卧虎藏龍電影和小說哪裡不同

① 鶴鐵五部曲的《卧虎藏龍》

這五部作品構成了所謂「鶴－鐵系列」，其中人物最多，情節最復雜，展示社會風貌最為廣闊生動的，當屬《卧虎藏龍》。
《卧虎藏龍》1941年開始在《青島新民報》連載，連載時名為《卧虎藏龍傳》，題中暗嵌主人公羅小虎和玉嬌龍之名，並喻示了他們的命運。玉嬌龍身為九門提督之女，雖愛羅小虎，但為維護父兄官譽卻不得不嫁丑翰林魯君佩；玉、魯大喜之日羅小虎鬧婚，玉嬌龍出走，倚仗盜來的青冥劍之利橫行江湖；又因盜「九華秘籍」而受制於女賊耿六娘，為此遭李慕白、俞秀蓮等「俠義道」圍攻；後來得知母死家敗，借機巧施跳崖之計，遁跡後與羅小虎相見，但又礙於封建門第觀念，認為侯門之女終究不能委身盜匪，遂於一夜溫存之後，仍然孤劍單騎，遠走大漠。
小說刻畫玉嬌龍這一人物極為成功。她是刁蠻任性、為所欲為的侯門之女，又是敢愛敢恨、豪情萬丈的江湖女俠。她既具爭強好勝的叛逆性格，不服輸不信邪，所以敢於盜劍，敢於向俞秀蓮挑戰；卻又沖不破傳統名教觀念的束縛，不敢「敗壞門風」，只能懷著一顆破碎之心黯然離開。她那官家大小姐的身份恰是她心頭無形的桎梏。台灣學者葉洪生先生認為，「作者悲憫地將玉嬌龍這種對封建門第觀念視同『原罪』，並予以無情地揭露、鞭撻，正要世人認清其禍害本質所在。」而其震撼人心的力量，正是借玉嬌龍的悲劇性格和悲劇命運方得以顯示。在揭示人物內心上，作者甚得力於弗洛伊德的心理分析學說，運用較為成功。
《卧虎藏龍》中另一個成功的人物是鐵小貝勒府的教拳師傅，綽號「一朵蓮花」的劉泰保。他不僅是書中起貫穿作用的線索人物，而且是一位被塑造得最為血肉豐滿、最具「渾圓」特徵的角色。書中的劉泰保生性嗜賭好吹牛，喜歡管閑事、打不平；又愛慕虛榮，想入非非，常自以為是。他是北京市井中的混混頭兒，故有幾分「青皮」習氣，但遇事卻能「咬住不放」，用徐斯年先生的話說，是能夠「用咬住不放的『青皮』精神來伸張正義」，屢敗屢戰，永不氣餒，既可憎可笑，又可愛可敬。由於熟悉北平下層社會生活及這一階層各種人物的生動個性、語言心態，王度廬寫起劉泰保這樣的市井人物顯得得心應手，格外入神。據說李安的電影里，最初劉泰保的戲要比現在看到的重，可惜的是，為了突出女主角，很多都被剪掉了。
王度廬不擅長寫武打，他小說里最絕頂的武技無非「點穴」，春雪瓶的連珠袖箭即可射得眾多高手望風披靡。對他作品以情取勝的特點，葉洪生是這樣評價的，「說來也怪！王氏書中沒有奇幻情節，沒有神功秘技，甚至連江湖幫派、武林高手都沒有——簡直不像是一般所熟悉的武俠小說！乍看之下，王派『江湖』平平無奇，『武藝』十分笨拙！其塑造的英雄兒女常唉聲嘆氣，又心有千千結！似乎沒一個叱吒風雲的好漢，只有『舉杯澆愁愁更愁』……但細加品味，掩卷深思，他們的身影卻都活生生、血淋淋地直逼眼前！泣訴江湖兒女生命的悲情、現實的無奈；令人感同身受，低徊不已。」
王度廬的語言樸拙，雖然有時失之粗糙，但並非缺乏功力。深厚的傳統底子加上新文學的滋養，使他的小說妙筆時出，常得意境之美。作為北京長大的旗人，王度廬行文幽默，有一種自然流露的京味兒，他的作品應當算作京味兒文學和旗人文學的一部分。
客觀地講，聶雲嵐的改寫使玉嬌龍的故事廣為人知，但引起的混淆，卻足以令原書及其作者遭到掩蓋。不光普通讀者不知有《卧虎藏龍》和王度廬，文學研究的專業人士也鬧出過把《玉嬌龍》當原著的笑話。今年的電影出來之後，很多人都以為是從《玉嬌龍》改編的，以至有的文章竟發出了「《玉嬌龍》被大材小用」的感慨。
長久以來，雖然普通讀者對王度廬和他的作品知之甚少，但很多研究者卻給予了相當的關注，如徐斯年、葉洪生諸位先生，就撰寫過不少介紹和評論文章。
在武俠小說家裡，新派大俠古龍曾給予相當高的評價：「到了我生命中某一個階段中，我忽然發現我最喜愛的武俠小說作家竟然是王度廬」。
