯山莊》，唯一一部沒有被時間的塵土湮沒的傑出作品，《呼嘯山莊》，唯一一部有著永久藝術魅力的光輝作品。
我用了一個星期多的時間看完了《呼嘯山莊》。我合上書，不禁驚嘆，這個久居深山，幾乎從不和外界接觸的未婚女子怎麼能寫出愛的如此深刻，恨的如此入骨的小說呢？這個一生都活在不幸的世界中，孤獨凄涼，沒有笑聲，沒有朋友的女子，怎麼能寫成這樣一部富有獨創性和超前性的偉大作品呢？其實不管怎麼樣，不管是因為什麼這部極其富有內涵的奇書，已經可以讓我們領悟到很多很多人生的真諦了！
《呼嘯山莊》到底憑借什麼成為了一部不朽之作呢？首先它沒有受到城市裡大眾化的影響和控制，完全描繪出了一個原汁原味的山村荒野的景象。使人們領略了一個完全不同的世界。故事中的主人公都保留著原始的性格：愛起來不顧一切，恨起來不計後果。這一切的一切在我們這些長期受到傳統禮儀的約束的人們看來就顯得非常特別，非常有新鮮感。有人說《呼嘯山莊》是「人間情愛最宏偉的史詩」要我說這都要歸功於作者艾米莉?勃朗特極豐富想像力；極強烈的激情；極深刻的內心體驗和她那把主題升華的才華和能力。我認為這些也就是為什麼《呼嘯山莊》能如此暢銷的原因了。
當我回味著這本書的深刻內涵和本質時，我發現在《呼嘯山莊》中我學到了許許多多，其中另我感觸最深的是它教會了我保持人性的尊嚴和心靈的自由。無論我們面臨著多麼嚴峻的挑戰或是多麼殘酷的考驗，我們都應該嚮往自由。
呼嘯山莊》讀後感

《呼嘯山莊》是一部完全不同於當時流行的作品，他沒有經過城市的熏陶和浸染，是完全用山鄉荒原的自然協調繪成的。故事的背景是一片狂風呼嘯的山原，故事的人物保留著大自然的風貌和原始的本性：質朴，粗纊，剛強，感情奔放不羈，舉止瘋狂無度，不過一切地愛，又不計後果的恨，這在溫文爾雅的慊慊君子看來，自然顯得野蠻而奇特。
在維多利亞時代，貴族富豪躊躇滿志，身份第一，金錢至上，人們的精神受到壓制，人性被殘酷的扭曲，於是具有強烈的反派意識，和自由思想的艾米莉，便通過作品，對罪惡現象給予揭露，把自己的正義，激情，憤怒溶入作品。最終，希思克利夫的愛畢竟還是戰勝了自己的恨，當他的復仇計劃一一實現時，他並沒有勝利的喜悅，還是在茫茫草原上漫遊，最終安然死去，這樣一個飽受苦難與屈辱的人物，對愛情至死不渝的渴求和命運不屈不撓的抗爭，讓人讀來一陣蒼涼與悲壯。

3.《紅岩》讀後感
《紅岩》描寫的是解放戰爭時期，在山城重慶，我中國共產黨領導下的地下工作者受到國民黨反動派的特務機關的殘酷鎮壓和迫害，但是他們不畏強敵在監獄中與之進行不泄的斗爭。雖然他們大部分的人都犧牲了但他們的精神激勵了剩下的革命同志堅持到了革命勝利的英雄事跡。

在這部電影中我認識了一位偉大的女性：江姐。她面對老虎凳、竹簽，不但沒有被嚇倒，而是大聲呵斥了敵人的卑鄙行徑，深深激勵了監獄中的革命志士；我還認識了可憐的"小蘿卜頭"，他長著大而有神的眼睛，因為營養不良而顯得又瘦又高。被獄友們憐愛地叫做"小蘿卜頭"，然而，"小蘿卜頭"，並不懼怕敵人，他擔負著為獄友們送信的任務，同志們在獄中相互鼓勵，互相支持，堅信勝利一定會屬於人民，屬於中國共產黨。他們甚至在獄悄悄縫了一面鮮艷的五星紅旗，時刻准備著慶祝勝利。然而惡魔般的國民黨軍統，就在革命勝利前夕，殘酷地殺害了飽受酷刑的革命志士，甚至也不放過可憐的"小蘿卜頭"。

