電影如何剪輯出來效果好

① 編導的電影剪輯技巧

編導的12條電影剪輯技巧

電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼電影剪輯技巧都有哪些？以下僅供參考！

1.剪輯要緊湊。

演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那你基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊。但如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要"動大手術"了。

2.臨時音樂。

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做佔位符。

在此我提出不提倡該做法的兩個原因：

第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

第二，臨時音樂會成為你的"精神支柱"。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。

如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。

3.不要使用法網剪輯方法。

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。

常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4.動作配合。

使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。

但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。

但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我，"過分注重匹配會束縛剪輯"。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

5.移動拍攝鏡頭。

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩定器或手持攝影機。

動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動後才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

6.不要一直用同一個角度進行剪輯。

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉，主鏡頭/單鏡頭/反轉等等。可以嘗試混搭一下。

7.鏡頭三個一組。

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。

舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8.重點剪輯演員的眼睛。

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。

當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9.排除演員表演中的"空氣"。

和第一點相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10.形成故事情節。

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11.利用數字輔助設備。

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。

比如，數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質量，不必害怕拉近焦距拍攝。

許多剪輯師經常討論用多畫面屏幕來進行剪輯。通常是指兩個演員的時間安排與預設不符（比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中）但是可以剪輯出適當的場景節奏，放慢兩個演員間的時間。

如果攝像機被鎖定，演員動作重疊的部分不太復雜，那麼可以用更簡單的方法創造全新的OTS鏡頭。產生一種兩個演員在表演的`時間選擇上有所偏差的視覺效應。

12.做自己的選擇但也要考慮其他人。

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。

最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。

剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當然，只有有符合邏輯的理由並且導演同意時你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。

我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初，導演也許從四個鏡頭中標記了第三個和第四個為取景范圍，我實際上可能開始用第一個鏡頭，接著用第四個鏡頭的後半段。

在反復簡介演員對話對白時，我經常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好解釋你所做剪輯的理由，但也要准備好應對改變。

大部分導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據你剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的表演，導演就會越認同你的技術。

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② 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

③ 影視剪輯的小技巧精編

影視剪輯的小技巧精編

剪輯就是將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。接下來由我分享一些有關影視剪輯的小技巧。

一、影視剪輯者必備

在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力，剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力，運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。 剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二、尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。 所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。 影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。 因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三、產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。 如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始 拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。 但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢? 我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四、電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。 書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。 根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。 當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。

五、剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間 ·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節 ·在作品中省略故事中實際時間的流逝 ·省略故事中空間的移動 結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌 ·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容 ·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六、動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。 動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。 從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

1.動作以7：3連接 首先看一下動作剪輯中的基本之基本，“動作連接”。

“動作連接”是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。 從理論上說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。 但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。 一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。 當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。 所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。 在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

2.把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的“單個動作剪輯”。 下文是使用的範例是：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。 要想充分運用甩有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打->投手回頭->壘手回頭->遠遠飛出去的球。 但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。 單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。 具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。 動作連接的要點 兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。 當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點(某一具特徵性的動作)為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨後再拍攝出球後手向下收回的動作，然後把它們進行連接。

以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

(1)將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。

(2)考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。

(3)大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的'氣勢。

(4)按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

(5)同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。 ⑥同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

④ 電影拍攝技巧之剪輯技巧

電影拍攝技巧之剪輯技巧

一部好的電影，往往能觸動人心!而為了完美展現一個好的故事，視頻剪輯的工作很重要，好的剪輯能起到推波助瀾的作用，而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味，下面給大家介紹電影拍攝技巧之剪輯技巧，歡迎閱讀!