在海外，美國的《僑報》90年代初就連載過王度廬的小說。然而，直到李安電影《卧虎藏龍》問世，才真正使王氏作品光芒再現。
李安五年前在台灣首次閱讀小說《卧虎藏龍》，之後便一直都想把它拍成電影。他在接受采訪時是這樣說的，「我最欣賞作者的傳統手法，對中國古典社會文化充滿懷舊味道，某種程度上，它十分寫實，沒有嘩眾取寵，沒有離經叛道，而且女角的設計尤其突出，還有一個悲劇結局，兩者都是武俠片絕無僅有的。」對於從小做著武俠夢，但又向來以文藝片見長的李安，文人氣息重、傳統意味濃的王度廬作品恰好提供了一個廣闊的發揮空間。
電影《卧虎藏龍》的成功掀起了「王度廬熱」，群眾出版社向王家買下版權，出版《王度廬武俠言情小說集》（已出《卧虎藏龍》）；日本的一家出版公司也前來聯系，要翻譯「鶴－鐵系列」。影視方面，李安表示要把「鶴－鐵系列」繼續拍下去，而中台合資拍攝的電視版《卧虎藏龍》也正在緊鑼密鼓的准備之中。新世紀帶來了新契機，王度廬和他的作品終於受到了公正的對待。
清朝末代皇帝愛新覺羅．溥儀登基那年（一九○九），北京「後門里」（「後門」是地安門的俗稱），一戶姓王的貧困旗人家庭添了個兒子。父親給他起名葆祥，字霄羽，他就是後來的王度廬。
也就是這一年，清廷廢除了八旗「俸祿」制。霄羽的父親在清宮一個管理車轎的機構當職員（這個機構當是內務府的「上駟院」），雖有部分薪金可領，但生計畢竟日蹙。一九一六年父親病故後，家境更趨拮據。所以，霄羽是以高等小學畢業的基礎，靠自學而成材的。
他的第一部武俠作品是一九三八年六月一日開始在《青島新民報》上連載的《河嶽游俠傳》（未曾單行），接著就是著名的「鶴——鐵五部」悲劇俠情小說：《舞鶴鳴鸞記》（即《鶴驚昆侖》、《寶劍金釵記》、《劍氣珠光錄》、《卧虎藏龍傳》和《鐵騎銀瓶傳》。一九四五年之前，他還在該報發表過另兩部武俠題材小說和《落絮飄香》等四部現代社會言情小說。從一九三九年四月開始，幾乎每天同時刊載一部武俠、一部社會言情作品，後者一律署名「霄羽」。也就是說，當時他是「左右開弓」、「一心二用」地寫成《卧虎藏龍傳》的。
「鶴——鐵五部」當時就很轟動，不僅淪陷區流傳甚廣，而且不脛而走，影響遠及大後方，以致在重慶出現過有人冒充「王度廬教授」、連日演說「九華奇人傳」的事件（原著里李慕白等的師承淵源在九華山）。可見，「文化管制」終究是限不住作者的。度廬先生在日寇的文網之下，照樣展示了中華文化的魅力，演繹出刻骨銘心的人生悲劇，給苦難中的讀者以精神的慰藉。
一九四五年至一九四九年，度廬先生又撰有《洛陽豪客》等十一部武俠作品和《粉墨嬋娟》等四部社會、言情題材作品。都未連載；而由勵力出版社直接印行。
一九四九年，先生夫婦先到大連工作，四年後調至東北實驗學校（今遼寧實驗中學）任教。當時，在「左」的文藝政策之下，武俠、言情小說都被打入冷宮，「王度廬」也就在文壇上「消失」了。「文革」中，先生被「送」到農村，一九七七年病逝於鐵嶺。
《卧虎藏龍》的情節直承《劍氣珠光》（其主人公楊豹是羅小虎的親兄弟），但就風格、氛圍、情感內涵而言，與之內在關系最密切，而且互相形成對比、構成「復調曲式」的，倒是《寶劍金釵》。這里顯示著作者寫作《卧虎藏龍》時，有著一種超越表層情節的深度宏觀構思，這種構思與人生觀念、情感流向、作品「格體」密切相關。
《寶劍金釵》寫李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇。這是一個「倫理悲劇」：孟思昭的犧牲，不是為李、俞的結合掃清障礙，而是決定了伴隨他們的永遠只能是「柏拉圖式」精神戀愛。當「義」與「情」發生沖突時，他們寧願舍「情」取「義」。然而，作為人性的永恆內涵，「情」又是無法消滅的，所以他們永遠得不到快樂。