看完電影，"小蘿卜頭"，的眼睛一直晃在我眼前，江姐的聲音時時回盪在我耳邊，我深學地被他們的英雄氣概折服了。在他們面前，我顯得渺小而慚愧，他們為革命，為國家的解放獻出了寶貴的生命，與之相比，我們現在在學習與生活上遇到的困難又算得了什麼呢？

4.《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》後的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《葯》，《孔乙己》等等魯迅先生的名作。
在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒，醫學也只是治標不治本。因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。
魯迅先生用「哀其不幸，怒其不爭」八個字來概括了那時的中國人民，以及對於他們的憐惜和悲傷。
《孔乙己》中那個因為家境貧困好吃懶做，無所事事，社會層次低而又嚮往社會上流階級的生活的孔乙己，從孔乙己在澡堂是人們取笑的話題，在生活中他常常以偷為職業，在最後因為偷了有錢人的書後被打折了腿，最後還是默默地離開了人世。
《故鄉》中那個見什麼人說什麼話的「豆腐西施」，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又凄涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，而《葯》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中凶暴殘酷的劊子手康大叔，因為小兒子小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店裡議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最後用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都說明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脫離群眾的革命是無法成功的。
當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重整我中華雄威！

5.《誰動了我的乳酪？》讀後感
作者斯賓塞•約翰遜博士是美國知名的思想先鋒和暢銷書作家，此外，他還是一位醫生、心理問題專家，也是將深刻問題簡單化的高手。在他清晰洞徹當代大眾心理後，便在該書中製造了一面社會普遍需要的鏡子———怎樣處理和面對信息時代的變化和危機。

從表面看，《誰動了我的乳酪？》和其他眾多裝禎精美的書沒大區別，只是薄了些，約4萬字，寫的是個可愛的寓言故事，每頁都配有主人翁滑稽可愛個性鮮明的漫畫形象。可就是這本不起眼的小書，在歐美創造了出版業的奇跡：自1998年9月由美國普特南出版公司出版後，兩年中銷售2000萬冊，雄踞亞馬遜網上書店第一名約80周，同時迅速躍居《紐約時報》、《華爾街日報》、《商業周刊》最暢銷圖書排行榜第一名。

書中有4個「人物」———兩只小老鼠「嗅嗅」「匆匆」和兩個小矮人「哼哼」「唧唧」。他們生活在一個迷宮里，乳酪是他們要追尋的東西。有一天，他們同時發現了一個儲量豐富的乳酪倉庫，便在其周圍構築起自己的幸福生活。很久之後的某天，乳酪突然不見了！這個突如其來的變化使他們的心態暴露無疑：嗅嗅、匆匆隨變化而動，立刻穿上始終掛在脖子上的鞋子，開始出去再尋找，並很快就找到了更新鮮更豐富的乳酪；兩個小矮人哼哼和唧唧面對變化卻猶豫不決，煩惱叢生，始終固守在已經消失的美好幻覺中追憶和抱怨，無法接受乳酪已經消失的殘酷現實。經過激烈的思想斗爭，唧唧終於沖破了思想的束縛，穿上久置不用的跑鞋，重新進入漆黑的迷宮，並最終找到了更多更好的乳酪，而哼哼卻仍在對蒼天的追問中鬱郁寡歡……

書中有四個角色，老鼠嗅嗅和匆匆，小矮人哼哼和唧唧，嗅嗅，能善於嗅出變化的氣息，匆匆能迅速作出行動，而小矮人哼哼和唧唧，則由於害怕改變而否認和拒絕變化。顯然，我們多數人都更象哼哼和唧唧，既怕"沒有乳酪"的飢餓和落迫，也怕尋找"新乳酪"的艱辛和危險。

生活在這個世界上，就不能不承認它的變化屬性，無論是精神層面的情感，還是物質層面的哲理。有句歌詞這么唱：不是我不明白，是這個世界變化快。然而，出於人的本性，我們都渴望能永遠生活在安逸、溫暖的環境里，沒有風吹草動的驚嚇，沒有辛苦勞頓的痛楚，這樣，我們就會少些感受世事無常、生離死別的折磨和戕害，但問題是，事物總是在或明或暗地發生著變化。有了變化，我們知道父母會老而盡孝，知道家庭、友情和愛情需要付出汗水來培植，知道孩子的長大需要我們教育和引導……

