怎麼畫動畫大電影

⑴ 製作一部動畫片的具體過程

動畫製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。

前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

主要製作流程如下：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

(1)怎麼畫動畫大電影擴展閱讀：

動畫製作主要工具：

動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

⑵ 如何製作簡單的動畫

操作方法：

1、首先，我們打開軟體FLASH8，點擊創建一個FLASH文檔。

7、然後點擊圖層二的第三十幀，點擊插入幀。（幀中是不可以儲存內容的，但是它可以延續前面的關鍵幀。）

8、按 Ctrl+enter，測試影片。這時，自己製作的小動畫就成功了。

拓展資料：關鍵幀和空白關鍵幀的區別：

1、關鍵幀可以儲存內容，也可以延續前面的幀；

2、空白關鍵幀好像是一張新的不透明的畫布，可以儲存內容，但是在這一空白關鍵幀中，所有之前的幀全部被遮蓋。

第一步:打開flash8,新建flash文件:
第二步:導入動畫需要的圖片,具體操作為:文件-導入-導入到庫:
第三步:創建一個圖層,在該圖層中,放入背景圖片,然後創建第二個圖層,在該圖中放入兩張動畫圖片:
第四步:創建關鍵幀。改變動畫的變形,移動,有三個動作:第一個動作是移動,然後第二個動作是飛到圖案的另一端,第三個動作是轉身然後回起來的動作,每個動作加一個關鍵幀:
第五步:中間創建補間動畫,這個,動畫創建是在幀中進行的,操作方式為,在時間幀上,點擊右鍵,創建關鍵幀和補間動畫:
第六步:選擇控制。點擊測試影片按鈕,進行影片測試,當看到動畫開始運動時,簡單的動畫就完成了。

⑶ 動畫片製作流程

一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。

一、撰寫文案腳本

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。

⑷ 電影院的動畫電影也是畫的嗎

喜羊羊是用FLASH軟體做的
其他的，比如說柯南，千與千尋，多啦A夢很多都是畫的，這些都是二維動畫，畫完了也是用攝像機拍的，畫的時候就用規格框，適合電影院的寬屏和電視的屏幕的相應規格框，也會經過一些軟體的處理
還有3D的動畫片，是用3D MAX ，MAYA等很多三維軟體做的

⑸ 愛畫電影的動畫片是怎麼做出來的

可能是maya，雖然它是3D軟體，也可以渲染成2D的

⑹ 動畫片電影是怎麼製作的

動畫片製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等，中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等，後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等，主要製作流程如下：1、故事板，導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明； 2、設計，設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便；3、原畫分鏡，製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞；4、配音剪輯，動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

⑺ 製作一部動畫片電影（約90分鍾一部），大約要畫多少張圖片

不按分鍾算，看分鏡多少，場景多少等，也就是按故事劃分，比如一個大遠景拉1分鍾都可以，可能就畫1張然後循環動畫，又比如快速剪輯1秒就3個鏡頭等，需要的畫面數差別很大。

