歐洲藝術電影包括什麼

⑴ 歐洲藝術電影

九日皇後
波特小姐
巴黎春夢
諾桑覺寺
曼斯菲爾德花園
coco and chanel
戀愛中的莎士比亞
戴珍珠耳環的少女
簡奧斯汀的遺憾
理智與情感
面紗
戀戀筆記本
簡愛
鋼琴課
海上鋼琴師
純真年代
贖罪
死亡詩社
大衛 科波菲爾

⑵ 求幾部歐洲藝術電影 要有強大的音樂表現力

鋼琴類的~《戰地鋼琴師》，《海上鋼琴師》，《不能說的秘密》，《鋼琴課》，〈落入凡間的音符〉，〈琴戀克拉拉〉

小提琴的~《帕格尼尼〉，〈紅色小提琴〉，

聲樂的~〈雙面薇若尼卡〉，〈放牛班的春天〉，〈歌劇魅影〉

其他的~〈愛情公寓〉〈藍白紅〉

⑶ 藝術電影是指什麼_

藝術電影」地概念是特指二戰之後（並持續到現在）製作的敘事電影，它們展現了全新地形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層地觀眾作為對象。它們中地絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。

斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的標志傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制和隨之而來的對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。
一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。
由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影地准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」

藝術電影具有「國際化」的觀眾取向，它的市場戰略是達致許多國家的相對較少的文化精英觀眾，而不是光針對地區性市場。……字幕（而不是配音）作為藝術電影的標准方式要求觀眾容忍異族的語言和文化。雖然藝術電影不一定使用外國語言（對美國觀眾而言是使用英語以外的任何語言），但藝術電影的觀眾的確被期待接受「跨文化」（intercultural）和「內文化」（intracultural）的交流。跨文化的交流往往以歐洲為源頭，並將藝術電影與其他高雅藝術（如古典音樂和歌劇）聯系起來。

⑷ 歐洲文藝片文藝片推薦

我很喜歡歐洲文藝片，或許可以幫你。看你需要什麼時期的。
《洛麗塔》
《天堂電影院》（這個很棒，法國89年上映的。）
《屋頂上的童年時光》（這個好像是06年的，義大利的。很溫情的文藝片。）
《美麗人生》（這個或許你看過，很經典的片子，也是義大利的，二戰時期的。個人很愛多億寫出來。將地獄進化為天堂的力量。）
《贖罪》（剛開始看覺得很冗長，淡靜下心看完真的會很震撼。）

⑸ 上世紀末歐洲有哪些比較優秀的文藝片

一 瑪爾戈皇後Queen Margot
年代：1994
地區：義大利/德國/法國
片長：162分
類型：愛情/劇情
主要演員：伊莎貝爾.阿佳妮/文森特.佩雷/丹尼爾.奧圖耶/巴貝特.施羅德/伯納德.弗利/托馬斯.克萊徹曼/艾夏.亞珍托/多米尼克.布蘭克/尚.雨果.安格拉得

劇情：法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。伊莎貝爾．阿佳妮擔綱飾演瑪爾，她原是國王的妹妹，卻遭三個兄弟視為性慾俘虜。母後凱瑟琳是家族領袖，為了達成政治陰謀而將信奉天主教的瑪爾戈許配給新教的亨利國王為妻。婚禮過後，即發生宗教大屠殺，新教徒拉莫在危急關頭為瑪爾戈所救，其後更跟她墜入愛河.

影評：氣勢磅礴的法國歷史巨片，由法國國寶級的女星伊莎貝爾·阿佳尼主演，她以自己的美艷和激情，繼《羅丹的情人》後再度傾倒了世界。1994年最受矚目的電影。它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭至今被人們津津樂道。獲得1994年戛納電影節評委會大獎和最佳女演員獎以及多項愷撒獎。

二 天鵝絨金礦VELVET GOLDMINE

年代：1998
地區：美國/英國
片長：124分
導演：托德 海因斯 (Todd Haynes)
類型：歌舞 / 劇情
主要演員：珍妮特.麥提爾/ 邁克爾.費斯特/埃迪.伊澤德/托尼.科利特/克里斯琴.貝爾 /伊萬.麥格雷戈

劇情：影片以搖滾史上兩大另類英雄Igge Pop和David Bowie的傳奇為藍本，營造了華麗過剩的視覺風格和充滿狂熱而又頹廢的情節。《紫醉金迷》回述了一個妖艷的時代。一段瀕絕生命的瘋狂和唯美。
影片以一個記者的視角進行推動和發展。倫敦先驅報的記者史安迪受命調查十年前Glamor Rock的天王巨星Brian Slade在一次槍擊事件後的銷聲匿跡，在調查中史安迪彷彿又回到自己紫色的青春歲月，並發現了一個發生在流逝的風雲人物之間的曲折故事。

