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A. 如何評價一步之遙 zt 知乎

它其實是部"荒誕派戲劇"。

作為一個進電影院遠沒有進劇場多的人，本不敢妄談電影。然而《一步之遙》有著太多理由，讓我作為一個戲劇觀眾發出點聲音。

《一步之遙》確實不是一部合規的商業電影，然而這是一部充滿了戲劇元素的，藝術水準頗高的作者電影。和絕大多數以「敘事內容」為影片骨架的電影不同，《一步之遙》是一部帶著「荒誕派戲劇」骨架的電影。整部電影無處不涌現著濃重的荒誕氣息，而在這荒誕而魔幻的世界中，又充滿了真實和清醒。

和我看片前看到評論時的預感一樣，大部分觀眾的「不接受」，幾乎跟一般戲劇觀眾看到荒誕派這種略帶「實驗戲劇」風格時的不適感如出一轍。

上世紀50年代西方興起的荒誕派戲劇的主要特點在於「反戲劇」：它拒絕合規的敘事方式，拋棄故事的邏輯性和連貫性；它以大量象徵和暗喻的的手法來烘托主題；它多用喜劇的手法來表達嚴肅的悲劇主題。

荒誕派作品的對話和行動，看似無意義且不連貫，但卻有一種內在的聯系。荒誕派作品從來都不想讓觀眾在舞台或是鏡頭中產生的「幻覺」中麻痹自己，更重要的意義在於通過「荒誕」的方式，啟發他們對於真實生活的思考。

看到這里，如果看過片子的朋友，可以回想一下是否有相似的感覺？

《一步之遙》絕不是一部任性胡鬧的作品，它體現出導演一貫的藝術追求。姜文沒有向類型片屈服，沒有向電影工業的固有模式屈服，沒有向大眾審美屈服。不管大眾喜歡還是不喜歡，《一步之遙》賺錢還是不賺錢，他都沒有食言，站著把片子拍完了。

不怕劇透的同學，就請往下看。《一步之遙》這部用鏡頭呈現出來的舞台作品，確實讓我喜歡不已。

如果大家更多地被花域總統的宏大歌舞秀吸引，便容易忽視了影片在最開始的三個重要元素：
1. 馬走日的旁白
2. 武七的長段獨白。
3. 對於《教父》的戲仿。

在開場的五分鍾內，導演其實已經特別坦誠地把本片的風格告訴了所有觀眾。

馬走日的獨白是第一個線索。

如果看過《黃金時代》的朋友可能會熟悉這樣的手法：角色在故事進行時，對著鏡頭開始敘述了。和《黃金時代》中一樣，馬走日越過了銀幕中的那個「幻覺世界」，直接和銀幕外的觀眾對話了。他存在於故事之中，又以一個上帝視角看待整個故事。

馬走日的獨白給影片開頭，也給影片結尾。這一切的喻意再明顯不過——銀幕上的兩個多小時，都是馬走日的臨終回憶。

《一步之遙》沿用的「二十世紀初上海」時代背景，根本就是個幌子。導演的意圖很明確，他告訴大家的是：「這不是真的，這是一場夢，或者是，這是一場戲。」

德國戲劇家布萊希特提出的「陌生化」或者說「間離」（Verfremng），目的也正是不想讓觀眾「沉迷」於舞台製造的幻覺當中。

「間離」效果的舞台演出，演員表明自己足在演戲，觀眾是在冷靜地看戲，演員和角色的感情不混合而使觀眾和角色的感情也不混合在一起，從而保持理智的思考和評判。

初次見到「間離」，一定會有著「這里怎麼莫名其妙斷了？」的感覺。而每有這樣的感覺，其實就說明了一件事：「導演希望你在這里思考。」

武七的獨白，則是第二個線索。

這段獨白所使用的表現方法，完全就是舞台獨白的處理方式。

我們可以看到，全片的語言風格和表現風格自此打下基調。無論是花域總統大選時，姜文和葛優那極盡誇張，像相聲一般的舞台對話；還是武大帥全家老小聚餐時，怪誕的儀式感；又或者片尾馬走日將武六擊昏，在風車外面的獨白，都體現了同樣的語言風格。

