中國古代少婦電影有哪些
Ⅰ 女子住到了美女的身體里,還擁抱她的男朋友是什麼電影名字
女子住到了美女的身體里,還擁抱她的男朋友是什麼電影名字?不好意思,因為這種電影有可能就是呃看了也會忘記的,抱歉了。
Ⅱ 電影《和你在一起》
劉小春:1.他放棄了一次國際大賽而跑到車站追隨自己的父親,遍尋不著自己的父親,於是便在車站的候車大廳里拉起了自己心愛的小提琴,用琴聲找回了自己的父親。
2.他把音樂的寄託轉嫁到莉莉身上,將琴賣掉而買了件貴重裘皮大衣送給莉莉。
3.小春在車站遇到莉莉、後來又在胡同里重逢,在心中產生愛慕,先後配上《瞑想曲》一類比較柔美的小提琴獨奏曲,表現少年心中萌發的感情。
莉莉:1.住在一間沒有裝修的房子里。
2.莉莉混進音樂學院余教授的課堂,想找機會為小春賣琴作解釋。
劉成:1.小春在少年宮的比賽排名第五,對劉成來說,這象徵兒子大好前途的第一步。劉成經過不懈努力,江老師同意收小春為學生。劉成打工以支付小春的琴課學費。
2.十幾年前,劉成抱著撿來的劉小春,背著小提琴在火車站焦急的尋找。
江老師:1.江老師練琴的原則之一就有想母親的時候不要拉琴。通過對各種琴譜的傾聽來充實內心的情感元素。在教學的過程當中,他教會了劉小春用心靈演奏,使其琴藝突飛猛進。同時,他從春的身上感知到這個社會的陽光,慢慢的改變自己。他說過:「我可以給你音樂,但不能給你成功。」
2.在少年宮的江老師給劉小春上最後一課的時候,鋼琴和小提琴完美的結合在一起,柔和輝煌的光打在一直邋遢的江老師的臉上, 呈現出美好、聖潔的圖像。
余教授:比賽的前夕,余教授終於指定小春參加選拔賽,而不是林雨。他甚至泄露給小春一個將影響他一生的秘密:他是劉成在火車站撿的孩子。
希望對你有幫助……
Ⅲ 誰有老電影{巴山夜雨}的影評啊!!急要啊。。。在線等
要在1980年的語境中真正讀懂《巴山夜雨》,幾乎是不太可能的。盡管這部影片除了獲得1980年文化部優秀影片獎以外,還獲得了包括最佳故事片獎在內的首屆中國電影金雞獎的5個獎項。要讀懂《巴山夜雨》,必須讀懂中國電影史上的吳永剛。作為一個從1930年代中國影壇走來的中國電影藝術家,吳永剛是獨特的。這位美工師出身的電影導演,對電影的理解有常人所不及之處。無論是在《神女》(1934)、《浪淘沙》(1936),還是在《巴山夜雨》(1980)中,吳永剛著力追求的總是「意境」。這樣,《神女》里紛擾的都市和哀怨的少婦,《浪淘沙》中寂寥的孤島和迷離的白沙,以至《巴山夜雨》里飄盪的蒲公英和憂傷美麗的巴山夜雨,不僅是吳永剛的最愛,而且是影片最動人的所在。
正因為如此,吳永剛的電影往往身處邊緣。也就是說,對「意境」的熱愛,使吳永剛最容易偏離中國電影的主流話語,也使吳永剛及其電影非常容易受到不必要的傷害。重視載道和講究敘事的中國電影傳統,曾經使人們漠視《神女》的光輝,也使人們誤讀《浪淘沙》的真正蘊涵;而大多數吳永剛電影,由於缺少知音的共鳴,終於導致長久的湮沒不彰。只是在《巴山夜雨》里,吳永剛才讓人們真正體會了「意境」的魅力。