電影《卧虎藏龍》里李慕白、俞秀蓮的「戲分兒」很大，以致有人把玉嬌龍當成了「配角」。作為「改編」，這也許不算妙筆，但是改編者對《寶劍金釵》的理解是深刻的，而且大概相當偏愛。
美國有評論家說，電影《卧虎藏龍》中玉嬌龍對婚姻的反叛，「是奧斯汀式的故事結構」，而李慕白、俞秀蓮的愛情「卻受傳統的束縛」。他們所看出的，「正是小說《卧虎藏龍》和《寶劍金釵》在內涵上、觀念上、主題上的反差。反差之間又有內在聯系：李慕白、俞秀蓮的遺憾，在玉嬌龍那裡得到了「補償」。這樣，兩部作品也就構成了既對比、互補，又承接、發展的關系。
在風格上，小說《寶劍金釵》的精彩之處在於「武戲文唱」，其敘述方式比較傳統。《卧虎藏龍》的敘述行為則更加「現代」，作者常取多層次、多視點的非全知敘述角，充滿懸念和張力。書中對市井人物、市井生活的描繪，更加色彩斑斕、生氣勃勃，「京味兒」、「旗味兒」十分濃郁。原著中，劉泰保是一個寫得非常生動的「閭巷之俠」（這是度廬先生的長處），在電影里這個人物卻顯得「扁平」，這是可以理解的——改編必須「減頭緒」。
小說里，玉嬌龍雖因羅小虎的「盜賊」身份而終於離他而去，但她為了「愛」（也就是李慕白、俞秀蓮為「義」而壓抑的那個「情」）和自由，卻是不顧一切的：可以與貴族家庭永遠割斷聯系，可以與「白道」大俠們拚死奮戰。她的性格更為復雜、豐滿：亦「正」亦「邪」，亦「善」亦「毒」，既工於心計又不無天真，既決絕狠辣又時或優柔。最後她所不能戰勝的「敵人」，正是「自己」。這是一部深刻的「性格悲劇」。
李安對這個人物的把握是准確的，但是由於「戲分兒」有限，對其性格的刻畫就不能如原著那樣游刃有餘。電影結尾的跳崖，雖很浪漫，卻不如原著的厚實（小說里是宣稱，為盡孝道而捨身跳妙峰山還願，實乃又是切斷家庭羈絆的妙計）。
這些悲劇的總體風格趨於陰柔而較少陽剛，蒼涼、悲愴多於雄奇、壯烈。這是作者情感個性和審美個性的集中表現（王度廬先生特愛《納蘭詞》）。
作者早年失怙，他筆下的主人公也多是孤兒。孤獨、狷傲、寂寞、惆悵而時或優柔，是這些人物普遍的心態。這也是作者心態、性格的投射。
度廬先生武俠作品的特點是世俗化、平民化，「玄學化」與他基本搭不上邊。「青冥劍一出，天下武林將如何如何」之類的話，他的作品裡絕找不到。就此而言，電影未免把王度廬「金庸化」了。是「得」是「失」可以討論，因此而失卻了原著的一些「神髓」則是肯定的。
代精神和現實意義
玉嬌龍的反叛精神，其實質首先令人想到個性主義，這反映著作者對「五四」精神的認同。作者熟知佛洛伊德學說，所以，書中的沖突更是「生命意志」與現實生活「僵硬外殼」的沖突，而且這種「外殼」又內化為人物性格的一部分。這樣的悲劇觀念和悲劇構思是十分「現代」的。我曾引用佛洛伊德的話，證明度廬先生筆下的悲劇具有佛氏所謂「心理悲劇」的特徵，這對中國現代文學也是一個了不起的貢獻。
「俠」企圖憑借「個人的獨立自足性」來伸張正義，這就註定了他們與生俱來的悲劇性。度廬先生致力於展現這種悲劇性，這就把中國武俠文學推進到了一個新的時代。
「五四」以來長期貶抑通俗文學，這是一種偏見。度廬先生的創作表明，立足於自己民族的小說傳統，積極吸取西方文學、「五四」新文學的營養，是中國通俗文學「通變」的正確而且必然的途徑；他的作品也表明了「俗」可以與「雅」融會到何種程度。
因此，以歷史的觀點考察，沒有王度廬這樣的作家，也就不會有金庸。
度廬先生及其作品由影響遍及全國，到「銷聲匿跡」，又到重被人們「發現」，並且經由李安「闡釋」而成為世界的藝術瑰寶，這本身就是一出悲喜劇——中國文化的悲喜劇。想想度廬先生和許多中國作家的遭際，我的「悲劇感」要大於「喜劇感」，這種悲劇感的色調亦非「壯美」而是「蒼涼」。但願中華民族文化的運行不再使人產生此種「悲劇感」，這也許是《卧虎藏龍》最大的「現實意義」。