《一步之遙》中所有的台詞，都在以戲劇的方式去說。角色的台詞在傳遞文本涵義之外，更為重要的功能是在交流中傳遞能量，顯示人物關系。在文本涵義之外，舞台劇的台詞本身就能通過音韻與氣息傳遞出美感。

整部片子的戲劇風格在此可見一斑。當我們突破「表意」的潘籬去看藝術作品，才能得到更廣闊的美學體驗。

而對於《教父》的戲仿，則開啟了第三條線索。

戲仿不是模仿，是帶有超越性的，互文性的再創造。影片中從頭到尾大量的戲仿難以例數，對於電影工業的，對於第三帝國的，對於行政體制的，對於20世紀流行現狀的，幾乎從頭到尾都沒停下來過。

如此頻繁的戲仿能夠看出導演的野心：戲仿在全片中不是目的，而是手段。從一而終的的戲仿構築了全片的後現代語境。

是非，對錯，善惡，美醜，類型片中常有的英雄人物和偉大價值觀在後現代語境中通通失去了依附，變成了一個個平等的表現符號。價值判斷成為了整部電影所唾棄的內容。

陌生化，舞台語言，戲仿。這三個戲劇要素是貫穿《一步之遙》的骨架。

一個間離的，帶有戲劇美感的，消解了價值判斷的電影，才是《一步之遙》的真正面目。以敘事為骨架的作品不同，「怎麼說」比「說什麼」在這部荒誕派作品中更為重要。

在這樣的框架下，影片的各處場景與人物一一建立起了聯系：30分鍾的宏大歌舞烘託了完顏英；黑白電影的拼貼對比了武六；與俄羅斯胖妞的婚禮點明了武大帥；而最後的風車和草地，則屬於馬走日。

同時，怪誕而對比強烈的場景充斥整部電影：巨大的月亮、浮華的舞台、艷俗的建築、最後一幕的風車以及漫山遍野的新人，以及我最喜歡的一幕「覃老師開機關槍」，無不共同構成一個超現實主義的宏大夢境。

姜文絲毫不掩飾自己對於超現實主義的敬意。在片中採用的一句詩：「我找到了/愛你的秘訣/永遠作為第一次。」便是超現實主義先驅布洛東的作品節選。而這一句，同樣也是姜文好友，本篇編劇之一廖一梅的先生，戲劇導演孟京輝的微博簽名語。

說到底，《一步之遙》的敘事也並非大部分觀眾所描述的那般破碎。馬走日幫武七洗錢，舉辦花域評選；完顏英逼婚馬走日，與之狂歡；馬走日「誤殺」完顏英，尋求開脫；武六逐步接觸馬走日，產生愛慕；武大帥為保聲譽，決定處決馬走日；武六助馬走日逃亡，馬走日獨自面對現實。

每一個敘事橋段之間的銜接都有理有據，清楚明顯，我確實不明白「看不懂」從何而來。影片中所存在的象徵並不少見，至於每一個「暗喻」所義為何，無非是希望激發觀眾更多的思索。

我知道大家還是想問：「影片到底說了啥？」

這個答案很重要，也很不重要。如果硬要說一個影片涵義，便是導演本身對於情愛關系的思考。但導演卻不希望將自己的思考結果灌輸給每一個觀眾，而是希望他們能借影片中的思考，激發自己的思考。《一步之遙》並不「再現生活」，也拒絕附庸於生活的幻象。