世界在變，變的結果，讓我們不斷豐富知識與情感，知道回憶和不斷進步，唯此，我們才能時刻"綳起'時光的耳朵'，聽那過去的聲音和有限的未來"（小仲馬語），才能象嗅嗅和匆匆，能在"享用乳酪"時不忘變化的來臨，變得更加穩重和成熟。

當然，人在適應變化時，總忘不了給自己一個"偷賴"的理由，就象唧唧和哼哼。但是，這個迅猛發展的世界容不得我們躺倒盡享安逸。唧唧還是好樣的，他在"乳酪被動"、消極等待了一段時間之後，還是痛定思痛、勇敢地向未知的迷宮挺進了，盡管他還有回到"乳酪C站"的想法，但畢竟沒有沉湎幻覺、停滯不前。我們生活在這個世界上，只有承認變化，並盡全力去適應它，才能在不遠的將來重新找到屬於自己的"新的乳酪"，雖然這是個極其辛苦、危險的過程，但有了這樣務實、真切、充足的認知和准備，我們才不會在有災難和痛苦突然降臨時變得手足無措，這在當前社會競爭的大環境下就顯得更為重要。

6.《雙城記》讀後感
《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最傑出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身並不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。
在這部作品裡，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放盪不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇製造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，彷彿重現了那個失去理智的時代。

有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那麼《雙城記》的優勢怎麼體現出來呢？在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關系，看到底是什麼引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什麼。我想這才是作者想要表達的重心所在。

《雙城記》讀後感（原創）
這是一個以兩百多年前的兩個偉大的城市為背景的故事。濃霧彌漫，車燈搖曳不定的倫敦，絕望、頹廢的巴黎的最底層。
對於當時那場發生在巴黎的轟轟烈烈的大革命，太多人花了太多的筆墨去描述它。這對法國來說是一場具有重大意義的轉變，甚至對於歐洲，對於整個世界來說也是如此。作者狄更斯，是英國最傑出的現實主義批判作家之一。雖然他沒有親眼目睹，卻依靠自己豐富的想像力看到的當時的景象。
《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最傑出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身並不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。
在這部作品裡，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放盪不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇製造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，彷彿重現了那個失去理智的時代。
作為一個優秀的作家，在狄更斯的作品裡，語言的精彩是必不可少的。各種修辭手法，比喻、誇張、對比、幽默、嘲諷，被運用自如，而作品的藝術性也被送上巔峰。「……於是，克倫徹先生只得再聽檢察長先生怎樣把史蒂夫先生套在陪審團先生們身上的緊身衣又一件件脫下來，翻個底朝天；……最後法官大人站了起來，把那件緊身衣里里外外搗騰了一遍，看得出來，他想為犯人裁剪壽衣。……」諸如此類精彩的段落，作品裡比比皆是。於是，作者想要表達的每一個中心，都被體現得淋漓盡致了。我相信這對我們平時的學習，必定是大有幫助的。
有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那麼《雙城記》的優勢怎麼體現出來呢？在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關系，看到底是什麼引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什麼。我想這才是作者想要表達的重心所在。

7.《湯姆索亞歷險記》讀後感
《湯姆索亞歷險記》是美國大文豪馬克•吐溫以美國少年生活為主體寫成的。故事的時代背景，是十九世紀美國密西西比河的聖彼得堡。
故事的主人公湯姆是個天真、活潑而又頑皮的典型美國少年。他和野孩子夏克，各干出了許多令人捧腹的妙事。像湯姆被罰粉刷圍牆，竟施出詭計，不但使別的孩子心甘情願代替他工作，還自動奉上謝禮。後來和夏克逃到荒島去，人們以為他們淹死了，正在教堂為他們舉行喪禮，而他們卻躲在教堂的鍾樓上偷聽。這些頑皮的舉動，雖然不能給我們做模範，但是，他為了正義，毅然地挺身出來作證人，拯救那無辜的罪犯沫夫彼得。並在頑皮之餘，居然和夏克破獲了一樁謀殺案，成為眾人欽佩的小英雄。看來，湯姆也有值得我們學習的地方。
其實孩子的頑皮有時候正好體現了孩子的天真爛漫。 這種童真過了孩童時代就很難再尋，能讓我們找到的，就只有一點點偶爾才會想起的甜蜜回憶。我相信，即使你的童年再艱苦，回想起來你也會很開心。誰沒有在小時候做過一件半件的傻事？當你越長大，你就會越覺得這些傻事有趣。 我說童年就像一罐甜酒，時隔越久，嘗起來就越香，越純，越讓人回味。
人總是會長大的，除了個兒長高了，身子強壯了以外，人的思想也在長。你對世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不過人是要越變越好才是。千萬不能像歷險記里的那個心狠手辣的壞蛋卓伊一樣，他壞事做盡，人見人憎。但最後他還是惡有惡報，得到了一個活活餓死在山洞裡的下場。
看完《湯姆索亞歷險記》，我真羨慕湯姆能有如此有趣的經歷。這本書讓人看起來津津有味，甚至廢寢忘食。我想，《湯姆索亞歷險記》在你煩悶的時候或許能讓你一笑解千愁