② 誰能告訴我電影《卧虎藏龍》究竟講是什麼，我看不太懂啊

1 退隱江湖的劍客李慕白（周潤發飾）托顯赫非凡的女鏢頭俞秀蓮（楊紫瓊飾）運送寶劍，半途遇到官家小姐玉嬌龍(章子怡飾)搶劍。前者最終是屈服於愛情下的弱女子、後者有一顆狂野的心，使她成為大賊寇，命運將二人推至亦友亦敵的不歸路。李夾在二人中間，成為關鍵人物。

2 這是一段復雜的江湖恩怨……

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己岳秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。誰知當天夜裡寶劍就被人盜走，有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調來赴任，貝勒爺即不相信玉大人與此有關，也不能輕舉妄動以免影響大局。

岳秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落,並且對前來京城的李慕白隱瞞消息,只想用旁敲側擊的方法迫使蒙面人歸還寶劍。不過岳秀蓮的良苦用心落空,蒙面人真的歸還寶劍時,不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒……

③ 《卧虎藏龍》為何會對華語影壇影響甚大

《卧虎藏龍》這部電影深深的展現了我國綜合國力的提升與社會背景的強大。其中的激情打鬥讓我們贊嘆不已，更是深深的展現了我中華民族偉大的武術精神。深深地讓我們感受到了中國的偉大。

④ 曾經獲得奧斯卡的《卧虎藏龍》，究竟好看在哪裡

提起影視界的榮譽獎項，很多人第一個想到的就是奧斯卡，奧斯卡作為世界級的獎項，在影視領域上可謂是處在一個很高的位置，而有一部華語電影就曾獲得過這個獎項，那就是李安的《卧虎藏龍》，它能獲得這項獎項，自然是有它自身優秀的因素所在的。

不同於其他的武俠電影，李安的這部《卧虎藏龍》它看上去可能「打得不激烈」、「氣勢不磅礴」、「劇情不刺激」、「刀光劍影不明顯」，反而覺得有點沉悶，有點無味。

《卧虎藏龍》能夠獲得奧斯卡獎項是實至名歸的，李安導演的技術是很獨特的，不僅僅能體會到打鬥的激烈，更能看出人物的淡定和從容，獲此殊榮，實至名歸。

⑤ 李安的《卧虎藏龍》究竟好在哪裡

我在看李安導演的卧虎藏龍的時候，發現其中的打戲非常平淡，並不能引起觀眾的共鳴，更多的確實體現人心，與其說卧虎藏龍是在講清明節攪動的刀劍江湖，不如說是在講李慕白，俞秀蓮，玉嬌龍，羅小虎這群人的人心江湖。

這部電影對我的影響非常大，讓我知道了武俠片不一定都是刀光劍影，也可以從另一個角度來詮釋一個不一樣的江湖，使我在看電影的時候能夠更多的揣摩其中的含義，讓我對中國電影的認識又上了一個台階。

⑥ 李安的電影《卧虎藏龍》是改編自那位作家創作的同名小說

王度廬

《卧虎藏龍》故事乃根據二十年代上海小說家王度盧作品改編，講述中國清朝兩位來自不同背景的傳奇女子——一個是官家千金小姐，狂野的心令她成為大賊寇；另一個是顯赫非凡的女鏢頭，但最終只是愛情底下的弱女子。

⑦ 電影卧虎藏龍講的是什麼內容

電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。

《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

(7)卧虎藏龍電影和小說哪裡不同擴展閱讀

1、李慕白

性格陽剛俠義，其劍法是人生最高境界的投射。其長空舞劍，宛若游龍，混無半點滯澀。大巧不工，一根木棍將玉矯龍的寶劍製得無力可施，是其高遠人生境界的表現。

2、玉嬌龍

心理層次詭譎復雜，白天是千金大小姐，晚上開打、談情說愛，是個對江湖兒女情有所幻想的難馴少女。其劍法則一如其人性格般鋒芒畢露，配上青冥劍天下無雙的銳利，正如李慕白所說「揣而銳之，不可常保」，在與俞秀蓮的數度敗勢中，也都是靠其鋒芒逆轉。