影評：如果你對七十年代的Glam Rock文化是沒有多大認識的話，電影Velvet Goldmine及其電影原聲唱片絕對是最好的入門途徑。美國導演Todd Hayne將七十年代初英國樂壇上那個閃爍靡爛的Glam Rock Scene搬上大銀幕，拍攝成電影Velvet Goldmine；引用Todd所說：「我想七十年代是一個獨特的紀元，那不是因為它的嬌飾，而是其前無古人的極端偏激精神。」

三 大魚BIG FISH

年代：2003
地區：美國
導演：蒂姆 伯頓 (Tim Burton)
類型：劇情
主要演員：羅伯特.吉爾勞姆/海倫娜.博納姆.卡特 /伊萬.麥格雷戈/史蒂夫.布斯塞米/ 丹尼.迪維圖/ 比利.克留達普/阿爾伯特.芬尼 /傑西卡.蘭格

劇情：本片改編自丹尼爾華萊士(Daniel Wallace)的原著小說「Big Fish: A Novel of Mythic Proportions」，故事圍繞著由芬尼飾演的垂死父親、以及由麥奎格飾演的兒子，麥奎格渴望在芬尼臨死之前多了解他一些，便開始拼湊多年來他收集整理的故事，盡管所知甚少，最後他還是成功重塑父親過去帶有傳奇神話色彩的生活面貌，透過這些故事，麥奎格逐漸認識他父親偉大的英雄事跡、以及慘痛的失敗教訓。麥奎格在電影回憶過去的劇情當中飾演年輕時代的芬尼

影評：提姆·波頓，1985年完成他的銀幕處女作《大冒險》(Pee-wee's Big Adventure)之前，他一直工作在迪斯尼公司的動畫部門里，或許就是在那裡，他鍛煉了自己豐富的想像力和無窮的創造力。《剪刀手愛德華》、《怪誕城之夜》、《火星人玩轉地球》、《人猿猩球》、《斷頭谷》，一系列經典作品奠定了他的導演特色：黑色中有純潔的靈魂，幽默中有凄美的悲情，怪誕掩飾不住平常人的溫情，夢幻世界中又透露出現實的殘酷。
本片幕後一共擁有3座奧斯卡小金人，三位製片人擁有兩項最佳影片：《美國美人》和《為戴茜小姐開車》，另外本片的攝影師菲力普·羅斯洛特(Philippe Rousselot)也在1992年憑借在大河戀》(A River Runs Through It)獲得奧斯卡最佳攝影獎。

四 碧海藍天 THE BIG BLUE

年代：1988
地區：美國 / 義大利 / 法國
片長：168分
導演：呂克 貝松 (Luc Besson)
類型：愛情 / 劇情
主要演員：呂克.貝松/格里芬.鄧恩/尚.雷諾/羅莎娜.阿奎特 /保羅.沙納 /讓-馬克.巴爾/讓.布伊斯/馬克.迪萊特/ 帕特里克.方塔納

劇情：傑克和亞舍從小在希臘的海邊長大，十分熟悉水性，長大後成為世界上最優秀的潛水員。傑克的母親很早就離開兩父子回美國了，父親在一次潛水中因事故在傑克面前喪生，對傑克產生了強烈刺激。亞舍找到傑克，希望他也參加潛水冠軍賽。紐約的女保險員若安娜在見到傑克潛水之後，對他產生極大興趣，追蹤他來到冠軍賽。傑克在冠軍賽上獲得極大的成功，和亞舍再次建立了深厚的友誼，和若安娜也到了情濃難舍的地步。不過，傑克還是對大海和他在大海中的朋友——海豚，也一樣充滿依戀。

影評：這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。

五 猜火車Trainspotting

年代：1996
地區：英國
片長：94分
導演：丹尼 博伊爾 (Danny Boyle)
類型：劇情
主要演員：羅伯特.卡萊爾/凱利.麥克唐納/伊萬.麥格雷戈/凱文.麥吉德/喬尼.李米勒/凱茲.艾倫/彼得.穆蘭

劇情：影片改編自埃文.威爾斯發表於1993年的同名小說。主人公馬克年齡不大但毒癮很深，和他同住的西蒙、丹尼爾和埃莉森亦屬同類。埃莉森的小女兒是她與另外三人中的一個所生。他們不想工作又不想失去失業津貼。馬克在舞廳結識黛安，當晚到女孩家裡過夜，但第二天早上看到黛安穿上校服才知道她才14歲。馬克偷走湯米與麗茲做愛的錄像帶，麗茲卻以為是湯米把帶子賣了錢。馬克被父母鎖在家裡戒毒，然後到倫敦謀生。但西蒙接踵而至。因為他受到了通緝。他們倒賣毒品，賺了一大筆錢。當天夜裡，馬克趁大家熟睡之機攜款而逃，不過他把丹尼爾的一份留在了他的衣箱里......