《湯姆•索亞歷險記》讀後感 （中學生適用）

壓抑的太久，讓我們來為有人實現夢想中的自由而歡呼雀躍。
我們是孩子。想像是我們親密的夥伴，夢境是我們達成心願的一條捷徑。
誰有一個妙趣橫生的童年誰就擁有了世界，並可以讓我們留戀往返！
湯姆！湯姆•索亞！
是的，馬克•吐溫先生筆下的小機靈。全世界少年兒童的夥伴。
馬克•吐溫是世界文明的小說家，他擅長將現實主義的刻畫和浪漫主義的抒情和諧地統一，因此他的作品被世人認為是美國文學史上的一大里程碑。
而《湯姆•索亞歷險記》的主人翁湯姆是個有理想有抱負也有煩惱的男孩，在馬克•吐溫的筆下湯姆以其栩栩如生的頑童形象，給我們留下了深深的印象。它描寫的是以湯姆為首的一群孩童天真浪漫的美國生活。為了擺脫枯燥無味的功課、虛偽的教條和呆板的生活環境，他們作了種種冒險來改變自身的環境。
湯姆的父母早年就去世了，寄養在姨媽家裡，在姨媽眼裡，他是個搗蛋將軍，而自己卻又情不自禁地喜歡這個孩子。湯姆本人則是一個天真活潑又調皮的典型美國少年，在他身上我們看到了自己想要的影子：聰明、勇敢、正直、樂觀。在那個年代，湯姆有一點叛逆，有一個夢想就是去當綠林好漢。在他們的頭腦里，強盜就是劫富濟貧的英雄好漢。「西班牙海上黑衣大盜」，「血手魔王」，「海上霸王」，這都是孩子們嚮往的頭銜。在此次冒險中，他們完成了自己的心願，而湯姆成了這三個離家出走的孩子的領袖。逃到荒島後,人們以為他們淹死了,正在為他們舉行喪禮時,他們卻回來參加自己的喪禮了。

小湯姆的故事是一個個令人廢寢忘食的故事。
在主日學校里，他是頑皮，惹老師頭疼的問題兒童。周末被罰刷牆，湯姆竟施出詭計，不但讓那些男孩不知不覺地自願成為他的「俘虜」，還自動奉上謝禮。去墓地探險，他目睹了一起兇殺案，在無辜者即將遇難時，湯姆勇敢地站了出來，指證兇手卓依。成了一個不起的英雄。去郊遊，他救了自己和小夥伴佩琪還找到了真正的屬於自己的寶藏。
湯姆•索亞的作為，已經遠遠地超出了一個孩童所能經歷的一切，在湯姆的身上我們能看見許多人童年的幻想。而實現這一夢境的就是鬼精靈湯姆和賜於他「生命」的小說家馬克•吐溫。
湯姆•索亞不僅僅是為兒童所作的一個多面性人物,更是為使所有人回憶童年,夢想童年所刻畫出來的一個小精靈。湯姆在充滿陽光的世界裡，告訴我們只要有歡樂，有夢想，美夢便可成真。終有一天，我們的天性可以自由自在地發揮，創造出一片屬於我們自己的夢幻天地。

