如何製作電影色調log

❶ pr怎麼調色 電影那種

1、首先，電腦需要已經安裝好pr軟體了；其次，可以去各大網站平台上去下載紅巨人的插件套裝，其中包含magic bullet film插件，現在網站上的資源很容易找到，下載之後安裝好插件就行了。

❷ 電影特效製作流程

電影特效製作流程

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。以下是我整理的電影特效製作流程，希望大家認真閱讀!

特效的兩個種類

電影特效是一個泛泛稱謂，如果從專業角度繼續細分的話可以分為視覺效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，這兩者的解釋如下：

視覺效果(Visual Effects)：視覺效果代指不能依靠攝影技術完成的後期特技，基本以計算機生成圖像為主，換句話說就是在拍攝現場不能得到的效果，具體包含三維圖像(虛擬角色、三維場景、火焰海水煙塵等模擬等)、二維圖像(數字繪景、鋼絲擦除、多層合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍攝現場使用的用於實現某些效果的特殊手段，被攝影機記錄並成像，具體有小模型拍攝、逐格動畫、背景放映合成、藍綠幕技術、遮片繪畫、特殊化妝、威亞技術、自動化機械模型、運動控制技術、爆炸、人工降雨、煙火、汽車特技等等。在現代電影製作中，特殊效果技術和視覺效果技術聯合使用密不可分，而且分界線也不是非常清晰了。比如藍綠幕和威亞技術都需要依靠電腦軟體的擦除，是聯動的技術手段。

特效電影製作流程

鑒於特效電影製作分工更細，先引入流程圖以示意。

R&D(研發)：在大型特效電影製作中，研發的重要性是巨大的，很多效果的實現都要新的工具，這些工具就需要研發部門的研發了，要麼它們能夠增強現有工具的功能，要麼是之前沒有過的新型工具。電影特效的重要特色之一就是不斷推進視覺的真實感及表現能力，也就需要不斷的進行技術的研發。研發部門的構成以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體。比如，在《返老還童》中為了製作出假以亂真的虛擬人物的面部表情，研發部門依據面部編碼理論開發了新的面部表情動畫控制插件，安裝於Maya面板下，再比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

技術試驗：技術試驗階段是向投資方、製片人、導演等展示特效製作部門的整合製作能力，或者是某種新技術所能達到的效果，或者是效果的影像風格等。這個階段要使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的，通常由經驗最豐富的藝術家或者技術人員來完成技術試驗片。

概念設計：這個階段導演會集合美術指導、攝影指導、特效指導等影片重要創作人員集體商定，具體實施由概念設計師完成，概念設計將以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格，有時場景概念設計、角色概念設計、動物概念設計、植物概念設計、機甲概念設計、武器概念設計等等各需要在該領域精通的人士。這個創作過程會經常反復，以盡量減少實拍及製作中的曲折。等概念設計完成後，也會衍生出精細的製作圖用於計算機三維模型，實體模型的製作。

分鏡故事版：分鏡階段和概念設計可以同時進行，也可以等概念設計完成後進行，此時的分鏡故事版和實拍電影的功用相同，用於拍攝製作流程安排的初步指導。在製作視覺預演故事版(動態故事版)的時候，這個分鏡故事板也可以精簡。

模型製作：模型的製作在前期製作階段開始，分為實體模型和數字模型，現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後衍生的製作圖或者美術部門提供的實物是進行三維製作的標准，有時某些雕刻藝術家也會脫離概念部門而直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。實體模型由三維製作人員製作出數字版本來。數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級別模型用於動畫，低面數模型用於視覺預演。

視覺預演：視覺預演即動態故事板，系使用三維軟體將整個劇本或者手繪分鏡故事板用動畫的形式呈現。導演可以更加直接的預見到攝影機的調度方式、布景情況等，更加有利於指導現場拍攝及後期製作。視覺預演由動畫師以低面數模型製作，會調整不同的版本以供導演選擇。現場拍攝會嚴格執行視覺預演確定的構圖，運動等，但通常會有很大的出入。