影評：如果這只是一部一味渲染青年墮落的影片，也就該看完扔進垃圾箱算了，但是並沒有那麼簡單。每一次看，我都被一種沉重的哀傷抓住，在這些年輕人放浪形骸的背後，我聽到他們在痛苦地掙扎和絕望地叫喊。以馬克為代表的青年並非因渾噩而誤入歧途，他們應該算是自覺的吸毒者，以此來迴避面對現實生活中種種令人厭煩的問題。對青春的肆意揮霍從某種意義上講是他們憤怒卻無可奈何的發泄，不願重復父母那樣刻板的生活軌跡，又找不到自己切實想往的道路，他們感到自己就像蘇格蘭大地一樣，被全世界遺棄。這可能是成長必經的心理過程，我們明明知道自己早晚會和千萬人一樣過活，卻怎麼也不願相信這是真的，差別僅在於我們沒有勇氣像馬克那樣用青春做最後的反抗。

六 原罪Original Sin

年代：2001
地區：美國/法國
片長：116分
導演：邁克爾 克里斯圖弗 (Michael Cristofer)
類型：驚栗
主要演員：安東尼奧.班德拉斯/托馬斯.簡/安傑利娜.喬利/傑克.湯普森

劇情：故事發生在十九世紀末多姿多採的古巴，腰纏萬貫的咖啡業大亨路易斯（安東尼奧·班德拉斯）決定要迎娶與他素未謀面的郵購新娘——美國女子茱莉亞（安吉麗娜·朱麗）。當他第一次在碼頭見到她時，已經被她的美貌所深深的吸引，但誰也不知道他娶回來的老婆是個外表妖艷、滿肚子陰謀的壞女人。
婚後的生活看似很美滿，正當他以為就此可以和他漂亮的新娘幸福愉快地生活時，他卻意外地發現這個郵來的妻子茱莉亞並不是一個他所期待的單純女子，在她背後隱藏著一個個的謊言，她的目的就是路易斯的萬貫家財。就這樣，幸福的生活發生了宿命般的轉變，漸漸被陰霾所籠罩......

影評：本片根據柯奈爾·烏爾里奇1947年發表的小說《黑暗中的華爾茲》改編而成，是一部關於愛與慾望的黑色激情懸疑片，故事背景發生在充滿異國風情的古巴，但由於政治原因，外景地設在了墨西哥。導演邁克爾·克里斯托弗曾執導過探討現代年輕人兩性關系的影片《激情代價》（Body Shots），此前他還與女主角安吉麗娜·朱麗合作過電視電影《吉婭》，這部片子為朱麗捧回了1999年金球獎電視電影類最佳女主角獎。

⑹ 歐洲經典文藝片

只推薦一個

神秘花園

http://ke..com/view/272093.htm?fr=ala0_1_1

http://www.mtime.com/movie/14699/

1.好看的男孩和女孩

2.好看的故事跟愛情

3.好看的故事跟愛情，

4.會有大提琴的聲音縈繞，

5.會有溫暖的結局。

貌似全部滿足

⑺ 下面哪一哪一部電影屬於歐洲藝術電影

筋疲力盡
費德里科·費里尼 （FedericoFellini，義大利）
《雜技之光》
《白酋長》
《城市裡的愛情》
《道路》
《騙子》
《卡比利亞的夜》
《甜蜜的生活》
《八部半》
《朱麗葉與精靈》
《愛情神話》
《羅馬風情》

特呂弗（1932～1984） 法國電影導演。
《四百下》
《朱爾和吉姆》
《偷吻》
《美國之夜》
《阿黛爾·雨果的故事》
《最後一班地鐵》

讓-呂克·戈達爾 1930年生於巴黎
《小兵》
《蔑視》
《美國製造》
《中國姑娘》
《精疲力盡》
《卡賓槍手》
《狂人皮埃洛》

瑞典電影大師英格瑪-伯格曼

《秋日之旅》
《夏夜的微笑》
《第七封印》
《處女泉》
《穿過昏暗的玻璃》
《冬日之光》
《這些女人們》
《假面》
《狼的時刻》
《野草莓》
《芬尼和亞歷山大》