⑻ 動漫製作詳細過程以及過程中所需要的軟體工具

動畫可就多了 軟體一堆~~PHOTOSHOPS~FLASH~~PAINTER~~3D MAX啊~~太多了
軟體是絕對要的 而且汗~~有的很難
PHOTOSHOPS PAINTER 比較多處理圖片~~
3D MAX 是用來做3維動畫的~~很復雜~
FLASH 比較簡單 可以逐幀的畫 也可以用Cutout的形式做動畫 逐幀的畫就是一張一張的畫 再導入到每一幀 連起來會動~~
如
要做一部動畫出來是很難的 也是要很多人合作的 動畫更適合多人合作完成吧 當然 一個人也沒問題 人家星海誠就有這么強 ~~做的出星之聲~~佩服 不過現在中國原創也有很多超強啊~` 廢話多了點 在了解動畫基礎之前我們先了解一下動畫發展的歷史：
早在1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人J Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫「滑稽面孔的幽默形象」（Houmoious Phase of a Funny Face）。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。
1908年法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。
1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和 製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片
1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 從1928年開始，世人皆知的Walt Disney逐漸把動畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動畫體系和製作工藝的同時，把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片。
「迪斯尼」----20世紀最偉大的動畫公司。
如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。為了大家也了解一下正統的動畫製作，這里我稍稍講一下動畫的基礎。
一、動畫基礎 1、對於動畫 我們大家都不會陌生，「米老鼠」、「唐老鴨」等動畫形象肯定已深深印在你的腦海中。動畫，可以說是一種老少咸宜的藝術形式。動畫有著悠久的歷史，像我國民間的走馬燈和皮影戲，就可以說是動畫的一種古老形式。當然，真正意義的動畫，是在電影攝影機出現以後才發展起來的，而現代科學技術的發展，又不斷為它注入了新的活力。
2、什麼是動畫 動畫是通過連續播放一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在1/24秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視採用了每秒25幅（PAL制）(中央電視台的動畫就是PAL制)或30幅（NSTC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。 動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫（《小虎還鄉》）和三維動畫（《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幅）（迪斯尼動畫）和半動畫（少於24幅）（三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。
3、傳統動畫的製作過程 對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。
3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 再有一點
1、動畫畫好了可以形成比較絢麗的效果，而且真實程度比較高，小小的動畫大家都看過吧，特別是小小三，絕對是經典逐幀動畫，那就是一幀一幀畫的，需要耐心和功夫，其實高手和菜鳥的區別就在這里，高手有絕對的耐心來完成一部經典動畫，而且在細節處理上很到位，再回到逐幀動畫，我也試圖去做逐幀動畫，確實挺累，並不是你做的幀多就好看，還需要通過洋蔥皮效果做前後兩幀的配合，比如人物的活動方向，人物在跳起時高度的變化，人物上升和下落時考慮的重力加速度，人物出腿的一霎那幅度的問題以及附帶的手和腳的運動都要考慮在內，我所反復強調的是一定要有耐心，小小3做了有好幾個月，肯定有煩的時候，如果煩的話，休息一下，等心情調整好了再畫，好作品的推出與作者好的心情與對動畫的強烈的熱情分不開。當然在某些時候為了減小工作量，我們往往通過場景的變化來表達視覺上的沖擊力（我的小人中沒有，只是練習一下鼠繪）拉伸，托拽，移動等，又說多了。
回來繼續，走路動畫大家不少見吧？一些mv中只是簡單的通過tweening 來表達，人物從左到右簡單的運動，非常的生硬，其實這完全不夠，一個走路動畫至少4幀才行，多了6幀就比較理想了。拾荒老師第一個動畫庸人自憂中人物走路就用了4幀。除了人物的動畫之外，就是4條腿的動物運動的動畫了，那更麻煩，需要慮動物運動的規律，以馬為例，馬運動規律是：後左，後右，前左，前右，暫停，後左，後右，前左，前右，循環往復。兩條大腿用力一蹬後，馬即騰空。這方面，我也不是很懂，回去查一下，再教給大家。
其實做動畫和編程是分不開的，據說影兒以前事也搞編程的，小小的編程就很厲害，所以當你決定向哪一方面發展時千萬別忘了另一方向的照顧。做了個逐幀練習。 和小小3中一些動作差不多，花了將近10個工作時，畫簡單，難得是小的地方的調整節奏上我控製得很慢，以求在小的動作上的描繪，
例如，開始時人被打的抱肚子動作，以及落下時身體的遇地反彈，還有人跳起時彎腰的動作等等，還是有許多不好的地方，努力學習中。其實做動畫需要的就是用心去做，提起興趣來，我最開始做也是比較煩，現在也是，心想還不如努力學學編程，小動一下腦子，也不需要什麼小的地方的調整。不過動畫就是動畫，她有自己的魅力，無可抗拒。
2.再有就是我說的cutout的形式了。 其實就是把要做運動的物體分好幾個部分，讓各個部分分開動。例如人物走動可以把人物的身體分為腳，小腿，大腿，身子，頭，等等，讓後各部分做tweening運動，注意人物運動是身體的上下運動，在一隻腳著地時的停頓，其他的就只有大家自己體會了