如果你將《一步之遙》看做一個尋常的，現實主義敘事的作品，便就偏離了它的評價體系。這就好比評價美酒之時，用「缺乏嚼勁」來否定它，是毫無意義的。

如果把《一步之遙》當做一部現代主義風格的作品來鑒賞，無疑稱得上優秀二字。

《一步之遙》從來就沒有想要講述一個「二十世紀初的真實上海故事」。它創造了一個夢境的，怪誕的，瘋狂的空間；然而，它又在故事和人物中透露著冷靜，嚴肅，甚至殘酷。

這是我第一次看到一個中國導演，用鏡頭體現出如此豐富的戲劇感。我也是第一次嘆服與這樣美妙的跨界結合，大呼過癮。姜文毫無疑問是自負的，他的目標從來都不是類型片之魁，而徑直指向布洛東、博格曼和德里達。

我敢斷定，如果姜文執導一部舞台作品，可能不亞於中國任何一位戲劇導演。然而，他選擇了電影，他的能力讓《一步之遙》這部藝術電影登上主流商業銀幕，並且得到如此高的曝光量和關注度，可以說是作者電影，甚至所有獨立藝術的一件幸事。

作為一部沒有照顧大眾審美的作品，《一步之遙》的藝術性無可指摘。我同樣也反感在推廣環節中的營銷噱頭，那是對普通觀眾的不負責任。這是一部對於觀眾有要求的電影，當它在以娛樂為第一目標的商業院線中出現，確實有點格格不入了。

但是，如果你看完了這部作者電影，我建議你再細細品味一下其中滋味，不要因為它「沒那麼爽」，就妄下定義。

藝術的功能永遠不是用以消費，而是予人啟迪。

轉自知乎 魏嘉毅

B. 耗資三億的電影《征途》，特效有多牛

近日，中國網游里程碑之作《征途》，由游戲改編自同名電影即將上映。這部已經歷史15年之久網游，被拍成電影相信對許多在征途上征戰玩家來說，都是一個回憶滿滿經典重溫。

《征途》改編電影也同樣光環加身，電影投資高達3億元，耗時四年打造，光特效之作就耗時兩年，並且是由票房冠軍《流浪地球》特效團隊打造，主演也是我們熟悉影視巨星何潤東，劉憲華，讓人不禁馬上去電影院體驗。

三億的電影大部分都用於特性製作，相信不會讓我們失望，具體如何還是需要我們去體驗。

C. 電影《征途》是根據什麼改編的這部劇的導演是誰

電影《征途》根據同名網路游戲改編而成的，是一部動作冒險片，由陳德森導演執導，主演有劉憲華、何潤東、林辰涵、蔣璐霞、羅仲謙、胡明。
改編的電影《征途》講述了清源村少年東一龍（劉憲華飾）、楚家軍武士楚魂（何潤東飾）和金剛小妹（林辰涵飾）結伴一起去參加南趙國兵馬大元帥選拔，經過一番努力，三人最終完成各自使命的熱血故事。電影花了四年時間創造劇本，全片的特效鏡頭都是由專業特效團隊MORE VFX打造，大到重要場景的建模，小到怪獸的動作和毛發質感，都進行了顛覆式的設計構建，相信網友們對這部改編的電影《征途》也是滿懷期待。

D. ZT為什麼我看《驢得水》覺得很恐怖

相信每個看過《驢得水》這部電影的觀眾，都特別想有跟別人探討的慾望，巴不得周邊的朋友都能去看看。
好在，電影院的排片越來越多，這部沒有大明星，沒有大製作的電影票房也過了億。