參考圖片、資料：參考圖片、資料來源於兩個大的方面，一個是美術置景為實拍部分搭建的場景或者選擇的實地場景，及服裝、道具、小模型等。另一個是拍攝現場在拍攝的同時獲取的`相關資料。特效製作部門需要在開機時配合傳統拍攝方式進行現場拍攝指導，由視覺效果指導率領的團隊完成這個任務。視覺效果指導要為獲得正確的能夠進行後期加工的影像負責，除了提供建議，還需要擷取資料，比如用於建模的參考圖片、紋理繪制、打光的參考以及為數字繪景拍攝的資料等等。這些視覺參考信息將對特效製作極為有利，原則是只多不少。除了圖片，還需要記錄的是某些用於後期製作的關鍵數據，比如場景的尺寸、鏡頭跟蹤的輔助點信息、鏡頭的焦距、光圈等等。

三維模型掃描：除了圖片資料的收集，還需要對關鍵場景、道具、演員等進行三維掃描，有時對演員的掃描會在現場拍攝完成後進行，但涉及演員檔期的問題，通常在拍攝期間進行。三維掃描通常使用精密掃描設備(還有種基於圖像的建模方式，不需使用三維掃描儀)進行高精度模型的掃描，這種模型不能直接使用，會由建模人員繼續加工，製作出用於預演、動畫、渲染的不同版本。

高動態范圍環境貼圖拍攝：在圖片資料的獲取時，有一種重要的能夠用於渲染軟體的"基於圖像的照明"的環境貼圖需要拍攝，即高動態范圍環境貼圖。使用魚眼鏡頭或者金屬反光球多角度拍攝，在修圖軟體中展開並拼接成全景圖，需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成高動態范圍圖像。

底片掃描：現場拍攝完成後，按照實拍電影的製作工藝進行沖洗、轉磁、聲音製作等環節，這些環節與特效製作同時開展，不再對前文所述的內容重復了。當導演及剪輯師確定鏡頭後，底片掃描文件交由特效部門開始特效製作。大部分電影會掃描成2K(2048x1556)的解析度的LOG圖像格式以保留盡可能多的圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝，那麼數據文件需要進行轉碼處理，轉換成適宜特效加工的格式。

畫面初級校色：畫面初級校色指將掃描好的底片文件或者轉碼好的數字底片文件進行初步校色，以使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效製作完成後由攝影指導及調色師在調色車間進行。畫面初級校色只不過是為特效製作服務的。

畫面修復：此項針對膠片拍攝的項目，因膠片的沖洗是化學工藝，難免會出現臟點、劃痕、灰塵等痕跡，在進入特效製作系統前，需要專門的部門及工作人員對臟點進行畫面的修復。有些電影項目還會進行降噪，以降低膠片或者數字攝影機拍攝的文件的顆粒度。

裝配：裝配的過程需求技術極為復雜，要求裝配師深刻理解運動的物理過程及運動各部分間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。骨骼裝配完成後由動畫師進行測試，必要時需要反復修改並添加新的控制項來得到更好的效果。

動作捕捉：對於特效電影，動作捕捉是相當重要的環節，在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。比如《泰坦尼克號》甲板上的人群，《蜘蛛俠》中在空中彈跳的蜘蛛俠，及《金剛》中栩栩如生的大金剛，後來《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物的面部表情，達到假以亂真的地步，動作捕捉的技術開始朝著被詹姆斯.卡梅隆稱作「表演捕捉」的方向前進，在《阿凡達》的拍攝中，為了製作出更加逼真的人物面部的動畫，使用專門的攝像機拍攝人物面部表演，記錄圖像用於動畫的製作。

