小電影出品公司怎麼賺錢

1. 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

電影是通過購買電影版權來盈利的，具體就是通過購買一部電影的版權，成為這部電影的投資人，等後期電影上映了再根據票房來計算收益，收益是完全透明化的，然後再加上其它網路版權收益如（愛奇藝、騰訊等）電視版權收益和海外版權收益，版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。

以下就是國內電影版權投資的票房分紅細則：

2. 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

3. 影視公司拍電影是怎麼賺錢的拜託了各位 謝謝

兩個方式
1，就是招募廣告商，然後用廣告商的錢做廣告，廣告商給你錢，但電影前面需要有他的廣告，以此吸引觀眾的認知
2，就是電影賣座之後的票房收入，除去稅收和付給演員和班底的錢，就是經紀公司和影視公司對半分了

4. 拍電影怎麼賺錢

電視劇賺錢的門道

俗話說：「外行看熱鬧，內行看門道。」看著央視的熱播電視劇掀起收視潮、搶注風和拍攝地的旅遊熱，很多影視圈外的人都覺得電視劇是個不錯的投資途徑，是個能賺錢又能出名的好方法。但提起電視劇賺錢的門道來卻都不算太清楚。這主要有兩個原因：一是行規，每個行業都有自己賺錢的門道，新入行的人往往弄不請、也會花很多錢交學費，等弄清楚了自己成了行家，也把自己賺錢的方式捂得緊緊的。怕別人不小心得了去。而成功的人在觀眾面前談到電視劇的成功秘訣時玩的都是武術中的花拳秀腿，真功夫絕對不露。搞得外行的人看著那賺的錢眼熱卻毫無辦法知道內情。二是變數，電視劇成功與否的變數很大，同一個類型、甚至同一題材的電視劇，有的一播出就會火，弄的街頭巷尾、茶餘飯後都議論紛紛，當然也是辦公室的聊天主題，最厲害的時候甚至於有那種沒有看過這部劇就跟不上時代的感覺。但有的播出了卻毫無反響，觀眾不記得、電視台自己也很快忘了。因為變數大，誰也不知道在這個劇中似乎看著是真理的東西到那個劇里行不行。加上很多做電視劇經營的人大多是藝術家轉行的人，雖然成功的經驗不少，卻歸納不出經營管理的理論，總結不出一套有效的項目投融資的管理方法。所以結果就使電視劇的投融資本身帶有一定的盲目性、隨意性和偶然性。

那麼，電視劇賺錢的門道到底在哪裡呢？要想弄清楚這個問題，我們先要弄清楚電視劇主要的賺錢途徑。

與一般的影視作品一樣，電視劇的賺錢途徑主要有三個：一是電視劇出品方在拍攝過程中獲得的廣告或贊助收入。比如包括在投資中的場地費、住宿費因為有了場地出租方和賓館的贊助而節省下來就算是電視劇本身帶來的銷售收入。二是出品方按集銷售給各電視台所獲得的廣告收入。現在中國的電視劇市場相對來說是比較成熟的，電視台都按自己的級別和電視劇的題材有自己的收購價格。比如央視黃金時間的電視劇最貴的一集可以到七十萬，最低的縣級電視台可能一集幾千元就買過來了，當然這是在N輪發行之後。三是出品方將電視劇的音像出版權賣給各音像出版公司所得的版權銷售收入。當然還有除了這三種主要途徑之外的其它隱性或公開的收入，比如劇本改編為小說出版的版稅收入、在其他媒體上播出獲得的廣告和部分銷售收入等。

弄清了上面所說的電視劇的賺錢途徑是使電視劇投資實現贏利的前提，但要想真正實現贏利，還需要很多的內部和外部條件。筆者根據自己的研究提出下面的幾點拙見，是不是門道還需要同行及研究項目投融資管理的朋友評價和佐證。