從1959年或者1960年開始,吳永剛就在醞釀著《巴山夜雨》(當然不是從劇作的角度)。因為當時「文化大革命」還沒有開始,《巴山夜雨》故事賴以存活的時代背景15年後才發生。1959年或者1960年的吳永剛,心目中的下一部電影必須有一個「意境」:那是導演曾經看見的一副木刻,畫中的小女孩顯然是一個貧窮的孩子,她身邊放著一個小竹籃,小女孩跪在地下,鼓著腮幫子吹蒲公英,那麼天真、稚氣。
15年後,吳永剛等到了《巴山夜雨》。一切都發生了重大的變化,只有「意境」還在心中。盡管從故事層面上看,《巴山夜雨》被賦予那麼眾多的偶然與巧合以及那麼沉重的歷史與現實,但導演仍然沒有把它拍成一部「傳奇」。為了苦苦追索幾十年的「意境」,吳永剛選擇了抒情。
主人公秋石便是詩人。在導演「以不表演為表演」方針的指導下,李志輿的表演由於過於內斂而稍顯木訥,但並不影響影片的整體效果。在吳永剛看來,作為詩人的主人公,其實是造成影片抒情格調的最好載體。首先,秋石在獄中寫的那一首《蒲公英》詩,便被導演四次運用到影片中,起到了較好的結構影片與表情達意的功能;其次,導演可以通過詩人的視角,自由地創意造境。這樣,在故事主線之外,影片不僅成功地將雄奇的巴山、滔滔的長江與靜默的神女峰、滾滾的漩流剪輯在一起,而且成功地把孤獨飛翔的蒼鷹、搖曳波浪的航標與夢境一樣的愛情回憶交織在故事時空之中,使影片本身增添了一種難得的人文深度和濃郁的抒情氛圍。為了使影片最終導向一種美好的「意境」,吳永剛甚至放棄了《神女》和《浪淘沙》中的人性批判。不用說,秋石是高潔的形象;即便女專案人員劉文英,影片也是需要她的「轉變」,演員張瑜正是因為「一股子稚氣」被吳永剛選中的;另一專案人員李彥,最後關頭露出真面目,他也是解救詩人秋石的策劃者;整個客輪,從船長到乘客,都是善良的好人。直到影片最後,秋石攜女兒上岸,客輪發出長鳴,向秋石父女告別,這時,連客輪本身也被賦予了善良的品性。當然,丑惡與黑暗是肯定存在的,只是在影片中,吳永剛寧願把它們徹底推到背景,讓它們在道德的法庭上,接受缺席的判決。也正是在這里,體現出導演獨特的才華。
對「意境」的渴望,使新中國建立以後的吳永剛,擁有了一個持續十多年的「蒲公英小女孩」情結;隨著「文化大革命」的結束,「蒲公英小女孩」所蘊涵的「美」,顯然應該並且確實已經上升為對「丑」的否定和對「惡」的批判。但是,吳永剛沒有打算沿著這一思路走下去,而是過早地離開現實,趨向了「浪漫主義」。誠然,正如吳永剛自己所言,影片中多一些好人沒有什麼不對,何況,影片結尾,小娟子吹蒲公英的鏡頭,更是導演自己醞釀經年的畫面,不可能輕易放棄;影片的深度在於:當主人公秋石帶著女兒離開客輪,行走在林間山道時,秋石只有片刻流露出慈父般的微笑,大多數時候是心情沉重的;女兒歡笑著奔向山野,吹起蒲公英,蒲公英隨風飄盪在藍天白雲,這一切,都是通過秋石傷感的視線展現出來的,給「蒲公英小女孩」的「美」鍍上了一層憂郁和凄涼。全片倒數第二個鏡頭,仍然停留在秋石的近景上:重獲自由的秋石,面對剛剛回到自己身邊的女兒,決定收起沉重的心情,從容地微笑,但笑容瞬間轉換為悲傷。詩人的情緒,徘徊在大喜大悲之間。彷彿不忍心目睹這一切,鏡頭宕開,在茫茫群山中定格。依靠這樣的結尾,吳永剛緊守著自己的美學。確實,吳永剛從來就不是一個嚴格意義上的「現實主義者」,「現實」在他的作品中已經被咀嚼成一個堅硬的內核,無處不在卻又被有意隱藏;同時,吳永剛也從來不是一個嚴格意義上的「浪漫主義者」,在超越現實的時空中放盪神思不是他的目的。他追尋的「意境」,凝聚著自身思想的深刻性,但又煥發出電影畫面特有的美感和魅力。
