回憶階段電影分鏡頭怎麼弄
A. 電影拍攝中對話場景的分鏡頭是如何完成的
一段對話可能分好幾個段的 一台攝像機就可以 拍A說話之後需要拍B 暫停 拍另一個人 B開始說
B. 前期微電影分鏡頭如何拍攝製作
提出創意直到實際投入拍攝之前，編劇會與客戶親密接觸，詳盡了解客戶對微電影結構的想法和要求。例如：微電影的用途，拍攝場景要求，是否需要請guyuan02演古元影視員，預計拍攝時長，成品時間長度，何種語言版本的等。
C. 分鏡頭是什麼該怎麼畫
分鏡頭的工作，是編制電視教材的重要工作環節，就是要將文字稿本上各處的畫面意義，分成若干個鏡頭，以及由它們組成機構組去表現文字稿本的內容意義。
畫分鏡時不需要考慮機位，只要不越軸沒有原則性錯誤就行。你畫出來分鏡，機位也就出來了。
可以參考一些比較成功的作品，學習人家的鏡頭運用，采訪的話鏡頭基本上很單一。
所有影視作品中鏡頭使用范圍最廣、最豐富的就是電影。如果采訪用電影的鏡頭，看起來就會怪異。最通俗的理解方式就是用場景給人講故事，當你講到繪聲繪色的時候，腦子里出現的就是一個個的鏡頭了。你要去分解這些腦子里的畫面，哪個場景要很強烈地表達給人，哪些個場景可以一筆帶過，這就有了鏡頭的節奏感。再者，你應該多去看些動畫片，這是最直接的學習和認識分鏡頭的方式。
D. 如何分鏡頭
用攝像機打出的分鏡應該是廣告或者影片之類的 先說景別 有 遠景全景中景近景特寫 等等 在分鏡的運用手法上又分 推 拉 搖 移 震 甩 等 方法介紹完 下面說說幾種用法 用的最多的 還要數 切鏡 也就是從這個鏡頭換到下個鏡頭 切得時候注意鏡頭前後的銜接比如這個鏡頭人在看東西 切到下個鏡頭就是那個東西 還有就是引導 用一些聲音 動作 和自然界的事物 如手電筒照射 等 來引導鏡頭 意思就是這個鏡頭出現了聲音 下個鏡 就是試圖尋找聲音 或 這個是大人的鏡頭 下鏡 那人倒在了地上 運用好銜接 讓鏡頭看起來連貫 如果是一段緊迫情節的鏡頭 則要頻繁的切換鏡頭 而且切得時候都要是緊迫情節的 節奏點上 且 切得鏡頭多是些特寫 還有比如敘述累的鏡頭 如兩個人的對話 一般都是過肩鏡頭 兩人在說時 是過肩鏡 在敘述到細節是給特寫 敘述快完後 在切回過肩 可中間穿插反打鏡頭 這都是很常用的 還有要注意 在打鏡頭時 要有空間感 就是在這個鏡頭里 不要把鏡頭打的太滿 留出些空間讓人看起來有活動的餘地 具體的還有很多 我說的都是切鏡的打法 其他的打法 給分了在說吧 這些都是很通用 你都能用的上 我的一些經驗 希望能幫到你 呵呵
E. 微電影中怎麼表現 現實切換到回憶的畫面
我不懂電影拍攝。但我看過一些電影從現實過渡到夢境用的是霧鏡（貌似這么叫，就是周邊有點朦朧的邊）從現實過渡到回憶用黑白鏡頭（尤其是痛苦或者不堪的回憶）。請不要笑話我。
F. 想問一下電影文學劇本寫的時候如果出現回憶的鏡頭，要怎麼處理，是需要把這些鏡頭也分場景寫么
在業內，暫時沒有定論。也問了幾個大學老師，比較統一的說法是，蒙太奇鏡頭要不要按鏡頭分場景寫取決於你要表達的東西。
如果兩個蒙太奇鏡頭的界限明顯，那麼，在寫分場景劇本的時候就要寫出來，但是也不用單列一個場景。可以採用單起一段，前用【蒙太奇剪輯】（【a Montage of Time Cuts】）標示，再寫即可。
如果界限不明顯，那麼就直接寫。比如同一時間不同地點發生的。就統一標一個時間 場景三 夜 然後再在下面分段。
例：
場景三 夜 喜洋洋
【草原】………………
【實驗室】……………
【大門外】………………
其實採用什麼寫法就一個原則，實用主義至上。目前業內導演普遍喜歡詳盡的劇本，所以在劇本創作階段，把你的構思盡可能清晰的寫出來是絕對沒有問題的。
G. 電影主角回憶過去的鏡頭怎樣表現或者怎樣切換
可以用淡入淡出。
現實鏡頭和回憶鏡頭上下通過先淡入場景後淡出人物的處理手法進行回憶的轉場過渡。比如在電影《少年派的漂流記》中成年派在回憶小時候家鄉的歷史背景時就利用了這種手法。
人物以講述、回想自己的經歷或者某個自己所目睹發生的事件，通過藝術手法切換到回憶的場景中所運用的鏡頭語言。
人物疊化式處理：指以同一主體人物在同角度同景別的基礎上鏡頭的處理。
直切式處理：鏡頭直接由說話者表情，直切到回憶，由要表達的內容運動到人物。
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其他回憶手法：
思考式回憶
所謂思考式回憶主要是指人物思考的方式回想起過去所發生的事，這類回憶方式主要運用在人物內心活動或情感思緒上，主要體現出人物的內心思想。他相對於講述式回憶在塑造人物內心世界上更具有張力，情感色彩更濃。
觸景生情式回憶
所謂觸景生情式回憶，故名思義就是指人物在接觸到的一些特殊人事物時，勾起人物內心世界的回憶，可以是美好的，或者是一段難忘的往事，要麼刻骨銘心，要麼不堪回首，總之必需是以前所發生過的特殊事件才能適合這類回憶。
H. 我想知道，分鏡怎麼弄。
首先 分鏡絕非不是你們學校所學的那點東西，也肯定不是幾本書就能詮釋的。 是需要你對鏡頭的完全理解和深度剖析，明白每一個鏡頭的寓意和關系，掌握人物表演 剪輯 節奏 敘事等等（可能還有好幾項我沒說到）； 這些全部考慮進去。然後繪制出來，繪制方式和方法還有俗語也有所不同，比如動畫分鏡和電影分鏡，廣告分鏡 都是不一樣的。
如果上面我說的任何一項你都不懂或者說不明白，那你就不用去考慮分鏡了。