電影拍攝技巧之剪輯技巧

1做筆記

剪輯流程非常重要的一部分是做筆記，將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。

2慎用轉場

正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的。

在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影片剪輯光學技巧。

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的'感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他光學技巧

焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。 倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。

3小心字體

剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字體的間距，大小，字體等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。

4注意音樂

剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。

5注意畫面

選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新手基本是很難駕馭的。

6把握鏡頭

動、靜鏡頭的結合要合理得當，最好遵循：動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度，一定要控制好，除非特殊情況，切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重，否則視覺效果會不舒服。

7剪輯的思路

最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感，第一個鏡頭是人還是物，以什麼樣的形式出現，用什麼樣的音樂，想要營造一個什麼樣的氛圍，先在大腦里過一遍，無論你會不會使用軟體都不是最重要的，思路放在第一位。一句話就是：你要想清楚你想表達什麼，怎樣來表達。

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⑤ 電影怎麼剪輯視頻片段

下面以小米手機為例，介紹具體操作方法供參考：

1、首先打開手機中的系統工具，如圖所示。

視頻剪輯軟體：

一、愛剪輯

愛剪輯是最易用、強大的視頻剪輯軟體，也是國內首款全能的免費視頻剪輯軟體，由愛剪輯團隊憑借10餘年的多媒體研發實力，歷經6年以上創作而成。

二、繪聲繪影

繪聲繪影X7，是一個功能強大的視頻編輯軟體，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100多種的編制功能與效果，可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。

⑥ 影視剪輯常見技巧分析

影視剪輯常見技巧分析

剪輯（Film editing）是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。下面我為大家整理了影視剪輯常見技巧分析，希望能幫到大家！

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。

二、影片剪輯技巧原則：

1、靜態鏡頭的剪輯

剪輯靜態鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，採用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。

2、運動狀態的剪輯

剪輯時，運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的歌，一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異

常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。

5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯

如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特徵，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的'跳躍，通過採用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。

6、通過畫面組接形成快節奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的共識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?

（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。

（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。

（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。

8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接

如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果

（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放鬆。

（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。

（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。

節奏是影視劇脈律的跳動，也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。

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⑦ 影視剪輯六個方法

影視剪輯六個實用方法

在影視行業中有這樣的說法：「影視後期製作是一部影視作品的又一次升華」。從這句話中我們就可以明白影視後期製作的重要性，那麼在影視後期製作中充當重要角色的影視剪輯又有哪些實用的方法呢？

一：影像剪輯者必備

1、在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力，剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力，運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

2、剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

3、剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢?

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前後畫面的`不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。

五：剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間

在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節

在作品中省略故事中實際時間的流逝

省略故事中空間的移動

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌

有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容

使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素

六：動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

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⑧ 如何做影視視頻剪輯

1、首先下載資源。

想要剪輯電視劇或者電影視頻，首先自己手裡得有資源啊！所以說，應該從網上下載那些高清的視頻來。推薦網路網盤。上面有很多資源，下載到自己的電腦上。這樣才更便於剪輯。

2、細細觀看視頻。

既然想要做剪輯，最起碼要把視頻重新溫習一遍。對於一些搞笑的點、自己有感悟的點，好好記下來。只有這些爆點多，自己的剪輯視頻才能有效果，才能被觀眾喜歡並分享。

3、寫好文案很關鍵。

看完電影或者電視劇後，就應該耐下心情來，好好寫文案了！先多起幾個有趣的標題，以後慢慢選擇。最起碼應該把劇情大概總結一下，然後再加入自己的觀點和看法，這樣才能出眾。

4、普通話要多練習。

要做視頻剪輯，還是需要把普通話好好練習下。當然了，自己也可以走搞笑風格，或者家鄉話風格，不管怎樣，一定要堅持自己的風格。配音很關鍵的，讓大家一聽到自己的聲音就會記住自己，很有辨識度。

5、剪輯軟體先練手。

現在網上有很多免費的視頻剪輯軟體，可以先下載下來，練練手。免費的一般來說，功能不夠強大。但對於新手來說，還是足夠了！多剪輯幾部片子，慢慢積攢經驗。然後還得關注剪輯相關的知識論壇，看看人家大神是如何做的。

6、反復檢查保質量。

好不容易剪輯好的片子，最好多檢查幾遍。確保失誤最小化。包括畫面質量、字幕、配音、背景音樂等。而且如果視頻上有水印，則應該及時打住馬薩克，或者用自己的LOGO遮擋住。

⑨ PR電影視頻剪輯常用技巧有哪些

1、對比2、平行3、象徵4、交叉剪輯5、主題
有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。

1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。

3、 象徵剪輯手法。在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」

5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。