就像《巴山夜雨》的結尾,盡管缺少了人性批判,但反思歷史的動機,卻刻寫在美麗的「蒲公英小女孩」與蒼茫的巴山夜雨之中。
Ⅳ 世界上沒有女人的中國電影
《男人的世界》
為了生男孩,成百上千的新婚少婦到醫院去做分離XY染色體的手術,結果99%都生了男孩。男大A為了生男孩去算命,還與妻子合練「生男功」,最後還是生了個千金。幾年後,女兒女小A長大了,父母帶她去幼兒園,可是那裡全是男孩。男孩們像見了怪物一樣圍上來觀看,並揮著拳頭齊喊「女孩是壞蛋」!女小A被嚇壞了,男大A夫妻只好拉著女兒離去。十多年後,大學的課堂里全是男生,咖啡館里,多數是青年男子,舞廳里一群男扮女裝的光棍,精神病醫院里也全是小夥子……一片男人世界。公園里突然出現了一個年輕的科學家與他美貌的妻子照像,眾男子蜂擁而至,問長問短。原來科學家的妻子是個機器人。科學家帶這群男子去參觀老畫家的畫室,當他們見到青春少女的畫像,不禁發瘋似地撲過去,又親、又吻!男子們聽說20年前曾有一家生有女孩,不約而同地到男大A家求婚,搞得男大A不知所措。眾男子求婚無望,上山當和尚,因為虛情假意,被方丈趕出山門。無奈,他們削發為僧,自封和尚,但表面盤腿念經,心裡卻想入非非。一天,青年們在竹林里抓了一個女扮男裝的小偷,原來,她是從很遠的「振興女子中心堡壘」逃出來的少女。在少女的帶領下,他們來到了「女子堡壘」。在那裡。「堡壘」的女主任認出30年前遺棄自己的父親男大A,男大A在現實面前承認了自己重男輕女的罪過。女主任熱淚盈眶地對眾青年們說:「我希望一個真正男女平等、互相尊重、互相眷愛的世界在你們手中建立起來。」彩霞滿天,青年男女們又歡舞於百花叢中。
參考資料:http://www.mtime.com/movie/48786/
Ⅳ 關於有夫之婦在外和少年有關系的電影有哪些
畢業生是很經典的這類片
另外記得<戀戀情深>里的約翰尼德普也有相關經歷。
個人覺得戀戀情深拍得不錯~~
Ⅵ 【盤點】結局反轉的電影有哪些
《風聲》是根據麥家同名小說改編的中國大陸首部諜戰大片,由周迅、李冰冰、黃曉明、張涵予、蘇有朋、王志文等主演。電影講述了汪偽政府時期的1942年,在發生了一系列高官暗殺事件後,日軍引起高度重視,為了找出代號為「老鬼」的共產黨員,日軍和偽軍對顧曉夢、李寧玉、吳志國、白小年以及金生火五人進行了審問,過程中經歷的心理戰和酷刑。
泰石是一個居無定所的男孩,我行我素,白天他在住家門口張貼廣告宣傳單,確認房裡是否有人。晚上就偷偷溜進陌生人的家中居住,和主人的家東西合影,但是他從來不拿走主人家任何東西。直到有一天,他走進了善花的家中,從此這兩個孤獨的人互相得到了拯救。但是,這種生活並不長久,善花的老公打破這些平靜。在泰石傷害了自己老公之後,善花也選擇了跟泰石浪跡天涯。直到倆人因為好心幫已經去世的老人辦葬禮,卻被警察誤認為殺人犯而分開。善花被帶回了家,泰石進了監獄。故事發展到這里,感覺已經結束。而真實的是,泰石幾經練習終於逃離監獄。他來到了善花的家中,並以一種奇特的隱藏術躲避善花老公的注意,和善花幸福的生活在了一起。