3、俞秀蓮

俞秀蓮外陽內陰，干練穩重，十八般兵器皆能稱手，在與玉嬌龍的打鬥中，其武藝如行雲流水，而又迭出神來之筆。

4、羅小虎

羅小虎的拳腳朴實無華，一如外族人的爽直，這個男孩強盜的魅力耀亮，以至於驕傲的玉矯龍最終傾慕於他。

⑧ 《卧虎藏龍》好看嗎

從小說到電影，《卧虎藏龍》的變化不僅是文字到影像的，也是近代到現代的，還是大陸文化到台灣文化，再轉至以好萊塢文化為代表的西方文化的過程，其中的變化耐人尋味。就電影和小說中的主人公李慕白來說，其中最大的變化就是，小說中簡單的情慾關系在電影中由於玉嬌龍的加入，成為一張紛亂糾結的網。表面上看起來，《卧虎藏龍》表現的是刀劍江湖，實際上，其內在的張力卻不是來自於立身江湖的武功（或者說青冥劍和武功都只是慾望的借口和象徵），而是每個人內心的情感和慾望世界——這或者才是李安所要表現的「江湖」。李慕白、俞秀蓮和玉嬌龍的三角戀愛關系說來自西方評論家，粗看起來覺得是無稽之談，至少我初次看電影的時候只在最後山洞中玉嬌龍說「你要我還是要劍」中有所體會，而大部分中國觀眾恐怕都沒有注意到其中早就埋伏的草蛇灰線。 在玉嬌龍出現之前，李慕白和俞秀蓮之間的主要障礙是孟思昭，但是孟思昭已經死了，對此，俞秀蓮的解讀是她和玉嬌龍的對話：你說的自由，我們也嚮往。我雖然不是出身你們這樣的官宦人家，但是所接受的倫理道德一點都不必你們少顯然，這一解讀至少在表面上李慕白也是同意的。毫無疑問，就像魯迅在《鑄劍》中暗藏的慾望和道德的戰爭一樣，李慕白作為一個在江湖上成名立萬的人，玉嬌龍的出現在他的情慾和道德觀之間所引起的紛擾，也必然以變形的方式出現。《鑄劍》中魯迅化身青衣人，以被動的姿態得到了眉間尺在他唇上的吻，隔著死亡和報仇兩層外衣，使他既得到了愛乃至性的暗示（吻不是在臉上，而是在唇上），又不必違反綱常倫理（他們中間隔著生死以及求助者和幫助者兩層保護衣），即便有人攻擊他也不用負責（因為他是被動的）。在《卧虎藏龍》中，李慕白變化自己的情慾所依賴的形式就是「拜師」。

⑨ 電影《卧虎藏龍》講的是什麼意思呢

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將青冥劍轉交給貝勒爺收藏，不料當夜遭玉嬌龍竊取。俞秀蓮暗中查訪也大約知道是玉府小姐玉蛟龍所為，她想辦法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。但李慕白發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，她隱匿於玉府並收玉蛟龍為弟子。

而玉蛟龍欲以青冥劍來斬斷阻礙羅小虎的枷鎖，他們私定終身。關系變得錯綜復雜。任性傲氣的玉嬌龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉嬌龍人才難得，苦心引導，總是無效。

在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉嬌龍身中毒針而死。玉嬌龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑。

(9)卧虎藏龍電影和小說哪裡不同擴展閱讀：

作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。

李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。

作為王度廬「鐵—鶴五部曲」之四，《卧虎藏龍》之所以被導演選作原著文本，吸引之處，正在於那一份悲劇的藝術張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮，其實原本是前作《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的主角，在《卧虎藏龍》原著小說中戲份不算太大。

李安加重二人戲份，而將羅小虎的戲份大為刪減，要的正是藉助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑，講述李安心中的那一把青冥劍的故事。

⑩ 李安的電影《卧虎藏龍》是改編自哪位作家創作的同名小說

《卧虎藏龍》作者是清末民初北京武俠小說作家王度廬。

小說講述清朝年間九門提督之女玉嬌龍與沙漠大盜羅小虎的愛情悲劇。玉嬌龍為了維護家庭的聲譽，不得不嫁給魯翰林，但又始終與羅小虎割不斷情絲。不久。玉嬌龍假裝跳崖殉母，邇出了無愛的家庭。玉嬌龍與羅小虎相遇後，悲喜交加，但不願作盜婦，於是消然離去，獨走大漠。江湖文化意識與貴族文化意識的沖突，愛與恨的情感糾葛及其矛盾，使小說中的悲劇蘊涵著對人生的思考和反諷。