電影劇本有哪些套路

❶ 電影劇本怎麼寫最好給個範例。謝謝

我去仔細看了一下你寫的故事，都是對話......
首先，毫不客氣的說，這種東西想要改成劇本很難。電影劇本有別於戲劇劇本，它講究的是一種視覺造型性，即你所描述的東西必須是讓人讀後，眼前就能清晰浮現出描述物體的動作，或場面。像你這種全是對話零散組成的東西，倒像是話劇或是舞台劇的藍本
電影劇本的改編必須要有一個充滿想像力的頭腦，我所指的是，你除具備一定的文學功底外，對電影的拍攝技巧、鏡頭語言的應用、場面調度、聲樂色彩等都要有所涉獵因為寫劇本不是寫小說，你不能像小說那樣平鋪直敘。特別是你絕對不能像小說或其他文學體裁那樣，進行濃墨重彩的心理描寫，那樣就完全違背了視覺造型的初衷。舉個簡單的例子：比如說，表現一個任性的小孩，你要是在劇本里寫「這是一個被父母的溺愛和嬌生慣養所寵壞的孩子」，那就不行。首先要想想這樣的東西讓導演怎麼將之變為畫面？太抽象了點吧？嬌生慣養是怎樣的嬌生慣養？任性表現在哪些方面？必須要用具體的實例和場面來構成。
總之，推薦你先補習一下電影知識（如果你是達人，就算我沒說），劇本方面，推薦你去看<廣島之戀>和<魂斷藍橋>,這都是很優秀的劇作範本! 網上搜搜就能找到.寫劇本時最好能和你的那位朋友一起探討,叫他幫幫你一起完成.
一點小建議,你那篇文章如果要改編電影,有絕對的難度.這種靠對白支撐的電影很沒有市場.觀眾既然選擇去看電影,就主要是為了看電影的聲畫結合,而不是去看你賣弄對白講故事,像前一陣徐靜雷的<夢想照進現實>,我就認為很失敗.電影已經失去了導演的思想,完全是憑著原作小說的套路講故事.(至少我在看到一半的時候就睡著了...)所以,請一定記住"每一部電影裡面都有一個導演靈魂的吶喊"
最後,祝你成功!

❷ 電影的劇本結構形式有哪些每一種舉一個例子簡要說明

戲劇式

戲劇式劇本主要按照劇情的沖突來結構，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。

心理式

心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。

散文式

散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。

解構式

解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。

❸ 影視劇中有哪些老得要死的套路

在影視劇中，我們經常看到一些大家耳熟能詳的老套路。這些套路雖然老，但是卻非常管用，而且一旦遇到特定的情景，絕對就會使用特定的套路。

4，下跪的時候必下雨。特別古裝劇里請命、被罰的，跪了半個時辰左右肯定會下大雨，然後暈倒下去。特別地惹人心疼，然後罰他的人就會原諒了，或者是同意了她的請求。這招對弱女子似乎是特別好用。

❹ 國產劇的台詞都有哪些套路

最近，一組《隋唐英雄5》的奇葩台詞廣為流傳，人們驚呼電視劇如今注水竟然已經到這個地步了！無營養的台詞不斷重復，同樣的鏡頭和情節一再播出，甚至連花絮和前情回顧都能充當一集正劇，這種「無恥」的行為，使得廣大觀眾不忍直視，只能靠不停的快進來欣賞，讓人慾哭無淚、欲罷不能……

❺ 電影劇本中有哪些一看就知道接下來會發生什麼事的套路

男女主角不知不覺就戀愛了。在電影里有種現象很奇怪，原先八竿子打不著的兩人只因為一起做了件事，可能是一起逃難，可能是坐了同趟飛機，可能是不小心看了對方一眼……在中間幾乎沒發生任何事情的情況下，只是在電影快結束時兩人又戲劇性地碰到了，這時兩人會先害羞地直勾勾盯著對方，然後慢慢走近對方直至kiss上。小編只想說，如果現實生活也這樣，哪還有那麼多單身狗。