影片以唯美、迷幻的手法講述了一個美麗奇特的愛情故事。全片極具溫情,又充滿詭異,最明顯的便是男主角在牢房裡的鬼魂式表演,讓人記憶猶新。電影金基德通過圖像傳達感情的嫻熟技巧,已經到了如火純青的地步。另外,影片音樂的運用比較出彩兒,比如女主角在出浴時,那段近似於印度又帶拉丁風格的樂曲,與平靜寧和的畫面很好的交融在一起,非常有感染力。
Ⅶ 一個關於古代女鬼的電影名字
畫皮之陰陽法王 (1993)
導 演:胡金銓
編 劇:鍾阿城 胡金銓
主 演:鄭少秋 洪金寶 林正英 Shun Lau 王祖賢 (更多)
上 映:1993年8月18日
地 區:中國大陸 中國香港
語 言:國語
顏 色:彩色
聲 音:立體聲
時 長:95分鍾
故事梗概:
本片根據蒲齡原著之聊齋志異中畫皮一段改編而成。落第書生王順生(鄭少秋)娶妻多年,一無所出,一日自城中趕路回家時,偶遇一明艷照人之少婦尤楓(王祖賢)尤自稱身世可憐,被逼嫁入某大戶人當妾待,正室所虐,故冒死出走,王仗義相助,願意讓尤暫居於其書齌,當晚王欲與尤行魚水之歡,天忽亮,尤推說身體不適,拒絕了王的要求。翌日,王往城中購胭脂水粉,欲贈尤以討其歡心,遇玉清道人(劉洵),後者指王邪氣纏身,王置之不理。王返家,向妻子陳氏表明心意娶尤為妾,陳氏趁尤寬衣沐浴時,竟自窗外窺得尤下臉皮,點畫胭脂之駭人情景,嚇得暈死過去,王連狂奔玉清道觀,求道人除魔,玉清把一塵拂予王,囑王把它掛在寢室門外,再作打算不料尤楓仍能潛入室內,向王申訴前生之辛酸遭遇。
拍攝外景地:
該片導演胡金銓實地取景:在五台山拍攝的雪景蒼茫大氣,片中顯通寺銅殿場景歷歷在目。而在十三陵、香山團城演武廳和懷柔拍攝的冥界部分,幽深詭秘。美麗的景色造就了這部電影堪稱完美的前三十分鍾,每一個鏡頭都像一幅中國畫。
影片評論:
《畫皮之陰陽法王》在1993年9月公映,一共上映6天,收入31萬多港幣,排名當年117位。在這個香港電影最輝煌的日子裡,和當年票房榜首的電影《唐伯虎點秋香》差了十倍不止。和同期徐克的鬼片《倩女幽魂之道道道》也相差甚遠。同年杜琪峰拍攝《濟公》的時候,恰好也在此處取景,兩部作品在此處的畫面表現上十分相似,二者的票房也十分相似。《畫皮之陰陽法王》的講述方式,也依然秉承胡金銓的特色,人物一直處在行走之中,和《俠女》很類似。
事實上胡金銓的電影比如《空山靈雨》、《山中傳奇》票房不佳已經不是什麼新鮮事情,對胡金銓打擊很大的是這次口碑也很差,基本認為胡金銓這次拍攝了一部失敗的電影。不過在這部電影之後,胡金銓雄心又起,要拍攝一部《華工血淚史》,卻最終沒有完成,一代電影大師就此謝幕,心中的遺憾可想而知。
不過,在劇本和人物塑造方面,這部作品顯然沒有達到胡金銓以往作品的水平,可能這才是輸掉口碑的原因所在。影片以一個落魄書生想納妾開場,書生要在自己的夫人和太太之間周旋,不料進行到一半書生卻變成陰陽法王,書生前期的性格特點家世背景全部做了費,這對於一個90分鍾的電影來說,顯然過於枝蔓。影片的另外一位主演劉詢,就是《倩女幽魂之道道道》中十分出彩的老和尚,在本片中扮演道士,沒能讓人記住什麼。而最為主線貫穿故事始終的尤楓(王祖賢飾演),沒有任何性格可言,只是一個會走路的花瓶,而這發生在王祖賢成功扮演了一個女鬼之後(《倩女幽魂》),不能不說是劇本出了問題。
