布達佩斯大飯店電影在哪裡拍攝

㈠ 布達佩斯大飯店是在布達佩斯拍的嗎

當然不是。

㈡ 《布達佩斯大飯店》是出品在哪個國家

其實要看懂《布達佩斯大飯店》有點難，因為它確實太歐洲了，雖然出品在美國。但是看不懂就是看不懂，就不要東說西說裝逼賣笑誤導群眾。扯犢子扯夠了，就該來點實用的。文化背景整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 要搞清楚它的文化背景，其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明，史蒂芬·茨威格。茨威格就不說了，原著作者，簡歷就太長了，挑幾個簡單而至關重要的特點來說：他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。 他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉.列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

㈢ 《布達佩斯大飯店》中酒店是真有原型嗎

原型是捷克Kalrovy Vary的Grandhotel Pupp大飯店。

影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂。

劇情簡介：

影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。

在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田。

㈣ 《布達佩斯大飯店》堪稱藝術品，你知道好在什麼地方嗎

《布達佩斯大飯店》在業界和大眾之間口碑都非常之高。可以說，它的「好」是被評論家和觀眾一致承認的。那麼，它到底好在哪？

可以說，這部電影的好體現在方方面面，在電影市場越來越浮躁的這幾年，它確實是一部匠心獨具的佳作。

㈤ 堪稱藝術品《布達佩斯大飯店》，你知道好在什麼地方嗎

布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel(2014)

豆瓣評分：8.8 TOP250排名第85

㈥ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼

影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田
刺激的色彩，獨特的人物，湍急的鏡頭運動以及起飛的節奏，停不下來的審美與思考，來自第64屆柏林電影節開幕片，韋斯安德森導演的《布達佩斯大飯店》。
色彩明艷的畫面如同水彩明信片，流暢多元的攝影機運動帶給觀眾新鮮豐富的視角，傳奇的人物和荒誕的表演所營造的真實「夢幻感」，以及當然功不可沒的來自亞歷山大·迪斯普拉特的配樂，嚴絲貼合敘事和足夠好聽。韋斯安德森在影壇的辨識度，已經不只是來自比利懷爾德、劉別謙或是庫布里克，而是全然屬於他自己。
影片是一個四層結構的套層故事，但設置並不復雜，主要故事發生在第四層，偶爾切回第三層，並且其他層的故事不推進也不發展，只是作為講故事的視角切入。故事發生在2、30年代的歐洲，一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生意外捲入家族遺產之爭，隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終將這些經歷和財富留給了一位作家。而本片正是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。
英國資深演技派領袖拉爾夫-費因斯擔綱主演，導演的好朋友們，蒂爾達·斯文頓、愛德華·諾頓、比爾·莫瑞、歐文·威爾遜繼續撐場，連裘德·洛、影帝阿德里安·布洛迪、威廉·達福也甘心過來當陪襯綠葉，而打醬油的更是歐洲知名導演、演員馬修·阿馬立克，剛剛獲得金棕櫚的蕾雅·杜賽，怎麼說呢，這部影片里最小的角色都是當紅大明星。
從《大飯店》看來，這十幾個人物性格各異，裝扮和表演都形式感十足，既足夠荒誕又足夠真實。演員深深被劇本里的角色附體，塑造的人物對觀眾而言辨識度高，這才應該是大明星包圍韋斯安德森的真正原因。拉爾夫·費因斯說一讀到劇本就很喜歡，因此毫不猶豫地選擇了古斯塔夫這個角色。
大面積鮮艷色塊以及色差用在場景中以及服裝上，造成強烈的視覺感受；隨著劇情的進展，又利用光影明暗的強烈對比表現追逐，追殺等場景。在德國小鎮格爾里茨拍攝時，他把早期歐洲各地的元素都放進了大酒店，形成混搭風。
除了色彩上，他的鏡頭運動和調度也是極為特別。首先，幾乎每一個鏡頭都是跟隨著人物而運動的，如同湍急的河水一般洶涌流暢。只有在，人物處在相對運動中時，鏡頭會呈現出靜止——然而實際是相對靜止的狀態——例如在火車行進中，或者坐在旋轉木馬上這樣的場景。其次，鏡頭的運動並不受到實際地理環境的影響，上天下地，完全跟隨人物的動作，有時是跟隨人物的視覺，主觀運動。最後，攝影機的運動本身也是主觀的，急速推拉，急速搖移，毫不禁忌攝影機主動參與到故事，這跟由旁白來講述的風格，又不謀而合。總結下來，韋斯安德森的鏡頭調度，只有一句——完全停不下來