運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後即應開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，通常軟體的默認跟蹤功能不能應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤，比如如果要給湯姆.漢克斯的腦袋上安裝一對三維製作的犄角，就需要對鏡頭中的湯姆漢克斯的身體運動做跟蹤，並把他的運動數據賦予三維犄角，這樣才能使得二者的運動匹配在一起。

模型動畫：動畫是將裝配好的虛擬元素按照敘事的需求進行動態表情、形體運動、物理運動等的製作。虛擬元素代指角色、生物體、機械裝置等。動畫師使用中級精度的模型進行，這種模型既能讓動畫師做到足夠的精確，又能防止過多的面數細節帶來的工作速度減慢。動畫調整完成後，通常不需要帶有光影材質的渲染，直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可，動畫的調整過程也會修改多次。

效果動畫：效果動畫系指使用模擬方式生成的動畫，包含三個大類：粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外，還需要包含動畫好的虛擬元素所處的三維場景，這些都是進行模擬的基礎。比如，要製作某個人著火的鏡頭，就需要先製作一個人物角色的粗略模型，並調整出模型動畫，這樣進行效果模擬的人員就可以利用模型作為發射火焰的發射體，而且這個低面數模型同時也為渲染出的火焰動畫提供了遮罩，以為後面更為精細的合成提供良好的基礎。

紋理貼圖：模型需要紋理貼圖才能呈現出真實感，紋理貼圖的范圍不只是包含色彩細節，還有置換貼圖、法線貼圖等用於增強模型形體細節的貼圖。貼圖需要經過動畫師的測試，以修正扭曲、拉伸等問題。此時收集的圖片資料就派上了用場，材質師會利用這些圖片按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等，貼圖的解析度要足夠大，有時甚至達到8K像素以上才能在攝影機靠近模型的時候不出現問題。

材質受光研究：這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染後呈現出來的觀感，比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質後經過渲染要和實際的物體極為接近，達到「照片級」渲染水平。如果自然界不存在該模型，比如怪物，那麼材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感，材質部門通常需要和研發部門密切配合研究某種新型材質或改進現有材質。

打光及渲染：在動畫及材質調整好後，燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染。高動態范圍貼圖會在這一階段使用但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。燈光師會為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染，並會在底片數據文件上做初步的合成測試，及至效果達標後，分層渲染的文件會提交合成部門進行合成。

遮罩分層Rotoscoping：實拍畫面需要仔細的分層，以使的虛擬合成元素能夠不露痕跡的添加入實拍畫面中去。比如需要一段真人演員和機器人的打鬥，在實拍時只有真人演員在布景中進行表演，對於這種素材就需要Rotoscoping處理，遮罩製作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩，這樣真人演員就和背景分離了，然後就可以將三維軟體製作的機器人添加進入了。有些鏡頭在藍綠幕前拍攝，這種方式得到遮罩更加容易，所以在特效電影中藍綠幕的應用非常廣泛，但很多情況下沒有辦法使用藍綠幕，那麼只好在後期逐幀的繪制遮罩了。

元素實拍：全部使用CG軟體進行自然物質的模擬未必是個好主意，像煙、水花、灰塵等等，如果使用在黑背景、藍綠幕前拍攝進行獲取的方式或許更好。除了這些，有些使用小模型製作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。這些元素由特效製作部門下的特效攝影部門進行實拍獲取，在經過若干項目後，會組建起來一個素材庫，這樣製作人員就可以輕松的獲得這些元素而不必為如何用程序來模擬它們而費腦筋了。

合成：合成是特效鏡頭製作的最後一道工序，所有其他部門的工作成果將在此時整合。合成師將利用合成軟體的各項功能以使各個CG元素真實自然的合成在一起，不能顯露合成的痕跡。合成師要充分了解鏡頭和畫面的構成原理。數字繪景師的工作也隸屬這個階段，他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制。合成工作完成後，鏡頭將送交特效指導或導演進行商討及交流，這個過程可能會反復很多次。