這並非胡金銓第一次犯這樣的錯誤,而此片的另外一位編劇顯然也沒幫上什麼忙,鍾阿城小說很了不起,但是電影劇本看來並不擅長,田壯壯的《吳清源》再一次說明了這個問題。
沒有了好故事,在沒有好特技,這部影片失去觀眾似乎並不算意外。在觀眾領略了徐克、程小東的作品之後,對於特技的胃口已經吊的很高,此時再出現如此馬虎的特技,觀眾當然不會買帳。胡金銓似乎並沒有在和徐克關於《笑傲江湖》的分歧中警醒,發現觀眾的喜好,而依然沉浸在自己的世界中,不過這次的世界,是一個人不人、鬼不鬼的陰陽界,胡金銓以此自喻,讓人看得心寒。
Ⅷ 少婦在拍賣會上買走色鬼是哪部電影
這個我看過
是老電影《魔胎》
魔胎
香港
87分鍾1983年9月7日
劇情簡介
某地產富商鄭家,某年七月盂蘭節投燈賣物會上,鄭老太太與二媳婦以高價投得一件古玉。及後二嫂性情大變,一夜二叔突回,卻窺見二嫂與一怪物在床上做愛,二叔怒碎古玉,酒煙過後二叔滿身腐爛,痛極跳樓而死。二叔頭七當夜,二嫂亦相繼墜樓身亡,老太遂請來道長們進行超渡,法師以黃符鎮之,事後警戒老太等人,在十二年內不得將符移動,否則惡魔再現。十一年後,老太壽辰權遂帶安安至舊宅接老太,並順道參觀,由於二叔房外滿貼黃符引起安安好奇,與權入內,因而移動鎮在二嫂靈牌上之黃符……
Ⅸ 歷史上十部能催人淚下的電影或電視劇
1.《虎兄虎弟》是由讓·雅克·阿諾執導,蓋·皮爾斯等主演的一部影片。該片講述一對虎兄弟出生在茂密的叢林中,但不幸的是偷獵者抓住了它們,兩兄弟的命運由此發生了改變。終於有一天,兄弟倆都長大了,它們逃出了籠子,踏上了回到記憶中叢林的旅程的故事。 2.《再見了,我們的幼兒園》是由日本NTV公司出品的劇情片。由水田伸生執導,橋本智哉、蘆田愛菜、佐藤瑠生亮等聯袂主演。影片講述了好朋友洋武因病退學,無法參加畢園典禮,與他同在朝陽幼兒園紫羅蘭組的康娜、拓實、美琴、俊佑、優衣偷偷溜出幼兒園去尋找他們的好朋友的故事。 3. 《悲傷電影》是由權宗冠執導,林秀晶、鄭雨盛、車太賢、李基宇、孫泰英、廉晶雅聯袂主演的韓國傷感電影。影片講述了四段不同的故事:游樂場里的愛情萌芽;消防員始終沒能實現的求婚;三年愛情長跑因窮困的現實面臨分手的戀人;渴望忙碌母親關懷的孩子。 4.《長腿叔叔》是由孔正錫執導,河智苑、延政勛等主演的一部影片。該影片講述了以英美對長腿叔叔的幻想和期待為基調,講述了英美和俊浩的愛情。 5.《記住我》是由艾倫·寇爾特執導的愛情片,威爾·法特斯擔綱編劇,羅伯特·帕丁森、艾米莉·德瑞文和皮爾斯·布魯斯南等聯袂出演。電影於2010年3月1日在美國紐約率先上映。影片講述了一個叫做泰勒的男孩,因為哥哥的去世、父母的婚姻不和,有些自暴自棄,在遇到同樣有著不幸過去的艾米麗後才改變。 6.《婚紗/結婚禮服》影片講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和小女兒之間的感人故事。