《驢得水》之所以能夠引起廣泛討論，一方面在於其扎實的劇本，一個方面在於其精彩的表演，而更多的應該還是在於這部電影所反應出的，對這個社會，或者對這個社會某個階層的探討。
確實如此，我看了這部電影，也是如鯁在喉，想寫點什麼，卻整整想了一個禮拜，才敢動筆。
我給這篇影評起了個名字叫《為什麼我看<驢得水>覺得很恐怖？》，那是因為，在電影的後期，由於代入感，我和劇中的某個人或者某些人的立場站到了一起，直到理性告訴我，這樣的站隊是錯誤的，我才發現，好危險，差點，我也成了那樣的人，又或者，我本身，我們本身，多少都有裡面某些人的影子。
這樣的時刻發生在第二次上級特派員來視察，帶來了美國人，學校的幾個老師為了繼續掩蓋謊言，那一刻，我內心的想法是，千萬別揭穿，趕緊掩蓋過去，特派員趕緊走，反正銅匠已經像換了個人似的，應該繼續假裝呂得水也是沒問題的。
哎呀，這個呂得水怎麼談籌碼了，怎麼要剪一曼的頭發，剪就剪吧，剪了就好了，他還能繼續扮演呂得水，然後把美國人給打發了。
哎呀，怎麼被特派員發現了，裝死？行！千萬別醒過來，反正美國人也相信了，要帶校長女兒去美國，好哎，你看，這個小姑娘多可憐，老在一個窮鄉僻壤待著，去美國好，趕緊的，美國人快走吧。
哎呀，銅匠怎麼裝死都不會裝啊，好，編個理由繼續騙美國人，人是有可能會死而復生的，說的我都信了，趕緊的，美國人和特派員還有完沒完啊，趕緊的呀，差不多就行了，趕緊回去，還學校一個寧靜。
……
就這樣，我也隨著這幾個老師，更確切地說，隨著這個校長，一步步完成著對自我底線的突破。
然後，當我醒悟過來，自責不已，我怎麼可以如此突破底線，為了所謂的某個目的，可以不擇一切手段。
一部電影，一步步讓你陷入其中，讓你感受到自己的巨大問題，難道，這不恐怖嗎？
如果說，老裴是個世俗的人，為了權力和金錢可以突破底線。
如果說，鐵男是個二愣子，為了活命可以跪地求饒。
如果說，一曼是個性解放者，為了性自由可以各種「睡服」。
這幾個，都離我們太遠的話。
那麼，那個校長，為了所謂的理想，為了所謂看似合理的目的，可以欺騙上級，可以報銷私款，可以剪同事頭發等，離我們那真的是太近了。

我們從小都被教育是非善惡，知道有所為有所不為，但這個世界有很多東西不是非黑即白的，有的時候，偷偷地或者不得已要做一些黑的事，我們內心會收到煎熬，為了不讓內心受此折磨，我們就會為自己的行為尋找很多理由，而且，這些理由，往往占據了很強的道德高度，非常合理。
校長，劇中的核心人物，他的理想是讓農民受更多的教育，所以，在山區創辦學校，但是缺水，缺錢，為此，編了個不存在的人吃上級的空餉。
校長心裡想著，反正錢都是用在教育上，又不是進我褲兜，我的理想多高大上啊，為了這個高大上的理想，騙騙上級又怎樣，況且上級也都不是什麼好鳥，我當然心安理得了。
是的，校長的價值觀就是如此，在為了教育這樣冠冕堂皇的理由之下，什麼小錯都是可以被理解，被寬恕的，也許某天真的被發現了，應該也不會罰得很重吧。
想想我們的現實，我們又有多少人在做一件小小的錯事的時候，找了無數高大上的理由？
我說一個最簡單的例子。
為了學校評優，趕緊把學生召集起來，大掃除三天三夜，通知學生，說起來，你們這個知道，那個清楚，要說學校本來就如此整潔。
這樣的謊言充斥著我們的周圍，關鍵，我們都心安理得，並不覺得有什麼問題，一切為了集體，如果有人在審查組來的時候去揭穿，你就是叛徒。
這樣對嗎？當然是不對的。
用一個錯誤的方法做一件自認為正確的事情，這是典型的自欺欺人。
用一個結果的正義去認為任何的程序不正義無關緊要，這是對正義的蔑視。
在法律上，已經很明確地告訴你，程序正義大於實體正義，如果過程有問題，即便得到好的結果，那也是不會長久的。
在電影中，校長還是用公款報銷了自己的私人支出，還是希望美國人將自己的女兒送出國去念書。
在謊言快要掩蓋不住的時候，當他的下屬出於正義要揭露的時候，他繼續說著謊，以此來保住他的地位，他的理想，甚至那些已經用出去的資金。然後他發現，說謊已經不夠用了，人家要剪自己下屬的頭發了，那好吧，那就剪吧，相比他的地位，他的理想，他可以掌控的大筆資金，剪個頭算什麼呢；剪頭也不管用了，人家要找到呂得水的媳婦，符合要求的好像只有自己女兒，相比他的地位，他的理想，他可以掌控的大筆資金，配合著結個婚又算什麼呢，都可以跪著求女兒啊……
導演說的好，這就是一個關於底線的故事，為了那些理由，每個人都在突破底線，包括這個擁有高大上理由做錯事的校長。
而劇中的很多人，並不覺得突破底線有什麼大不了的。
這就是最恐怖的地方，甚至於，我都覺得，很多看了影片的人，都覺得，除了一曼的死有點可惜之外，其他人好像也沒掉一塊肉，割一層皮，你看，最後他們不還是在教室里互相打氣，為了鄉村教育嗎？
沒啥！
而這，就是這部電影最恐怖的地方。
我們有問題，當有人借著影視劇告訴我們這些問題的時候，我們還不覺得這些是問題。