❻ 高票房電影都用哪些套路

這是一篇特別不要臉的帖子（壞笑臉）。
我打算嘗試一下一本正經的胡說八道。
做了公眾號之後覺得自己的臉消失了。
再也不用擔心臉被自己打腫。

縱觀了幾年的票房排行榜。
如下這幾張圖。
歷史消息：
1，回復」變身「可以查閱《零基礎變身運營小達人》，講述電商基礎知識
2，回復」電影營銷「可以查閱《史上最全電影營銷玩法拆解》
3，回復」婚禮「可以查閱《婚禮策劃自己策劃自己的婚禮》
4，回復」活動策劃「可以查閱《一張圖教你學會活動策劃》
5，回復」微商「可以查閱《如果你想自己做個淘寶店或做微商，該如何掙錢？》

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❼ 韓國電影工業劇本講故事有固定的結構套路

嚴格意義上來說，這並不局限於韓國電影工業。電影劇本講故事都有結構套路。在上百年電影工業發展過程中，已經有太多的前輩們用實踐很好地回答了這個問題。韓國電影，可能是亞洲最接近電影工業劇作結構的，電影上百年的發展，也印證了以上這些結構是被普遍接受的。是從電影技術、敘事結構、劇作原理等各方面總結和發展出來的一門技術，韓國電影首先是尊重和掌握了這門技術，才逐漸發展出自己的特色。這些理論上的原理，在很多劇本教材中已經被提及，不再重復，就簡單談談自己對韓國電影工業劇本講故事結構套路的一些分析，不足之處，望不吝賜教。一是愛情電影。無論是好萊塢，還是歐洲，對於愛情電影來說，需要的一個基本結構應該是：兩人遇到—突破一些障礙—相愛或者分開。也是一種典型的三幕式劇本結構，有一個開頭、過程和結局。在這個電影的敘事過程中，相愛的雙方應該會遇到一些因素阻礙雙方達到自己想要的結果，在於這些阻礙因素對抗過程中，戲劇沖突就產生了，人物塑造也就豐滿、立體、真實起來了。《我腦海中的橡皮擦》：秀真與哲洙因為機緣巧合相遇—逐漸相愛（兩人遇到）—秀真健忘，喪失記憶（阻礙因素）—與哲洙在一起以奇特方式在一起（結果）。《我的野蠻女友》：野蠻女友與牽牛相遇（兩個人遇到）—經歷機緣巧合逐漸熟悉，野蠻女友因前男友之死不能自拔，牽牛幫助她走出陰影（阻礙因素）—野蠻女友最終走出前男友死亡對自己的影響，雙方分開—最終發現自己愛上了彼此—走到一起（結果）。

❽ 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識

影視寫作十大入門規則——張釗銘2008-12-15 21:00 這篇文章來自中國劇作家協會，是張釗銘老師寫的。經過他本人同意轉載至此，希望對壇中朋友的創作有所啟發。

規則一：「闡釋你的夢」。

如果你覺得寫不下去的時候，就閃電般地把它弄完，哪怕用一小時完成也行。如果寫都寫不下去了，那就需要問問自己：「我個人的夢想是什麼？」是過一種自由自在的生活，不受任何人的驅遣，在自己的工作室里心情舒暢地讀書、寫文章、烹飪食物以及與朋友開心地聚會……還是別的？把它描述下來。

如果感覺整體的描述有困難，以卡片形式每天做一些具體的分鏡頭，讓它慢慢地積累一段時間，然後轉成一般劇本或標准文學劇本。這個過程中一定要注意，你的寫作內容或技巧是出於獨創，還是已經被人用過了？如果已經被用過，能否技高一籌？內容是否令人感到十分有趣？

規則二：發現每個人的身份。

在此基礎上，可以考慮一些有關我們每個人的「身份」問題：我們每個人究竟是誰？在生活中扮演了多少種角色？如何去感知他人扮演的角色？要知道類似種族、性別、年齡、職業、身高、體重、教育和文化背景這樣的小主題，都是影響身份問題的因素和特質。其中的任何一個特質，哪怕只是做一個最輕微的改動，都會使其成為另外一個人。