宋允兒飾演的女主角高雲是一位設計師,當初因不顧家人反對,毅然選擇了自己的愛情。由於身患絕症,勢必先走一步,作為母親的她深感愧對自己的女兒少拉,於是為年紀尚小的女兒製作一件獨一無二的婚紗 7.《無人知曉》是Ava DuVernay導演,大衛·奧伊羅 / 歐瑪瑞·哈德威克 / 莎朗·勞倫斯等主演的電影 Ruby是個正在讀醫科大學的年輕少婦,滿懷夢想的她卻遭遇不幸:他的丈夫被捕入獄被判8年徒刑。從此Ruby的人生軌跡也隨之徹底改變 。 8 .《向左愛向右愛》是由李翰執導,由孫藝珍、車太鉉、李恩珠主演的一部關於戀愛三人行的韓國愛情片。影片講述了秀仁、景喜、志煥三人之間的虐心愛情故事。 9. 《我腦中的橡皮擦》講述的是關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子,在建築公司當工人,他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金,可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天,秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢,兩人不打不相識,雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了,可婚後的秀真,記憶力越來越嚴重的消退,就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。 10.《八月照相館》是由許秦豪執導,韓石圭、沈銀河主演的愛情電影。影片講述了一個發生在已經收到死亡宣告的男子溫暖而美麗的故事。
Ⅹ 女孩子必看的電影有哪些
1.《公主日記》
電影講述一個舊金山裡一個普普通通的女孩兒,後來被證實是一個歐洲小國的公主,最後這位「丑小鴨」公主由皇後奶奶調教為舉止優雅的真正公主的故事。這是一部喜劇電影。
《公主日記》的結局全在意料之中,但整個過程的細節卻異常豐富,情趣盎然,如同精彩的情景喜劇,每分鍾都設有小小的驚喜。影片屬於輕喜劇,風格誇張而不帶刺,甜又不膩。喜歡這部電影的觀眾保持了一份童真,不用審視現實的目光尋找童話故事的破綻。但影片並沒有試圖全方位反映少女世界,更沒有任何打破傳統模式的妄想,它只是想為一個古老的童話穿上新裝。
2.《茜茜公主》
是恩斯特·馬里施卡(Ernst Marischka)執導的奧地利愛情電影,由羅密·施奈德(Romy Schneider)、卡爾海因茨-伯姆主演。系列共有三部影片,還包括《年輕的皇後》和《皇後的命運》。
這部影片講述了活潑可愛的茜茜公主和弗朗茨皇帝兩人一見鍾情,並且不畏嚴苛的皇太後追求真愛的故事。影片於1955年12月首映;1988年由上海電影譯製片廠引進中國。
影片以宏大的歷史敘事和細膩婉轉的心態演繹再現了茜茜富於傳奇色彩的生活歷程,洋溢著反叛貴族傳統、反對宮廷繁文縟禮、追求自由、熱愛生活及大自然的理想與情懷,影片中的配角人物雖然戲不多,但每個人都具有鮮明的個性和頗具特色的語言,羅密·施耐德更以她獨具一格的華貴和俏麗為整部影片大放異彩。