輸出：最終的輸出要使用和底片掃描文件(或數據轉碼文件)同樣的格式，特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝後提交給數字中間片校色部門進行統一校色，後續工藝和實拍電影相同。

❸ 如何使用PS調出電影色調

電影的色調很多，根據劇情、場景、人物性格等諸多因素，同一部電影也有多種不同的色調。

早期的電影，色調是偏綠的

原因：在第一次彩色膠片發明出來時，它的呈像就偏綠，原因是由膠片的構造決定的。膠片主要分4層：藍色層，綠色層，紅色層，基礎層。而綠色層，更容易顯影，因此膠片普遍偏綠，俗稱膠片綠。後來，各個廠商也生產出一些其它色彩偏向的膠片，但主流的膠片，還是傾向綠色。
審美傾向：由於膠片綠的歷史原因，加上人的眼睛對綠色更敏感更舒適，偏綠的畫面成了一種影像美學的默認的標准，這直接影響到後來數字化時代的電影製作。在好萊塢，直接產生了一種高端大氣上檔次的藍綠風格，即藍綠調＋桔黃調。藍綠調，主要用來修飾背景（天空，植物，牆壁）；桔黃調，主要用來修飾前景（皮膚，黃色的汽車，沙漠）。比如《變形金鋼》，《 鋼鐵俠》。由於數字攝影機，並沒有膠片偏綠的問題，所以，這些影片全是後期用調色軟體調成。

好了，下面進入正題，開始模仿電影色調

1、需要一張看起來有點故事的照片，就從這張圖開始吧

看一下對比圖

❹ 如何用Lightroom修出冷暖電影色調

當然可以調節的

❺ 怎麼把照片處理成電影膠片的效果

1，下載一個光影魔術手APP，然後打開光影魔術手這款軟體，進入光影魔術手的操作界面如圖所示：

❻ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

❼ 電影的那種色調是怎麼做出來的

專業的電影製作軟體達到的效果 不過 咱平常可以用的也有不少挺簡單的 繪聲繪影啦 movie maker啦 你可以試試

❽ 如何實現照片的電影級調色

很多影友非常喜歡電影的色調，希望數碼照片也能按電影的方法去調色，以獲得更大動態范圍的調色處理。如今隨著技術的發展，在Photoshop中通過文件模式的轉換和軟體的控制能輕松實現電影級調色, 使你的照片獲得更震撼、更高級的色彩表現。

要實現照片的電影級調色處理，簡單來說就是把Raw轉化成LOG模式，再載入3D LUT文件即可。下面我們先簡要介紹LOG模式 、3D LUT等電影中的技術和概念，並通過案例來演示在Photoshop中的具體應用。

關於Log模式

數碼單反相機的數字底片是Raw格式文件。雖然單反相機Raw的寬容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空間呈現給用戶的，所以Raw拍攝的圖片，如果不處理，就和相機直出的JPG沒有區別。

相比之下，
數字視頻採用的是LOG模式，這是一種電影平台之間的匹配格式,使用一個平坦的對數曲線來表示數據，因為形態與對數函數類似，所以叫做LOG。由於LOG
的色彩空間很大，寬容度也相應變大，這樣攝影機的動態范圍就能發揮到極致。幾乎現在的專業攝影機都開始使用LOG模式拍攝高品質影像了，但單反相機的拍攝
目前還不支持LOG模式。

LOG「平化」相機捕獲的影像信息，具有「全動態范圍」記錄的特點。因此LOG圖像看起來會很灰、很平，但其間蘊含和記錄了豐富的亮部和暗部細節。要用好
LOG圖像，並呈現膠片一樣的效果，就必須在灰畫面的基礎上調色，因此LOG素材必須配合和載入LUT才能正確顯示和進行電影級調色。