E. 電影《征途》什麼時候上映

電影《征途》於2020年7月24日上午10點在愛奇藝獨播上線。《征途》是由星皓影業有限公司、上海巨人影業有限公司、上海淘票票影視文化有限公司、中國電影股份有限公司出品的動作冒險片，由陳德森執導，劉憲華、何潤東、林辰涵、蔣璐霞、羅仲謙、胡明主演。

電影根據同名巨人網路游戲改編，講述了清源村少年東一龍與楚家軍武士楚魂，為參加南趙國兵馬大元帥選拔而踏上征途，途中遇上金剛小妹，三人結伴一起完成自己使命的熱血故事。

全片特效鏡頭數量1850個，佔比80%，由特效團隊MORE VFX全權負責視覺效果，對鳳凰城、清源村、獸王谷等大型虛擬場景採用實拍和CG結合製作。

獸王、虎獒、巨蠍生物特效則是純CG製作，難度極高。以虎獒為例，全身毛發4165927根均由特效師手動刷出，僅毛發效果測試就長達6個月之久，從設計到最終完成版本迭代超過30版。

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主演簡介：

1、東一龍 演員劉憲華

清源村的一位少年，他心地善良，願意幫助任何人，但是他有著很悲慘的身世。為了參加趙國兵馬大元帥的選拔競賽，東一龍披荊斬棘、勇敢無畏，一心只想在比賽中拔得頭籌。

2、楚魂 演員何潤東

南趙國將軍，是一位武士，身負家國情仇，作為楚家軍，楚魂從小習武，本領超強。但別人都稱他為清源家族的逃兵，他一心想為自己的兄長報仇。而與並肩作戰的東一龍在相處中逐漸加深信任後，楚魂原本冷漠的性格開始改變。

3、金剛小妹 演員林辰涵

一個沒有族徽的小妹，特別愛玩，但她有著闖盪江湖的勇敢威武，為朋友兩肋插刀的俠肝義膽，還有，為完成使命全力以赴的決心信心。

F. 電影征途會有第二部嗎

會的 只要有需求

7月27日，電影《征途》片方發布了一組物料，披露該片「上線72小時，片方收入破4262萬元」。

據娛理工作室獨家了解，此次《征途》片方與線上獨播平台愛奇藝之間的分賬模式是扣除介質手續費後五五分成。由此可以大致推測，《征途》目前的票房已經破億。

截圖自電影《征途》官博

《征途》是繼《肥龍過江》《我們永不言棄》《春潮》《婚姻故事》後，愛奇藝第五部以單片付費方式發行的院線電影。院線電影轉網現象在今年疫情期間並不少見，但《征途》是最特殊的一部——它投資額高達近三億元，特效佔全片80%，這樣一部視效大片選擇在網路平台首播，具有很強的試水意義，也會成為今後更多片方的參考對象。