希望你，希望我，希望我們大家在湯姆的故事裡找到與自己夢境相同的畫面，讓自己的想像暢游「世界」吧！

8.《項鏈》讀後感
《項鏈》這篇文章出於《莫泊桑短篇小說精選》，它是由法國著名作家莫泊桑撰寫的。作者出生於諾曼底地區濱海地區一個沒落的貴族家庭。因為從小受到富有母親浪漫氣質的母親的影響，使他無法忍受貴族學校的氣氛，轉致一所公立學校讀書。莫泊桑的文章都充滿了悲觀色彩，這與他的健康狀況和歷史背景有著密切的關系。
本文講述的是羅塞瓦德夫人虛榮心十足，她為了在一次宴會上出風頭，特意從女友那裡借來一根金剛石項鏈。當她戴著項鏈在宴會上出現的時候，引起了全場人的贊嘆與奉承，她的虛榮心得到了極大的滿足。不幸的是，在回家的路上，這條項鏈丟失了。為了賠償這價值三萬六千法郎的金項鏈，她負了重債。之後，她事整整十年節衣縮食才還清了債務。而頗具諷刺意味的是這時對方告訴她丟失的項鏈是假的。羅塞瓦德夫人通過「打腫臉充胖子」的方式來顯示自我，面子觀念的驅動，使她吃盡了苦頭。
「哦，可憐的羅瓦塞爾夫婦！命運真會捉弄人。」那是我看完文章後的第一。當再次回味起那篇文章時，我不禁回想：如果他們不為了虛榮，會耗費如此大的代價嗎？虛榮心，一個可怕但無形的惡魔，是為了取得榮譽和引起普遍注意而表現出來的一種不正常的社會情感，是爭名逐利的一種不良品質。虛榮會使坦誠的人走向虛偽。虛榮心強的人常常表現為一種自誇炫耀的行為，通過吹牛、隱匿等欺騙手段來表現自已。虛榮心強的人，常常有嫉妒沖動，看到別人的能力比自己強，地位比自己高，命運比自己好，外表比自己美，就感到不舒服、不痛快。甚至排斥、挖苦、打擊、疏遠、為難比自自強的人，有意或無意地做出損害這些人的事情來。還有，虛榮心強的人，特別喜歡聽奉承的話、恭維的話，最不能接受的是他人當眾頂撞或當面提意見，最不能容忍的是揭他的老底。因此，與他結交的可能是一些溜須拍馬的「小人」。
法國哲學家柏格森說過：「虛榮心很難說是一種惡行，然而一切惡行都圍繞虛榮心而生，都不過是滿足虛榮心的手段。」虛假的榮譽是一個轉瞬即破的肥皂泡，我們不應該追求這種並不屬於自已的虛假的東西；而要腳踏實地地去干一番事業，通過奮斗，創造出屬於自己的榮譽來。

『柒』 求一篇經典文學作品讀後感

《狂人日記》讀後感
《狂人日記》是魯迅的小說代表作之一。最初發表於1918年5月《新青年》第4卷第5號，是魯迅的第一篇白話小說，也是中國現代文學史上第一篇白話小說。它以「表現的深切和格式的特別」（魯迅語）而在中國文學發展的歷史上揭開了新的一頁。這篇小說受到俄國小說家果戈理的同名小說的影響。
這是一篇白話日記體小說，包括小序和正文兩個部分。小序主要用文言介紹寫作的背景和緣起；正文共有13則白話寫就的「瘋子」的日記。小說的主人公是日記的「作者」——狂人。

狂人，從作品的敘述來看他確實是個瘋子，他有種種瘋子的病症：狂人總是時時害怕著，提防著被人活生生地吃掉，作品具體寫出了他的狂態：

首先是反映他的變態心理。他把平常人的交往如探視、撫摩都看作是吃人行為的一部分。如「一路上的人，都是如此。其中最凶的一個人，張著嘴，對我笑了一笑，我便從頭直冷到腳跟，曉得他們布置，都已妥當了。」將別人善意的「笑」理解為暗藏殺機的吃人者的表面文章，完全背離了正常生活的心理軌道。

然後是「狂人邏輯」。狂人在這種變態的心理下，正常的邏輯必然會被打破，這就造成了邏輯的混亂。「我不見他，已是三十多年；今天見了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年全是發昏；然而須十分小心。不然，那趙家的狗，何以看我兩眼呢？」三十多年不見月光，從生活邏輯來說是不可能的，因此是荒唐的。「他」與「趙家的狗」沒有必然的聯系，那狗看「我」兩眼更是與「我」不相干，但狂人卻將他和「那狗」與「我怕」與「月光」的不見都聯系了起來，組成一個三段論。這種將部分前提省略的做法，造成了三段論的不成立。
再次是狂人的囈境。狂人即瘋子，是生活在幻覺世界中的人。「我想：我同趙貴翁有什麼仇，同路上的人又有什麼仇；只有二十年以前，把古久先生的陳年流水簿子，踹了一腳，古久先生很不高興。…….」「我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫著『仁義道德『幾個字。…….」
通過象徵和暗示，從作品字里行間所傳達出的信息中，我們可以發現，狂人實際上是一個站在時代前列的反封建禮教、反封建家族制度的啟蒙者。