㈦ 布達佩斯大飯店表達了什麼

布達佩斯大飯店表達了歐洲文明的衰亡史。布達佩斯大飯店所講述的故事要從一位無名作家說起，為了專心創作，他來到了名為布達佩斯的飯店，在這里作家遇見了飯店的主人穆斯塔法，穆斯塔法邀請作家共進晚餐，席間他向作家講述了這座飽經風雨的大飯店的前世今生。

布達佩斯大飯店的特點

布達佩斯大飯店是美國電影頒獎季最受人矚目的作品，這部會聚了許多歐美知名演員的童話般的歷史劇，講述了布達佩斯大飯店兩代門童出身的經理人圍繞財富，藝術和愛情而經歷的傳奇人生。

影片中的不同人物出於對財富的佔有，對慾望的追逐對自由的渴望，對友誼的忠誠和對愛情的執著，劇中人不停穿梭於各種各樣的空間中，即使靜止的畫面也會指向那些連接不同空間的門窗廊樓梯，甚至是繪畫這種獨特的空間。

㈧ 布達佩斯大飯店在布達佩斯拍的么

不是，影片的取景主要在德國。我推薦你看一篇影評，是我看過此影片最好的，相當牛逼：http://movie.douban.com/review/6725466/?source=new_aladdin

㈨ 《布達佩斯大飯店》的創作背景是什麼有哪些作品和它的題材類似

《布達佩斯大飯店》的靈感源自於斯蒂芬·茨威格的小說。《布達佩斯大飯店》與茨威格的《昨日的世界》，有著千絲萬縷的聯系。上面這種精緻，似乎可以用《昨日的世界》里的一句話來總結：任何匆忙和慌張都被看做不文雅。

韋斯·安德森在一次訪談中說到自己第一次接觸茨威格的小說是《Beware of Pity》（《心靈的焦灼》），之後源源不斷從茨威格小說中獲取靈感，在茨威格自傳《昨日的世界》中韋斯安德森看到茨威格對於「最好的歐洲」逝去的悲痛，茨威格用「Europe is committing suicide」來形容當時的歐洲。

《布達佩斯大飯店》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https：//pan..com/s/1GIctU1vzZgis16Mhlqxcjg

㈩ 布達佩斯大飯店的幕後製作

本片的靈感來自於上世紀兩位喜劇巨匠比利·懷爾德和恩斯特·劉別謙的電影，尤其是後者的《你逃我也逃》和《街角的商店》（《街角》的故事就發生在布達佩斯），以及魯賓·馬莫利安執導、莫里斯·切瓦力亞主演的《紅樓艷史》 。
在拍攝1960年代的大堂時，天花板上刻意掛了熒光燈，以區別於三十年代的色彩。「三十年代色彩呈暖色調，有許多實際的照明光源與漂亮的天窗。整體上感覺更加的開放。」
導演和攝影師羅伯特·約曼還用不同的畫面比例拍攝不同的年代。六十年代使用16:9寬熒幕，三十年代用當時盛行的1.37:1的標准比例，八十年代則使用1.85:1學院寬銀幕拍攝。比例的轉換，帶來對三個時代直觀的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，畫面縱橫感更強，空間更舒展，人物在其中游刃有餘。三個時代，三個敘事人，層層倒敘，頭尾相接 。