一、題材也就是劇本的選擇上跟勢不跟風。跟勢是了解目前觀眾的收視喜好和收視心理。比如《武林外傳》的火爆就是抓住了現代觀眾愛看搞笑的故事又喜歡古裝劇的形勢的收視心理，將現代流行的許多現象演繹成古代的劇情故事。觀眾從形式到內容上都接受了這種方式，而且看起來不累。而獨立成篇的摺子戲的表現方式使觀眾少看一集也無所謂，又迎合了現代觀眾收視的隨意性。不跟風說到底是尺度的把握，大家都拍清宮戲你也拍，他拍康熙你拍乾隆。他拍秘史你也拍秘史，到最後大家都賺不了錢。

二、經營上未雨綢繆、管理上細致透明。現在電視劇的酬資、報批、拍攝、發行都有一定的時間限制，也有一套的經營規則。了解預賣規則是實現贏利的首要前提。在劇本完成、報批成功並開拍之初就可以進行電視劇的預賣了，如果經營的好，在拍到一半的時候就能知道初期可以賺多少錢，什麼時候可以收回投資。另外，在投資的管理上，電視劇製片人對投資人的資金實現透明式的管理也是實現贏利的前提。如果一個劇組貪污成風，可以800做的布景報價3000，這個電視劇就很難真正賺到錢。最後，了解在什麼時候可以賺到哪一部分錢、賺多少錢也很重要。比如電視劇首輪發行和第二輪的發行賺的錢的多少是不同的，了解了這一點就可以選擇先發行到哪些電視台。

三、請大牌明星還是請名不見經傳的普通演員要根據劇本而不是根據印象。初入此道的投資人最喜歡提議用大牌明星，認為他們是電視劇成功的前提，其實這並不是放之四海而皆準的真理。明星吸引眼球這是眾所周知的事，但他們也會拿走占投資總額不少的片酬，如果題材不合適可能還會適得其反。請名不見經傳的演員出演有一定的風險性，但如果成功可能花錢少還能造出一個或一群明星。

四、拍攝周期與播出時機要銜接的恰到好處。播出時機對收視率的影視非常大。如果拍一部張國榮的電視劇正好能趕在他去世5周年的前夕播出，比在平常的日子裡播出，收視率可能差好幾倍。而收視率會影響收購價，也會影響電視劇的知名度。

五、選擇好播出渠道是提高收視率的前提。就拿央視來說，有的電視劇就合適在一套的黃金時間播出，有的就適合在八頻道播出。播反了效果就不會好。比如央視一套晚上黃金時間的電視劇的觀眾大都是在正式單位工作的人或者有點時間的中老年人，把《武林外傳》放在那個時間播出肯定收視效率不好。而把重大題材的電視劇放在一個省級電視台播出，再有影響也不如在央視播出的影響大。

說了半天電視劇賺錢的門道，對於投資人來說，歸根到底還是要進行理性選擇、理性投資。文化藝術產品有很高的藝術性，是一種精神產品，但同樣也是商品。對物質產品進行投資的時候需要理性分析，對精神文化產品投資時也一樣。
參考資料：http://www.bokee.net/forummole/view/ForumThread/view/14865/78501.html

5. 有誰知道電影公司拍電影是靠什麼賺錢呀，我們看電視又沒給他錢

電影公司的收入主要來自於：①
發行收入，影片在電影院的播放，是和院線方面合作，票房的收入是電影公司的最大來源。②廣告及贊助商的收入。正版電影在播放前會有貼片廣告，在部分影片（時尚現代科幻等影片）中會有插片廣告，這也是收入。③周邊收入，有的影片在放映後，會產生市場效應，會開發出周邊產品，如《變形金剛》《玩具總動員》等的周邊產品。④其他收入，包括光碟銷售，游戲開發等。
總之的賺錢方式，主要是這幾方面。

6. 微電影怎麼掙錢

1、廣告收益

這是目前微電影最主要的盈利手段，對於商業微電影來說，表現為品牌定製微電影、品牌與視頻網站合作拍攝微電影；而對於一些非商業的微電影，在影片前後加入貼片廣告和植入產品名稱。無論是品牌商以付費形式與製作團隊完成微電影的拍攝與傳播，還是直接貼片廣告，最終買單的都是廣告主。