你可以一個被忽略與被損害的形象——他沒有歸屬感，沒有生活的起碼保障，沒有完整的家庭概念與天倫之樂。沒有自己可以縱橫馳騁的舞台。甚至偶爾會沒有方向感。想想這樣一個人應該擁有怎樣一種生活？然後，從特例到通例，找出他們的群體來，描述他們。

規則三：善於閱讀與思考。

身為編劇的第一前提是廣泛而大量的閱讀，閱讀別人的本子使你獲得關於編劇的起碼行文規范與寫作規范，閱讀文學作品使你找到劇本的創作基本框架。這樣，你的腦子里才會充滿故事。接下來需要你記錄和整理自己的的想法，寫成索引卡。此外，諸如傾聽、觀察、閱讀、筆記以及澄清最初的觀點，都是在寫作。

在比較有空閑的時間里，想像問題發展的每一種結果，以及人物的動機和解決方式。記下你個人每天可能會去注意的6－8件事情，考察它們的關聯性。從不同角度描寫它們的逐項進展以及所需的時間。再回到文章的最初：你還需要記錄自己的夢，描繪夢告訴你的東西。

規則四：像寫事實一樣編劇，像編劇一樣寫事實。

從我迄今為止對所喜歡影片的直觀印象來看，首要的一條是編劇與影片生產者（導演及其他人等構成的主創人員）在細節的處理上可以說不遺餘力，造成一種「非常真實地發生過」的感覺。而在一個相反的例證中，如對紀錄片的構思，對非虛構類影片的編劇處理上，主創人員又往往能夠從大量冗雜的客觀事實中挑選出非常「戲劇化」的結點進行編劇處理。這是一部影視作品之所以有生命力的基礎所在。

所以，身為編劇一定寫你所見到的真實，表達你的真實見解。影視作品註定來源於你的觀察和想法。它由許多大型場景片段組成，要進行場景設計，要注意細節。這並不是說單純地只寫關於某一問題或事件的內容本身，而是寫這些事件如何影響到你的主人公。這需要設想假如你是他，你會怎麼辦？寫下你自己願意相信並且別人也比較相信的內容，而不是相反。

創作主人公的過去時，仔細考慮他的家庭背景和人際關系。展示你的主角怎樣受他所熟悉的人影響：所愛、所恨、所畏懼和仰慕的。主角應該是個使人快樂的傢伙。讀者對任何一位身處絕境的人都會給與同情和關注。

規則五：你和脫衣舞娘的關系。

編劇身處娛樂界，寫影視作品無非供人消遣。因此，編劇寫作和脫衣舞異曲同工。都是為了滿足人們難以抑制的沖動和情感，都是為了獲取利潤，都必須進行認真仔細的創作和編排，二者都依賴於取悅大眾來維持生計。這一點同樣一定要注意，而且是必須極端注意。

規則六：寫出表現你意圖的動作。

一般意義上的寫作，涉及多種感覺：視覺、嗅覺、味覺、聽覺和感覺。做編劇的則主要是「寫出人們的動作」。創作電影劇本的寫法一種是：在一疊目錄卡片上寫下每一個場景，並對人物間將要發生的事情做一個簡要的記錄。用目錄卡片可以構築所有文學形式的框架，劇本、散文也許還有詩歌。可以隨便變換場景或者把它刪除。

這其中，也包括有布景內容：地理、鄰居、建築物、居室、氣候、季節、天氣、時間等。塑造人物有四種方法：描述、動作、對話及帶有個人觀點的思維。對於編劇而言，劇本中的每一句話（至少對話本身）都應有其娛樂價值，否則就沒必要落在紙上。因為，絕大多數情況下，劇中人物由於都來自現實生活的各個角落，所以他們是活生生的。換句話說，你的人物必須是既思考又行動的。