3.《隱藏人物》
該片講述了在二十世紀的60年代,幾個黑人女性與讓人震驚的種族偏見作斗爭,最終在美國的航天計劃中佔有了一席之地。
影片中發揮最出色的是加奈兒·夢奈這位曾獲得格萊美獎的音樂人在《月光男孩》中就給人留下了深刻印象,這次她扮演的角色是三位女主角中最具才華和最有主見的。
4.《墊底辣妹》
該片改編自坪田信貴所著小說,講述了學年墊底的女高中生用一年半的時間將偏差值提高40,並考入慶應大學的故事。
帶著「勵志片」標簽的《墊底辣妹》並不僅是為了給高考生打氣而存在的,在這個非典型勵志故事中,能看到日本社會大大小小的縮影,以及「努力」的真實樣子。
5.《小婦人》
該片根據路易莎·梅·奧爾科特的同名小說改編,以美國南北戰爭為背景,講述19世紀美國新英格蘭地區的一個普通家庭四個姐妹之間的生活。
影片延續小說長期堅持的價值觀——勇氣、善良、脆弱中的力量。導演在故事的講述上做了大膽選擇,她的改編不同於任何一個前作,尤其是最後的結局超越了任何版本。這部富有創意的改編作打破了《小婦人》的世界,為女性的故事賦予了更大的意義。是一部有現代智慧的經典之作,時而的心碎也會陣陣放聲大笑。
6.《西西里的美麗傳說》
該片通過少年雷納多的視角,講述了二戰時期的義大利西西里島上的美麗少婦瑪琳娜的故事。
該片代表著義大利電影一座難以逾越的藝術高峰,也是世界范圍內情色片的影史經典。說它「情色」,主要是源於片中女主角瑪蓮娜的裸露鏡頭、大量「被迫」的親熱場面以及雷納多的幻想部分。
不過歸根究柢,表面上的所謂「情色」終究是為了劇情服務,並無傷大雅,反而襯托出雷納多的少年本色及瑪蓮娜美艷的外表與亂世小鎮的格格不入。該片不僅僅是簡單的「少年心事」那麼簡單,而是通過瑪蓮娜個人的命運,展開對二戰納粹運動和女性在社會中被動弱勢局面的批判。
7.《伯德小姐》
該片故事背景設定在2002年的加利福尼亞州,講述了叛逆高中生克里斯汀與她母親之間的關系,以及面臨的關於青春、愛情、友誼等方面的故事。
電影中的女主角克里斯汀是一位輕微叛逆,亟欲擺脫家庭和天主教學校束縛,過獨立生活的女孩,電影很豐富地填滿了獨到精準的細節觀察。
8.《三塊廣告牌》
《三塊廣告牌》講述了絕望的母親米爾德麗德因女兒慘遭奸殺而追凶無果,無奈之下在路上豎起三塊廣告牌與警察局對峙的故事。
影片劇本的巧妙反轉,即是將大英雄降落到小人物的身上。那個最媽寶,最百無聊賴,甚至惹上有色人種歧視投訴的白人警察,在去世同事遺書的愛的鼓勵下,誓死證明自己是個好警探,最終和母親一起踏上了追凶之路。這種荒誕的反差,恰恰是小人物身上的堅強,是爆發的愛的意志。
9.《被嫌棄的松子的一生》
該片改編自山田宗樹所著同名小說,講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。
用詼諧逗趣的方式,描述松子渴望愛的一生。故事用各種讓人意想不到的方式表現。豐富的色彩與豪華的特效讓人目不暇給;夢幻到不像話卻又帶著淡淡心碎的故事令人難忘。中島哲也用童話手法拍攝,讓這電影充滿色彩濱芬的畫面和豐富的音樂,再用電腦效果製造出視覺藝術,再加入哲學元素,懂得欣賞藝術的人定必會贊嘆一番。