這可以從他的思想和行動的種種表現看出來：

「凡事須得研究，才會明白」，表現了狂人懷疑傳統，研究一切得啟蒙者的思想特點；「獅子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾」，是狂人對「吃人者」本質的認識；狂人在「歪歪斜斜的每葉都寫著」「仁義道德」幾個字的歷史的「字縫里」，看出了「吃人」兩個字，是他對封建禮教的實質所作的歷史概括。作者中所提及的活生生的吃人的事實，則是這一歷史和結論的旁證。雖然狂人把「把脈」理解為「揣一揣肥瘠」是混亂的臆想，但既然古代能夠「易子而食」，現實中狼子村能夠吃人，為什麼自己的大哥不可能吃自己呢。荒誕的邏輯中自有邏輯的合理性；狂人「踹」了古久先生的陳年流水簿子，是對於吃人社會的「經典」「戒律」的蔑視和斗爭。通過「古久」和「陳年流水簿子」的形象暗示意義，將矛頭直接指向了保守的傳統文化；將來是「容不得吃人的人」，是狂人對未來社會的幻想和規劃；「我也未必沒有吃過妹子的肉」。這是對自我的估價和反思，也是對自己前途的絕望。充滿了自我懺悔的精神；「救救孩子」的呼喊是狂人為建立新的社會而進行的實踐性探索。現實中的人，文化中的人，都是有罪的，只有孩子是純潔的，沒有受到吃人文化的污染，因此，要想有一個美妙的未來，就只能把希望寄託在孩子的身上，就只能趕緊救救孩子。

總之，作品通過狂人的形象，尖銳地揭示了家族制度和禮教的「吃人」本質，表現了作者對以家族制度和封建禮教為主體內涵的中國封建文化的反抗；也表現了作者深刻的懺悔意識。作者以徹底的「革命民主主義」的立場對中國的文化進行了深刻的反思，同時對中國的甚至是人類的前途表達了深廣的憂憤。

小說在藝術方面非常具有特色，就是魯迅所說的「格式的特別」。這表現在以下幾個方面：

借實行虛，以虛證實。小說選取狂人作為主角是個十分精心的安排。在黑暗勢力陳陳相因地壓在人們頭上的那個社會里，一切都已經習慣了，一切都視為當然。魯迅有意通過「迫害狂」患者的感受，通過他在精神錯亂時寫下的譫語，從某些「人吃人」的具體事實，進一步揭示了精神領域內更加普遍存在的「人吃人」的本質，從而對封建是社會的歷史現象作出了驚心動魄的概括。

獨特的心理描寫。變態的心理，混亂的邏輯和虛妄的幻覺。等等狂人
心理的描寫和刻畫。狂人見到所有的人都是像要吃人，就是一種典型的迫害狂患者的心理狀態；狂人由女人罵小孩推導出女人要吃人，由女人的要吃人推導出大哥、母親和自己都吃了妹子的肉，這是典型的邏輯上的混亂。

採用了一些諸如象徵、暗示、變態心理描繪等現代主義手段。第一節：「我不見他，已是三十多年」——比喻黑暗的長久；第二節「古久先生的陳年流水簿子」——比喻、暗示中國幾千年不變的傳統文明。而第六節「黑漆漆的，不知是日是夜。趙家的狗又叫起來了」——象徵整個封建社會的黑暗與凶險。讀者通過作品中的這些關鍵性的詞句所包含的象徵、比喻、暗示的意義，通過聯想可以體會到作品的實質內容。作者既把狂人寫得完全象一個狂人，而作為體現作者意圖得藝術手段，他使讀者的理解完全超越於這個手段，不僅構思頗見新意，而且結合得又天衣無縫，顯示了高超的藝術技巧。

除此之外，作品還採用了對照的手法。正文前面的小序是用文言寫成的，它簡潔、明了而又清醒；而正文部分是用白話寫成的，它抒情，具有很深的心理內涵。這兩者形成了鮮明的對照。充分顯示了白話文學的表現能力，前面清晰的小序也反襯了狂人日記的思維的混亂和混沌。