2、用戶收費

在日前舉行的「促進網路院線發展圓桌論壇」上，國內各大視頻網站的代表高調拋出「網路院線」概念，企圖為國產電影開辟電影院之外的「第二院線」，這也為微電影提供了新的盈利模式。分析認為，網路院線的終極發展目標是，做到和傳統院線一樣的「分賬模式」，即電影通過由各大視頻網站組成的「院線」付費播出，所得收入再由網站與片方分賬。同樣的觀點認為微電影中完全可以直接接入網購的平台，使得製片方獲得購買渠道的分成。甚至可以製作一本收費的微電影雜志進行精選推薦，間接實現後端收費。不過在很多業界專家看來，終端用戶付費的方式並不符合我國網路視頻用戶的消費習慣，在未來較長的一段時期內都不可能成為視頻網站賺錢的有效模式。

3、版權收益

該收益模式在當前只是一種設想，鑒於品牌定製會限制內容多樣性，一些自製微電影的製片人在考慮其它的盈利模式能不能突破現有框架，產生一些線上或線下的版權收益。

概括起來，微電影收費那麼有三種可能性——票房收費、用戶收費和企業收費。但無論是廣告主還是視頻網站，微電影都還不足以成為其營銷和收益的主要渠道。對出品團隊來說，重要的是出好作品，微電影產生影響力是很多因素共同造就的，目前微電影的營銷手法已經逐漸被網民熟知，之後的道路只會越來越困難。未來，微電影的創作者只有想出更好的創意、製作更棒的短片，才能引起人們的注意。

7. 微電影怎麼盈利

盈利方式：

1、廣告收益

不論是院線電影還是網路電影，廣告收益都是少不了的渠道。如果是商業微電影，出品方需要對品牌定製拍攝微電影，如果是非商業，出品方在微電影中融入廣告品牌即可，最終還是以微電影中的廣告展示為主要收益。

2、用戶付費

用戶付費這一點現在已經不稀奇了，現在的網路平台，以愛奇藝、優酷視頻、騰訊視頻，現在都是以這樣的付費觀看，實現最大的收益，微電影可以復制這一收益模式，實現付費播放，不過目前這一觀點，暫時還不被消費者所接受，需要時間來適應。

3、版權收益

類似於院線電影在網路平台上映時需要支付的版權收益。這三點就是投資微電影如何盈利的主要渠道。

誕生背景

網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈，熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。

在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

8. 投資電影怎麼賺錢啊

作為世界第二大電影市場，歷年來，中國電影產業的發展不斷創造奇跡，在國際上也更具影響力，國產影片單片票房累計收入超20億、30億、50億的電影也不在少數。

影片票房火爆的背後，當然是投資方大賺特賺。比如說一部成本3000萬的影片，最終票房達到12.69億，這部影片就是當時很受歡迎的《泰囧》，影片背後的投資方有一位90後，於宇昂投《泰囧》400萬，經票片分賬獲得的收益為7000萬；成本為5億的《紅海行動》，四川人投資百分之十，也就是5000萬，最終吸金1.2個億……

選擇想投資的電影→了解項目資料與合同→確定認購金額→打款到出品公司對公賬戶→簽訂合同→等待電影上映→電影上映後等分紅→會計律師所計算好分紅→打款到合同上的銀行卡上。

9. 做一個影視公司，該如何做才能實現盈利

一個影視公司想要盈利，最主要的就是需要拍出好的作品，雖然拍一部好的作品可能需要花費大量的財力和人力，但是沒有付出又哪來的回報。

我有一個朋友就是干影視公司的，他每年在電影上面投資的錢是數不勝數的，他們公司不會去拍那些垃圾電影，因為那樣會有損公司的形象，他們只會去拍一些優秀的電影，他們在電影上面付出的資源也非常多，所以他的影視公司很賺錢，因為只有付出才會得到回報。

10. 拍小成本電影靠什麼方式賺錢

低成本靠的是央六。。只要央六收了就能賺錢，央視不收，又上不了院線，那就只能白扔了。。通常這種投資都影視公司自己投點，再找幾個暴發戶的冤大頭拉點，成了就賺，成不了就扔。。
低成本電影通常都是數字電影，最少二十萬就能拍完。《盲井》《大卡車上掉下來的小提琴》《我叫劉躍進》這都不屬於低成本了，《卡車上掉下的小提琴》還是上海電影製片廠那年的重點影片，只不過夭折了而已。。