規則七：想好你的開頭。

開局的成功與否，無論對小說還是劇本都是至關重要的。所以不再贅述。具體到手法上，我以為開頭可以有若干種，例如以下幾種（僅供參考）——

1、從事實切入。
2、小說式開頭。
3、以一個人物開頭。
4、設置場景的開頭。
5、具有震撼力的開頭。
6、以提問開頭。
7、以引語開頭。
8、設置引起觀眾興趣的對話開頭。
9、陳述式開頭等。

不管以哪一種方式開頭，它都必須在開頭後的10分鍾內，有把握吸引住觀眾並交待出足夠量的劇情。這影片上的10分鍾，基本可以換算為你劇本的第一頁——如果這一頁不能吸引讀者（特定身份的讀者如投資人、導演、影片生產調度與管理人員等）的關注，那你基本上就是白寫了。

規則八：別浪費他人的時間。

編劇作家的第一要義，是「不要浪費任何人的時間」。你的任務是去創作一連串的事件、對話和場景，他們如此重要，值得請求人們（無論投資方、影片主創群體還是觀眾）暫時拋開一下他們所有的事情來看一看。所以，一方面身為編劇你要相信自己的寫作天賦與本能，另一方面，你也要尊重他人的時間。

規則九：「准確」和「言之有物」。

永遠別讓你的觀眾忘記，你的主角到底想要什麼。為了達到目的，劇中人必定會經歷激烈的掙扎，要把這種沖突的「過程」和「狀態」准確地、言之有物地展示給你特定的讀者。所謂准確和言之有物，包括讓你的主人公面臨確實可信的障礙。而在最後一場或幾場戲中，要寫清楚主人公是否已心想事成。這種交待是必不可少的。

PS：雖然當初的講義散失大半，但是主體內容大致也就是以上幾種了。 由於編劇實踐涉及大量的實際操作，通常偶都是要求學生在寫好劇本後，立即進入實拍階段。最初的戲份並不很足，例如十分鍾。大致相當於實際影片中的一到兩場……然後，根據拍攝過程及結果，考察編劇過程中的問題和缺陷。這在網路上是難以進行的，所以目前所言無非拋磚引玉，僅供大家參考。
規則十：不忘練習。
熟能生巧，練習是寫作劇本必不可少的學習規則，你不妨做一下以下練習：
1、選擇五部喜歡的劇本，一句話歸納主角的內心渴望。
2、寫一頁對話，對話中A請求B做一件事情，B不願意做。A要用幾種方式提出請求，每種方式表達不同的情感：罪惡感、風趣感、謙卑感、憤怒感。
3、寫一段對話，一個人用一種不太明顯的方式把自己的願望告訴另外一個人。
4、選一部喜歡的劇本，重寫最後一兩頁，逆轉劇情。
5、看一下當天的報紙，一句話概括關注的事件，要表達出那個人的內心渴望。
6、寫幾小段場景來表現主人公如何與每一種障礙的代表者們針鋒相對。看一下有哪一場景從戲劇效果上最令你滿意，指明滿意的原因。
影視寫作十大入門規則——張釗銘2008-12-15 21:00 這篇文章來自中國劇作家協會，是張釗銘老師寫的。經過他本人同意轉載至此，希望對壇中朋友的創作有所啟發。

http://tieba..com/f?kw=%CF%D0%C0%B4%D1%A7%D1%A7&from=ucenter
去這個吧看看啊···裡面有很多關於劇本的資料···

❾ 電影劇本有哪些套路

主角跳懸崖百分百死不了

❿ 寫劇本有哪些技巧

1、寫法
（1）劇本開頭列出了幕數或集數、地點、時間、環境、劇本簡要說明、人物；
（2）整個劇本以對話的形式；
（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。
格式
每個場景都以這樣的格式：
第 N 集
場景1， 地點：（ ……）時間：（…… ）天氣（環境）：（……）
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：（……）
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。
2、劇本分類
按照 應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，小說劇本 ，相聲、小品。

按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。