單反相機拍攝的原片

轉化為LOG（圖像變灰變平，明暗部層次都出來了）

載入3D LUT按電影方式調色後的效果

關於3D LUT

LUT是Look Up
Table的縮寫，意為「查找表」。用文本編輯器打開LUT文件，可以看到LUT只是一組數字表格，這些數字代表的是RGB的原始數值以及映射的目標值，
也就是說是將原始圖像的顏色映射為新的顏色。從本質上來說，LUT的作用就是將每一組RGB的輸入值轉化成輸出值，而RBG的數據之間是互相獨立的。

由於一維LUT模型組合的色彩控制功能還是會有一些局限，只會影響gamma，RGB平衡（灰階）和白場，因此精確的色彩控制最常使用的是三維
LUT（3D LUT），因為它可以針對每個圖像像素輸入的數據進行精確的轉換，同時兼顧美學品質的模擬，能夠實現全立體色彩空間的控制。3D
LUT的每一個坐標方向都有RGB通道，這使得可以映射並處理所有的色彩信息,甚至可以達到那些連膠片都無法展現的色域。

如何實現照片的電影級調色

通過上述電影中調色技術的學習和鋪墊，目的是讓照片也能使用Log模式載入3D LUT進行調色，以實現照片的電影工業級調色！這些在Photoshop中就可以實現了。下面我們通過一個案例演示來詳細說明步驟和方法。

通常膠片的色彩空間為LOG對數空間，只有載入LUT才能正確顯示。很多數碼相機都沒有LOG預設文件，就算手上有3D
LUT文件也無法實現所謂的電影調色。因此數碼照片要模擬電影膠片調色的前提是必須先將Raw格式數字底片進行Log模式的轉換。Raw向LOG的轉換即
把相機照片的調色方式向電影調色的方式轉換。一旦將Raw轉換為LOG模式後,Photoshop也可以載入3D
LUT進入電影級的工業流程進行調色了！

第一步

在開始前首先需要從 www.gogoup.com 找到大眾攝影數字課堂，然後下載資料找到「VisionLOG」文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到「VisionLOG」文件夾。

第二步

使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到

HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

使用Windows系統的用戶可以拷貝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

第三步

在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為「16位/通道」，使照片有更大的動態范圍。

第四步

在「相機校準」下的「相機配置文件」中選擇剛剛導入的「VisionLOG」，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。

第五步

在Camera Raw中單擊「打開對象」在Photoshop中打開照片。在圖層面板「創建新的填充或調整圖層」中選擇「顏色查找」，打開顏色查找屬性面板。

第六步

在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。

第七步

選擇最適合這張照片的3D LUT預置，獲得最終的效果。這樣就實現了Raw格式照片載入LUT以電影的方式進行調色了。

http://www.zcool.com.cn/article/ZMTYyNDY4.html

❾ 如何利用ps將一張普通照片處理成電影色調照片

Photoshop把一張圖片的色調得跟另外一張一樣方法（以CS6為例）：

打開要處理的兩張圖片，然後轉到要調整的圖片界面。

點擊菜單欄上的「圖像」，彈出菜單選擇「調整」，下級子菜單中點擊「匹配顏色」。

彈出匹配顏色窗口。選擇圖片來源，即選擇要提取色調的圖片名稱。

選擇後就可以發現在原來的圖片色調已經改變，如果感覺還不夠理想，可以在上面的圖像選項中調整三個數值，可以更好的對色調進行調整。

調整好後點擊確定完成色調調整。點擊左上角的文件選擇「存儲為」將圖片保存即可。

❿ 影視後期調色的8個基本步驟

1. 降噪處理Remove Noise/Grain

首先，如果有必要第一步是降噪，從以往的經驗來看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。

2. 一級校正 PrimryColor Correction

校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。

3. 局部光線校正 RelightShot

對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。

4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter

很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。

5.暗角處理 AddVignette

暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。

6.風格化處理 CeativeGrade

這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。

7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation

為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。

8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize

最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。

關於影視後期調色的8個基本步驟，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。