院/網發行早已不是新鮮話題，而這一次的《征途》，能成功殺出一條新的電影發行之路嗎？國內外都在探索的PVOD模式，會為電影打開一個怎樣的未來？

院轉網：雙方壓力都很大

拍《征途》的想法誕生於2015年——IP最炙手可熱的年代。那一年，游戲《征途》已經陪伴玩家走過了十年時間。

2016年的上海電影節上，新成立的巨人影業發布了電影《征途》的概念海報。就在那幾天，同樣由游戲改編的電影《魔獸》在國內上映首日票房狂攬3億元，5天破10億元，似乎也讓人看到影游聯動的市場潛能。

電影《征途》海報

電影《征途》由星晧、巨人、阿里三家主投，因為特效量龐大，實打實做了四年。到了今年，盡管撞上疫情，片方也決定如期上映，因為電影是游戲十五周年慶計劃的一部分，前期已經准備了大量聯動資源。過了今年，十五周年的意義就不復存在了。

「我們一直跟星晧有緊密的合作關系，《征途》的網路版權購買合約其實去年就已經簽了。到了今年五六月份，他們一直在安排上映動作，但影院的開門時間晚於大家的預期了，所以我們就開始探討有沒有線上播放的可能。」愛奇藝電影中心總經理宋佳表示。

G. 電影《征途》講述了什麼故事

電影《征途》講述了在虛構的中原大陸，十國之中，南趙國與北燕國比鄰而居，在短暫的和平共處後，新的戰爭一觸即發。為了防禦日益強大的北燕，南趙舉辦競技大賽，選拔將才，每族必須選出三名勇士參賽。

消息傳到偏僻的清源村，經過一番爭議，最終村民東一龍（劉憲華飾）、武士楚魂（何潤東飾）與金剛小妹（林辰涵飾）代替清源族，踏上了殘酷的征途之旅。

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《征途》生物特效耗時兩年打磨：

《征途》基於網游中恢弘壯麗的世界觀和豐富立體的形象設定，製片組聯合曾經一手打造《流浪地球》的特效團隊More VFX全力打磨後期特效，呈現鳳凰城、清源村、獸王谷這些游戲中的場景。

片中獸王、虎獒、巨蠍等生物特效，更是特效行業公認的難題，整個團隊從最初繪制建模到最終渲染製作完成耗時兩年之久。《征途》從游戲情懷、劇情架構到音效配樂、視效呈現，無不著透露出製作團隊的滿滿誠意。

H. 《征途》為何會被網友稱」2020年最值得期待的電影「

因為疫情的原因，為了防止電影院人流密集出現病毒大規模傳播的現象，所以國家決定讓電影院先暫停營業。很多電影院因為半年沒有收入已經倒閉了，而電影《征途》也決定放棄影院放映改成線上了，很多網友都覺得這是2020最值得期待的電影了，這是為什麼呢？

喜歡的親們點個贊啊！

I. 《征途》位列全球電影綜合榜第六，國內口碑爛，為何能在國外發光發亮

今年在愛奇藝平台上播放的一個華語奇幻魔幻大片，征途72小時過後票房才4262萬，創造了網路首播電影付費模式下票房新紀錄的最低者，而且這部電影耗時了四年，投資三億，所以在這種情況下，完全是一個虧本賠本的買賣，但是征途這個電影趕上了全球電影市場的空檔期，他在海外上線五天，就已經位列全球電影綜合版的第六名，而且殺進了海外電影排行榜的前三甲。可以說是在風口至上，那麼為什麼它在國內沒有火？但是在國外就火起來了呢？

這部電影是由游戲改編過來的。這部電影當中涉及到了很多游戲當中的一個副本，那就是打怪升級，其實對於這樣的一個老套路，人們也很難去體會到有意義的東西，雖然說也存在著很多打怪升級的一個電影，有很好的口碑，但是這裡面傳播出來的一個文化，或者是由理念甚至一種精神才能去感動別人，如果單純的是依靠打怪升級，這樣的一個路徑去走的話，是很難吸引到觀眾朋友的。